-
Kategorie
-
Polecamy
Modernizm - obrazy
Jeśli interesuje Cię modernizm, obrazy polskich artystów wykonane w stylu impresjonistycznym, kubistycznym czy ekspresjonistycznym, z pewnością przypadną Ci do gustu. W GalleryStore.pl znajdziesz setki niepowtarzalnych prac o różnorodnej tematyce, wykonanych z wykorzystaniem zarówno tradycyjnych, jak i niezwykle oryginalnych technik plastycznych. Skorzystaj z naszej oferty i zapoznaj się z szerokim katalogiem dzieł bazujących na wykorzystaniu stylistyki i technik typowych dla tzw. sztuki nowoczesnej.
W szerokim znaczeniu jest to pojęcie określające postęp i nowoczesność, które rozumie się zarówno jako zastosowanie zupełnie nowych środków artystycznego wyrazu, jak i ogólną koncepcję sztuki. Sztuka nowoczesna odrywa się od celów funkcjonalnych, stając się nośnikiem czystych doznań estetycznych, przejawem specyficznego postrzegania świata przez artystę uwolnionego od konieczności wiernego kopiowania i naśladowania rzeczywistości. W tym sensie modernizm i obrazy, które kwalifikujemy jako modernistyczne to wszystko, co zawiera się w czasie od narodzin impresjonizmu (lata 60. XIX wieku) po czasy konceptualizmu (lata 70. XX wieku). W węższym rozumieniu pod pojęciem modernizmu rozumie się sztukę przełomu XIX i XX wieku, ale w opozycji do secesji, która traktowała sztukę w sposób bardziej użytkowy. Charakterystycznymi elementami sztuki modernistycznej jest otwartość na eksperyment, poszukiwanie nowych środków wyrazu, technik i materiałów plastycznych. Rezygnacja z historyzmu i skupienie się na zagadnieniach estetycznych. Liczy się forma, która jest indywidualnym wrażeniem artysty. Pojęcie modern art po raz pierwszy zostało użyte w 1893 roku przez francuskiego pisarza Joris-Karl Huysmansa. Z pojęciem modernizm ściśle wiąże się również tzw. awangarda, czyli zjawisko i jednocześnie jeden z wyrazistych kierunków w sztuce XX wieku, który odrzucał dotychczasowe style i dążył do wykreowania zupełnie nowych języków artystycznego wyrazu. Nurt został zapoczątkowany pod koniec pierwszej dekady XX wieku, stając się inspiracją dla wielu europejskich artystów tworzących w okresie międzywojennym. Za koniec epoki modernizmu w sztuce uznaje się lata 70. XX wieku, gdy kultura wysoka zaczęła przenikać się z masową. Postmodernizm nie jest sprzeczny ze sztuką nowoczesną, ale określa stan, w którym dawne formuły artystycznego wyrazu zaczęły się wyczerpywać.
Wywodzący się z racjonalizmu i liberalizmu, doceniający wartość postępu modernizm i tworzone w jego duchu obrazy to dzieła stające w opozycji do dorobku epoki romantyzmu oraz sztuki klasycznej. Cechami charakterystycznymi sztuki tego okresu jest poszukiwanie nowych środków wyrazu, technik i materiałów, zerwanie z tradycją i inne rozumienie piękna, które nie jest już związane z precyzją proporcji i kształtów, harmonią i umiarem. Pojawiają się zupełnie nowe koncepcje artystyczne, takie jak impresjonizm, postimpresjonizm, którego przedstawicielami byli m.in. Paul Cezanne czy inny francuski malarz Paul Gauguin, a także symbolizm czy ekspresjonizm. W sztuce nowoczesnej liczy się przede wszystkim forma a nie treść, w związku z czym jej pojęcie zostało rozszerzone z klasycznie rozumianych dzieł plastycznych także na przedmioty użytkowe. Największy wpływ na formowanie modernizmu jako koncepcji sztuki miały różne ruchy awangardowe początków XX wieku. Podkreślały one duże znaczenie eksperymentu, nowych technik i materiałów plastycznych. Doceniały znaczenie świeżości i oryginalności, dystansując się od tradycji i tego co banalne.
Epoka modernizmu obfituje w prace wielu wybitnych artystów. Prócz wspomnianych wcześniej francuskich malarzy postimpresjonistycznych, warto wspomnieć również o pracach wybitnych przedstawicieli symbolizmu, takich jak Jacek Malczewski czy znany z szerokiej działalności artystycznej Stanisław Wyspiański. Przy okazji trzeba nadmienić, że modernizm w Polsce miał własną nazwę. Ten okres w sztuce określany jest często jako tzw. Młoda Polska. Poza symbolizmem do kategorii sztuki nowoczesnej kwalifikują się również prace ekspresjonistów, takich jak Wassily Kandinsky, malarza uznawany za jednego z prekursorów abstrakcjonizmu czy prace wybitnych przedstawicieli secesji, takich jak Gustav Klimt. Warto wspomnieć także o twórcach późnego modernizmu, takich jak kojarzony z kubizmem, dadaizmem i wczesną sztuką konceptualną Marcel Duchamp czy włoski malarz Giorgio de Chirico, którego uznaje się za prekursora surrealizmu.
Bogactwo stylów, technik i materiałów, po jakie sięga modernizm sprawia, że obrazy typowe dla tego nurtu są niezwykle różnorodne, odpowiadające potrzebom wielu odbiorców. Jeśli interesują Cię niepowtarzalne obrazy na płótnie, malowane farbami olejnymi, akrylowymi czy akwarelami, skorzystaj z naszej oferty i zamów pracę o preferowanej tematyce, kolorystyce i formacie. Kupując w naszej galerii, masz gwarancję wyboru dzieła oryginalnego, z certyfikatem potwierdzającym autentyczność jego wykonania.
