Warszawa

W dzisiejszych czasach mówienie o wolności, też o tej w sztuce, nabiera wyjątkowego znaczenia. Cytując za Wikipedią: wolność oznacza, brak zewnętrznego przymusu, sytuację, w której człowiek może dokonywać wyborów spośród wszystkich opcji. Najogólniej rzecz biorąc, wolność to możliwość wyboru. Wolność to sytuacja człowieka, który kieruje się wyłącznie swoją własną wolą. 
Jest niezależna od wszelkich zewnętrznych więzów. Innymi słowy, albo ktoś ma w sobie wolność ducha, albo nie.

Zagłębiając się w twórczość Treita wchodzimy w świat niezwykłych barw, intensywnych jak ładunek emocji bijący z płócien. Wrze z nich świadoma kobiecość, erotyzm. Kobiety, niczym Olimpia Maneta rzucają odważne spojrzenia , bez cienia wstydu swoją seksualnością. Wywołując u widza chaos, wyciągając na światło dzienne jego ukryte pragnienia. A jednocześnie są tak dalekie, wręcz nieobecne, jakby nieosiągalne, zagłębione we własnych myślach. Nie bez znaczenia, jak stemple, pojawiają się na płótnach koty, to symbole kobiecej zmysłowości i seksualności. Dodatkowym elementem tego splotu erotyki z oddaleniem jest motyw czaszki. To połączenie z kobiecym ciałem zastanawia, czy ma przypominać, niczym w średniowieczu oraz baroku o śmierci, przemijaniu, ulotności życia czy też jest symbolem chłodnej bezwzględności, odwagi, trofeum.

Podczas otwarcia wystawy odbędzie się performance Alexa Mirutziu we współpracy z Eliasem Merino "Scotopolitic Objects #2 na pięciu performerów i elektroakustyczne impromptu" oraz koncert Karpov not Kasparov.

To pierwsza tak obszerna prezentacja twórczości Pauliny Ołowskiej w Polsce, pokazująca wielowątkowość zarówno tematyki, jak i metod pracy artystki. Zawiera malarstwo, rzeźbę, scenografię, instalacje, neon, asamblaż, rysunek, kolaż i tkaninę, oraz przygotowaną specjalnie na wystawę nową instalację – sklep z kolekcją mody firmy Clemens en August.

„Życie jest w kolorze, który ma Twoja wyobraźnia - proponuję Państwu wybrać się ze mną w niedługą podróż do światu kolorowych fantazji, gdzie wszystko się podporządkuje się kolorowi. Jego energii i mocy. Zaprowadzę Państwa w świat nieznany do tej pory, gdzie błękit rzeką wpada do krwawo-czerwonego słońca na horyzoncie mojego płótna. Tam nagle pojawiają się postacie kobiet opowiadające swoje niezwykłe historie, które próbuje zatrzymać w wyobraźni i uchwycić przenosząc ich na mój obraz. Kolory same wprowadzają mnie na właściwą drogę, którą podążam będąc tylko pośrednikiem między widzem i światem kolorów”.

"Fiksacja polegająca na chęci posiadania przedmiotów odrzuconych, zmutowanych, będących odpadami produkcyjnymi nie pozwala mi przejść obojętnie obok czegokolwiek, co mógłbym poddać redefinicji. Miejsca takie jak pchle targi są dla mnie równie fascynujące, jak centra handlowe" – wyznał Piotr Flądro w swojej pracy dyplomowej na Wydziale Ceramiki i Szkła wrocławskiej ASP. Instalacja, którą wtedy zaprezentował, zostanie pokazana w Project Room wraz z innymi jego pracami.



Wystawa Percepcja traktuje o postrzeganiu przestrzeni. Abstrakcje geometryczne stworzone przez artystkę są inspirowane nowoczesną architekturą Warszawy. W sposób nowatorski i niekonwencjonalny wykorzystuje duże powierzchnie płótna jako przestrzenne moduły. Zastosowanie luster potęguje efekt złudzeń optycznych.



Od 12 lutego do 2 marca zapraszamy do Galerii Grafiki i Plakatu na wystawę „Pięć światów”. Pokażemy pięć światów pięciu osobowości, reprezentujących artystyczne środowiska warszawskie, krakowskie, łódzkie i paryskie: Heleny Zaremby-Cybis, Leszka Rózgi, Rafała Strenta, Stanisława Wejmana i Witolda Zandfosa. W Galerii będzie można obejrzeć ich osobiste notatki z podróży – zarówno tych rzeczywistych, jak i wyimaginowanych – inspirowanych spotkaniami, tradycjami, odmiennymi kulturami, odkryciami czy wspomnieniami. Pięć światów, pięć zupełnie różnych unikalnych płaszczyzn patrzenia i odbioru.

Prezentowana wystawa to kilka cykli malarskich. Są to figuratywne przedstawienia, utrzymane w klimacie łagodnej kontemplacji świata. Pozornie przypadkowe, pozbawione patosu kadry rzeczywistości, zamykają w formę obrazu jej ulotne piękno. Atmosfera wyciszenia i lakoniczność motywów sprawiają, że ludzie i przedmioty zaczynają istnieć poza czasem i przestrzenią.

Projekt Przemysława Jasielskiego to technologiczna istota - twór, który w reakcji na obecność człowieka wydaje dźwięki i wibracje. Dotknięty dwa razy w tym samym miejscu, reaguje inaczej. Lewiatan rządzi się swoją własną logiką. W przeciwieństwie do maszyn, które tworzy człowiek, jego zachowanie nie jest stałe, zależy od jego woli. Nasze telefony komórkowe, komputery, instrumenty muzyczne czy maszyny produkcyjne działają w pewien określony sposób, są użyteczne wiemy, czego się po nich spodziewać w odpowiedzi na naszą akcję. Lewiatan stawia widza wobec nieprzewidywalności maszyny, jej zdolności do samodzielnych reakcji. Pozostaje nieasymilowalny, oraz na swój sposób bierny.

Ta niecodzienna wystawa jest połączeniem malarstwa Joanny Kurella oraz zdjęć filmowych Jana Hafta. Artystów wiążą ze sobą nie tylko wspólni przodkowie, ale przede wszystkim miłość do przyrody, która dominuje w ich twórczości. Wystawę będzie można zwiedzać od 29 stycznia do 14 lutego br. w Galerii Delfiny przy ul. Smulikowskiego 10/2.

Od 1 lutego do 21 kwietnia 2014 w CSW Zamek Ujazdowski będzie można oglądać prace znaczących artystów, tworzących współczesną niemiecką scenę artystyczną. W ramach wystawy "Czas przyszły dokonany. Współczesna sztuka z Niemiec" kuratorzy Angelika Stepken i Philipp Ziegler zgrupowali prace szesnastu artystów – przedstawicieli młodszego i średniego pokolenia – tworzących głównie w Berlinie, ale pochodzących nie tylko z Niemiec, ale także Francji, Norwegii, Grecji, Wietnamu czy Meksyku.

Tematem pierwszej w nowym roku wystawy prezentowanej w ramach cyklu PROJECT ROOM jest "ckliwy romantyk" Grupy Tymczasowo. Prezentacja jest próbą rewizji romantyzmu - historycznej epoki, która zaznaczyła się w kulturze, filozofii i nawet w polityce, a na gruncie polskim mającej wyjątkowy charakter. Artyści uczestniczący w wystawie żonglują ideami tej epoki, pokazując że wbrew stereotypom romantyzm wcale nie musi być stawiany w opozycji do rozumu, lecz jest istotnym elementem współczesnych, racjonalnych umysłów. Dotychczas bagatelizowany, staje się dziś często eliksirem na "materialistyczne dolegliwości". Dla członków i członkiń Grupy bycie romantykiem to ucieczka od wszelkich zależności ekonomicznych i społecznych, które zdominowały teraźniejszość. Niedopasowanie, nadwrażliwość, "syndrom histeryka" to cechy, które ubarwiają usystematyzowaną rzeczywistość. Pozwalają wkraść się "rozwichrzonemu" romantyzmowi w naszą codzienność.

Grzegorz Kozera (ur. 1983) należy do wyróżniającej się części młodego pokolenia polskich artystów. W 2008 roku ukończył studia na Wydziale Historii Sztuki Uniwersytetu Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie. A w 2011 roku otrzymał dyplom z wyróżnieniem rektorskim Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, w Pracowni Przestrzeni Malarskiej prof. Leona Tarasewicza na Wydziale Nowych Mediów i Scenografii. Obronił także dwa aneksy do dyplomu na Wydziale Malarstwa. Pierwszy – w Pracowni Tkaniny Artystycznej prof. Doroty Grynczel. Drugi – z rysunku u prof. Jerzego Bonińskiego. Malarstwo, rysunek, metaforycznie rozumiana tkanina oraz kompilacja możliwości, jakie dają, stanowią rejon, po którym porusza się artysta. Uprawia jako takie malarstwo i kolaż. Sprawnie operuje wiedzą z kanonu kultury iberyjskiej; niejednokrotnie czerpie z niej inspiracje.

Wiktor Polak realizuje autorskie filmy wideo i kameralne akcje w przestrzeni miasta lub w miejscach prywatnych, takich jak mieszkanie czy pracownia artysty. Jego filmy, chociaż w dużym stopniu wyreżyserowane, zawierają intrygujący pierwiastek spontaniczności. Polak realizuje je w codziennych, dobrze znanych miejskich sytuacjach, rejestrując kamerą widoki uliczne, miejski pejzaż, klimaty blokowiska, sceny z klubu czy banalną podróż tramwajem.

Iza Rogucka (Ur. 1985 w Białymstoku) Dyplom z Malarstwa na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu w pracowni Prof. Andrzeja Zdanowicza, studentka na Akademii Sztuk Pięknych w Wiedniu w klasie mistrzowskiej Pawła Althamera oraz Juliana Goethe. Laureatka konkursu ReVita Wielkopolsko 2010 oraz w roku 2013 finalistka XI edycji konkursu im. Gepperta we Wrocławiu. Uprawia malarstwo sztalugowe, rysunek i instalacje.

8 stycznia 2014 w Galerii Delfiny na warszawskim Powiślu odbędzie się wernisaż prac Stanisława Trzeszczkowskiego. Na wystawie zaprezentowane zostaną prace z dziedziny malarstwa i grafiki.

"Nie jestem grzeczna..." to tytuł najnowszej wystawy Aleksandry Hajdas - Rutkowskiej - absolwentki warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Bohaterkami tych pełnych ekspresji obrazów są kobiety. Niektóre to znajome i przyjaciółki, ale większość to dziewczyny podpatrzone na ulicy, w kawiarni, na plaży. Są bardzo różne i niezupełnie grzeczne. Na wielu twarzach widać wręcz złość, gniew czasem okrucieństwo.

Prezentujemy zdjęcia z wernisażu wystawy nagrodzonych prac I Międzynarodowego Konkursu Malarskiego Modessqe - „Perfekcjoniści”, który odbył się w Galerii Chłodna 31 przy Winosferze w Warszawie. Kuratorką wystawy jest Justyna Łabądź. Wernisaż miał miejsce 11 grudnia br., a wystawa kolekcji, na którą serdecznie zapraszamy, potrwa do końca stycznia 2014 r.

13 grudnia 2013 w Galerii Delfiny na warszawskim Powiślu rusza Delfiaton – organizowany co roku kiermasz świąteczny, podczas którego można zakupić prace znanych i początkujących artystów. Dochód z tegorocznego Delfiatonu zostanie przekazany na rehabilitację dla znanego warszawskiego muzyka i DJ Bartka Dzienkiewicza.