Warszawa

W Galerii Grafiki i Plakatu na Hożej 40 w Warszawie odbędzie się niezwykła wystawa wybitnego polskiego artysty, miłośnika baroku, plakacisty, malarza, kolekcjonera sztuki – Franciszka Starowieyskiego. Zaprezentowane zostaną duże, monochromatyczne prace z 1978 roku, będące elementami scenografii do wystawianej na deskach warszawskiego Teatru „Ateneum” sztuki Stanisława Witkiewicza „Oni”. Nie pokazywane od końca lat 70 dzieła na płótnie wzbogacone zostaną o wybór mniejszych formatów - rysunków na papierze – z różnych okresów twórczości artysty.

Zuzanna Olędzka jest absolwentką Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej Telewizyjnej w Łodzi, kierunku fotografia.

Wielki amerykański powieściopisarz Thomas Pynchon określił metaforę jako „cios w prawdę i kłamstwo”. To samo można powiedzieć o wszelkich twórczych wysiłkach, które są jak natarcie i odwrót, próba uchwycenia czegoś, co ostatecznie wymyka się wyobrażeniu.

Realizację Diany Lelonek można traktować jako rodzaj terapii szokowej, lecz także jako wyrafinowaną zemstę. Wendetę przeprowadzoną za pomocą broni biologicznej, systematycznie i z naukową precyzją. Jej arsenał stanowią kolonie mikroorganizmów, grzybów i bakterii. Wróg wydaje się namacalny, spogląda na nas choćby z portretów zamieszczonych w „Encyklopedii filozofii” Władysława Tatarkiewicza.

Maja Kitajewska absolwentka Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. W 2012 roku zadebiutowała wystawą w Galerii m2 w Warszawie. Laureatka nagrody artystycznej SIEMENS 2011 Laureatka konkursu Inicjatywy ENTRY 2012. Udział w wystawie Coming Out - Najlepsze dyplomy ASP

Zapraszamy na wystawę, której trzon stanowią grafiki autorstwa Tadeusza Dominika, Jana Tarsina, Franciszka Starowieyskiego oraz Waldemara Świerzego. Przestrzeń zdobią również liczne, długo oczekiwane plakaty Ryszarda Kaji oraz niezmiennie cieszące oczy prace autorstwa Jana Młodożeńca.

Anna Panek nie przynosi na swoją wystawę w Bank Pekao PROJECT ROOM żadnej pracy. Istotą wystawy jest praca, którą artystka wykonuje codziennie w galerii. Czas pracy pokrywa się dokładnie z czasem trwania wystawy. Rozpoczęta w dniu otwarcia praca zostanie zakończona wraz z zamknięciem wystawy. Wymiary pokazywanej pracy odpowiadają dokładnie wymiarom galerii, w której powstaje.

Przypadająca 15 kwietnia 2015 roku 150. rocznica urodzin Olgi Boznańskiej stała się inspiracją do zaprezentowania twórczości jednej z najbardziej cenionych polskich malarek, zaliczanych do ścisłego grona najwybitniejszych artystek europejskich.

Woda i Kamień, wystawa fotograficzna Sławomira Lorenca odbędzie się w Galerii Schody w Warszawie, w dniach 11.02-23.02. Autor jest wychowankiem znanego polskiego plakacisty prof. Rosława Szaybo, u którego wykształcił się na warszawskiej ASP. Sławomir Lorenc w swoim dorobku dwie wystawy indywidualne w Warszawie i w Sochaczewie w 2012 roku oraz zbiorowe m.in. w Galerii Spokojna w latach 2012-2013.

Andrzej Wróblewski (1927–1957) jest niewątpliwie jednym z najważniejszych polskich artystów XX wieku. To z jednej strony malarz zaangażowany w socrealizm, a z drugiej – autor eksperymentów formalnych z pogranicza abstrakcji i twórca niezwykle sugestywnej wizji wojny i degradacji człowieka. Jego bogata i niebywale zróżnicowana twórczość powstała w bardzo krótkim czasie, w bardzo niespokojnych czasach.

Celem jednoczesnego otwarcia wystawy Andrzeja Wróblewskiego „Recto/Verso, 1948-1949/1956-1957” oraz grupowej wystawy „Gdyby dwa morza miały się spotkać” jest stworzenie współczesnego kontekstu dla artystycznych wyborów Wróblewskiego oraz skonfrontowanie jego historycznej twórczości ze współczesną sztuką, która wciąż mierzy się z jednej strony z katastrofą wojen i traumą konfliktów społecznych, z drugiej z koniecznością stałego odbudowywania świata i opowiadania go na nowo.

OLGA LANGOWSKA – polska malarka, graficzka, „artystka nieporównywalna”. Początkowo zafascynowana impresjonizmem i postimpresjonizmem, a także sztuką klasyków flamandzkich, później oderwana od wszelkich nurtów, zagłębiona w rozumiany bardzo indywidualistycznie ekspresyjny symbolizm, osadzony w intelektualnej interpretacji „awangardowego surrealizmu”.

Wystawa malarstwa i rysunku Marty Gałeckiej w Galerii Schody jest pierwszą wystawą indywidualną artystki. Ukazuje ona wkroczenie artysty na indywidualną drogę twórczą. Autorka jest studentką IV roku Wydziału Malarstwa w warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Ekspozycja podsumowuje jej roczną pracę. Twórczość dotyczy etapu samookreślenia się na studiach artystycznych. Jest sumą decyzji, potrzeb i poszukiwań.

Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski inauguruje 2015 rok monumentalną wystawą jednej z najwybitniejszych i najbardziej oryginalnych artystek, NATALII LL, legendy polskiej sztuki współczesnej.

Adam Wyżlic urodził się w 6 listopada 1972 roku. Swoją przygodę ze sztuką zaczął dawno temu w XX w., pod koniec 1993 r. Na olsztyńskim Starym Mieście poznał pewnego artystę. Przychodził tam codziennie, rozkładał sztalugę, stawiał płótno, brał w dłoń pędzle, farby, a następnie malował olsztyńskie kamieniczki.

W ostatnim dniu wystawy „Ustawienia prywatności. Sztuka po Internecie” zapraszamy na maraton artystyczno-muzyczny utrzymany w duchu dwóch biegunowych estetyk i etosów: kultury hackerskiej i landrynkowego akceleracjonizmu.

Jan Fejkiel opisuje twórczość Anny Sobol-Wejman jako „Próbę abstrakcji, sprowadzenia otaczającej rzeczywistości do znaku, która nie znaczy bynajmniej o rezygnacji z form przedstawieniowych”. W swoich pracach Anna zwraca uwagę na kategorię pamięci, upływu czasu, przemijalności chwil i zdarzeń.

Kaja Renkas zajmuje się plakatem, projektowaniem graficznym, grafiką warsztatową oraz malarstwem. Pracuje na Uniwersytecie Śląskim w Instytucie Sztuki, gdzie prowadzi zajęcia z projektowania. Uczestniczyła w wielu międzynarodowych wystawach grafiki oraz plakatu m.inn: w Warszawie, La Paz, Teheranie, Lahti, Toyamie, Moskwie i innych. Miała kilkanaście wystaw indywidualnych w Polsce i za granicą (Berlin, Saint Louis, DeKalb, Ankara). Jest laureatką nagród i wyróżnień z zakresu plakatu. Prowadziła warsztaty artystyczne na Uniwersytetach: Northern Illinois University (USA), Bilkent University (Turkish), Glyndwr University (UK).

Michał Rutkowski - poeta i prozaik, muzyk (kompozytor, autor tekstów, wykonawca), reżyser i edytor video, grafik, malarz. Absolwent Szkoły Głównej Handlowej w Warszawie ze specjalizacją Międzynarodowe Stosunki Polityczne. „NAMALUJ MI SZCZĘŚCIE” jest trzecią wystawą indywidualną autora w Warszawie; poprzednie miały miejsce w latach 2009 i 2011. Jest to wystawa tematyczna, całkowicie podporządkowana aktom poszukiwania i percepcji szczęścia.

Po prezentacji prac Romana Opałki, jednego z najwybitniejszych XX-wiecznych artystów polskich, Galeria STALOWA powraca do promocji młodego malarstwa. Na listopadowej wystawie będzie można zobaczyć obrazy, wycinanki oraz haftowane makatki młodej artystki, od dawna współpracującej z Galerią STALOWA - Bereniki Kowalskiej.