Warszawa

Potrafimy sobie wyobrazić świat bez lidera i poddanego? Czy też jednostkę całkowicie wyodrębnioną z ogółu? Tytułowy humanoid Colosso to uosobienie i ucieleśnienie różnych aspektów współzależności w stosunkach międzyludzkich. Colosso przemawia do gromady stempli podobnych do siebie jak dwie krople wody, przywodząc na myśl refleksje na temat tego, czy możliwe jest, aby przywódca stał w szeregu z innymi poddanymi sobie? Jaki wpływ ma władza na samodzielne myślenie i funkcjonowanie, czy możliwe jest funkcjonowanie w zindywidualizowanej rzeczywistości? Minimalistyczny rytmicznie odbijany na podobraziu znak w odmiennych często kolorytach jest wiodącym motywem unaoczniającym nam kruchość indywidualizmu w świecie wyimaginowanej przez artystę uniformizacji. Dla artysty Colosso „jest analizą naszego społeczeństwa i relacji między jednostką a masą, a także między jednostką a władzą. Terminy te stają się jedną rzeczą, prawie niepodzielną.”

Intrygujące i enigmatyczne tytuły prac przedstawiających ludzkie sylwetki wyłaniające się lub zanurzone w szarym tle kwadratów malarskiego płótna. Sylwetki fragmentaryczne, ukazane w monochromatycznych skalach barw, każące odbiorcy skoncentrować się na przedstawionych emocjach.

Miss Lulu “Rouge”

W czas pokoju kolorowo świszczy dziecięca huśtawka, nad zieloną, soczystą trawą i wśród złotych zbożowych pól, a kobieta dba aby jej piękno nie przeminęło. Wspomnienia w rodzinnych albumach są tematem rozmów przy kawie, ludzkość spędza czas na problemach matrymonialnych i walce z kryminałem - wewnętrznie przedsionkiem ogólnoświatowego terroryzmu.

Po długich obradach wyłoniono 30 finalistów konkursu COLORS by Artystyczna Podróż. Trzecia edycja okazała się rekordowa, zgłoszono ponad 5600 fotografii. Najlepsze zdjęcia będzie można obejrzeć podczas wystawy w Domu Handlowym Mysia 3 w Warszawie 24 i 25 listopada.

Do 31 października 2018 r. można zgłaszać zdjęcia do konkursu COLORS by Artystyczna Podróż pod mecenatem ERGO Hestii. W jury zasiądą utalentowane postaci polskiej fotografii - Marta Wojtal i Weronika Izdebska. Tematem przewodnim tegorocznej edycji są kolory.

Wystawa „My” przedstawia cykl portretów malarskich młodych osób, w tym autoportrety malarki. Przedstawione prace stanowią kontynuację dotychczasowych poszukiwań twórczych, w których centrum znajduje się człowiek wraz ze swoim niepowtarzalnym charakterem i ulotnymi emocjami. Stosując obraz jako artystyczny środek przekazu, malarka pragnie umożliwić widzowi pogłębienie poznania drugiego człowieka.

Wystawa jest pełnia życia i kolorytu. Zawsze jestem w poszukiwaniu kreatywności i harmonii, uczę się u siebie, w naturze. Twórczość przedstawionych obrazów pochodzi z głębi duszy, gdzie ukryta jest energetyczna intymność. Dlatego wystawa nazywa się " W ZAKĄTKU DUSZY". Odpowiednie kolory, odcienie pomagają odczuć nastrój pracy. Stworzone przeze mnie obrazy obiektów, portrety czy dzieła abstrakcyjnego malarstwa świadczą o temperamentalnym poszukiwaniu i niezwykłych podejściach z ekspresji do szczegółu. Ryby, dziewczyny, kwiaty, natura, abstrakcje promują mistyczną energię, która zaprasza w tajemnicze światy fantazji przez żelazną bramę realności.

Projekt artystyczny w przestrzeni publicznej dotyczący historii Ogrodu Saskiego w Warszawie.

Tysiąc wejściówek na sobotnie odwiedziny biurowca Q22, zostało rozdanych w kilka godzin. Dając szansę większej liczbie zainteresowanych osób, otworzymy drzwi również w niedzielę, 16 października. Zapisy trwają na www.dzienotwartyq22.pl. To nie koniec niespodzianek!

Goethe umieścił swój ulubiony kolor w centralnej części koła barw jako łącznik pomiędzy krańcami spectrum. To jednocześnie barwa, którą Goethe utożsamiał ze stanem ducha bliskim poetyckiego uniesienia, oddającą duchowość sztuki, jakby chciał na stałe oznaczyć stan mentalny, który dla niego był Faustowską iluminacją – chwilą prawdy o zagadce istnienia Świata.

W dniach 3–11 września 2016 odbędzie się czwarta edycja warszawskiego festiwalu designu WAWA DESIGN FESTIWAL. W tym roku pod hasłem SYNERGIA.

Na początku myślałem, że tańczę to pierwsza w Polsce wystawa El Hadjiego Sy, senegalskiego artysty, kuratora i aktywisty, który przewodził komunom artystycznym w Dakarze.

Już za miesiąc ruszą pierwsze międzynarodowe targi sztuki XX i XXI wieku w Polsce

Intrygujący, przykuwający uwagę, wręcz zaczepny jest w pracach Agnieszki Pietrzykowskiej kontrast. Opozycja pomiędzy delikatnie, finezyjnie ciągniętą rysunkową kreską a grubym malarskim impastem. Konfrontacja minimalnych bieli i szarości z czystymi kolorami podstawowymi, czyli bardzo silnymi w wyrazie czerwieniami, żółciami i błękitami.

„Villa Straylight – odezwał się wysadzany klejnotami przedmiot na postumencie – to ciało, które wyrosło na sobie jak gotycka fantazja. Każde miejsce w Straylight jest w pewien sposób sekretne: owe nie kończące się ciągi komnat połączonych przejściami, schodniami obudowanymi jak wnętrzności, gdzie wzrok gubi się w ciasnych zakrętach, wśród ozdobnych kotar, w pustych alkowach...”

Tytuł wystawy Małgorzaty Goliszewskiej jest cytatem z fantastycznonaukowej powieści Douglasa Adamsa Autostopem przez galaktykę. Tytułowa fraza to ostatnia wiadomość przekazana ludzkości przez delfiny. I to właśnie one są bohaterami projektu artystki. Na wystawie Goliszewskiej spekuluje się na temat delfinów, czyta się o delfinach, ogląda się ich wizerunki, słucha brzmienia ich głosów, a nawet niesionego przez te głosy duchowego przesłania. Goliszewska tworzy jednak nie tyle wystawę o delfinach, ile o ludzkich wyobrażeniach nie-ludzkiej osoby, która przybiera postać morskiego ssaka.

,,Pierwsza miłość. Nowe obrazy” to tytuł nowej wystawy, która zostanie otwarta w STALOWEJ czwartego listopada. Po dwóch latach, jakie minęły od ekspozycji „Girls on the Beach”, STALOWA znów prezentuje obrazy Julity Malinowskiej, która należy do wąskiego grona młodych malarzy, z jakimi galeria współpracuje od początku swojego istnienia.

Wojciech Fangor - urodził się w 1922 r. w Warszawie; polski malarz, grafik, plakacista, rzeźbiarz i pedagog. Współautor ekspozycji "Studium przestrzeni" zorganizowanej w 1958 r. we współpracy ze Stanisławem Zamecznikiem, uznanej za pierwszy przykład sztuki environment, twórca Polskiej Szkoły Plakatu, twórca sztandarowych przykładów sztuki socrealistycznej, autor słynnych wielkoformatowych obrazów z kręgami i falami uznanych za symbole sztuki optycznej.

Bracia Jura wystawiający swoje prace to Stanisław i Janusz Jura.