Warszawa

Działo się, oj działo! 7 września odbyła się kolejna edycja Strefy Sztuki - tym razem w warszawskiej Soho Factory. Obok prac malarskich, grafiki, biżuterii były prezentowane prace młodych designerów oraz projektantów mody z całej Polski. Strefa Sztuki to nie tylko miejsce gdzie można kupić dla siebie coś niepowtarzalnego ale również miejsce wymiany poglądów. Zapraszamy do galerii zdjęć z tego wydarzenia!

Kim są współcześni Perfekcjoniści? To temat konkursu malarskiego, wystawy pokonkursowej i specjalnej limitowanej publikacji - zainspirowane odkryciem przez brytyjską antropolożkę nowej grupy społecznej - Młodych Eksperymentujących Poszukiwaczy Doskonałości (Young ExperimentingPerfectionSeekers - w skrócie YEPPIES). W eksplorowaniu tematu perfekcjonizmu wzięli udział artyści z całego świata, używając do tego celu różnorodnych form malarskiej ekspresji.

Wystawa ma na celu ukazanie bogactwa wierzeń i praktyk religijnych składających się na krajobraz wyznaniowy Stanów Zjednoczonych. Religia odgrywała i odgrywa tam niezwykle ważną rolę, a pluralizm wyznań sprawia, że można je uznać za jedno z najbardziej zróżnicowanych pod względem religijnym państw na świecie. Chociaż na wyznaniowej mapie Stanów Zjednoczonych wciąż przeważają tradycyjne wspólnoty religijne, jednocześnie jesteśmy świadkami narodzin nowego modelu religijności, zgodnie z którym każdy może dowolnie zdefiniować swoją tożsamość religijną w sprzeciwie wobec relatywizmu współczesnego amerykańskiego społeczeństwa. Kontrowersyjną dewizę użytą w tytule wystawy, nieraz kwestionowaną przez środowiska polityczne i religijne, w kontekście dzisiejszej różnorodności wyznaniowej odczytać można jako sugestię, że Ameryka nie jest już „jednym narodem pod opieką (jednego) Boga” [one Nation under (one) God]. Wyrażenie „In God We Trust” daje się interpretować jako mocną deklarację wiary, ale także jako manifestację prawa do „wyboru własnej religii”, która może przybierać najróżniejsze formy i oblicza.

Mamy przyjemność zaprosić Państwa na kolejną edycję Strefy Sztuki, tym razem gościć będziemy w Soho Factory na Mińskiej 25 w Warszawie Całość imprezy będzie odbywać się w ramach Wawa Design Festiwal gdzie obok prac malarskich, grafiki, biżuterii będą prezentowane prace młodych designerów oraz projektantów mody z całej Polski. Strefa Sztuki to inicjatywa stworzona przez grupę Absolwentów Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Celem Naszej Strefy jest promocja młodych artystów poprzez cykliczne targi, na których oprócz kupna oryginalnych dzieł, każdy będzie mógł spotkać się z twórcami, poszerzyć swoje informacje na temat trendów w sztuce oraz technik tworzenia prac z zakresu malarstwa, grafiki, ceramiki, tkaniny czy pozłotnictwa.

Plakat teatralny w naszym kraju ma bogatą tradycję. Od prostych druków reklamowych ewoluował do rangi dzieła sztuki wystawianego przez galerie i muzea. Począwszy od afisza Stanisława Wyspiańskiego Wnętrze do spektaklu Maurycego Maeterlincka towarzyszył najważniejszym sztukom wystawianym na polskich scenach. Ma on za zadanie nie tylko informować o spektaklu ale także interpretować, komentować i dopowiadać jego treść oraz zachować pamięć o przedstawieniach.

Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie zaprasza na spotkanie Sylwii Chutnik z poetką i artystką Bianką Rolando. Podczas spotkania artytski porozmawiają nie tylko o cyklu fotografii Rolando „Wschody” (od niedawna w kolekcji Muzeum), ale również o łączeniu różnych dziedzin sztuki, twórczości i pamięci.

Najnowsze prace artysty to wynik nie tylko samotnej pracy we własnej pracowni, ale również efekt współpracy z innymi, uznanymi malarzami z różnych pokoleń: Tomaszem Ciecierskim, Pawłem Susidem i Zbigniewem Rogalskim. Oryginalne i zaskakujące, wspólne obrazy powstawały według zaproponowanego przez Mateckiego scenariusza na zasadzie twórczej gry między różnymi osobowościami i sposobami malowania.

Już w najbliższy poniedziałek, kolejna odsłona Bank Pekao Project Room. W Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski odbędzie się wernisaż wystawy Michała Martychowca "In Memory". Artysta w swojej pracy zwraca uwagę na aspekt pamięci i wyobraźni w przywoływaniu obrazów minionych zdarzeń.

"VBmarmi.carrara" – performans Vanessy Beecroft, włoskiej artystki mieszkającej w Stanach Zjednoczonych, zrealizowany w ramach Międzynarodowego Biennale Rzeźby w Carrarze w 2010 roku, jest teraz filmem. Praca jest inspirowana Studi Nicoli, najstarszą pracownią rzeźby w Carrarze, w której powstały setki dzieł wykonanych ze słynnego białego marmuru. Nagie kobiece ciała, od zawsze wykorzystywane przez artystę jako element silnego oddziaływania scenicznego i środek przekazu, mieszają się w tym dziele z antycznymi i nowoczesnymi posągami stojącymi w Studi.

Znany z surowych, zimnofalowych brzmień przefiltrowanych przez klimat klatek schodowych i korytarzy poznańskiego blokowiska, wystąpi po raz pierwszy w monochromatycznej przestrzeni Emilii, w audytorium otoczonym charakterystycznymi schodami z lastryko. 


Krzysztof Figielski sztukę traktuje jako wewnętrzną podróż. Porusza się po peryferiach i pograniczach kultur, epok i krain geograficznych. Jest artystą osobnym. W przestrzeni pracowni przeobraża się w maga, czasami błazna. Z namysłem - a niekiedy z ironią i szczyptą humoru - łączy świat organiczny ze światem wyobraźni. Pożywką dla tej twórczej alchemii bywają symbole i mity, baśniowe zamki i stwory, ale również przyroda: ptak, drzewo, góra, kamień, strumień czy księżyc.

Wystawa powstała, aby zaprezentować dobre wzorce szerokiej publiczności w Polsce i jako wizytówka polskiej architektury za granicą. Na wystawie prezentowane będą syntetyczne makiety pokazujące bryłę i ideę domu oraz specjalnie wykonane na wystawę fotograficzne „portrety domów” Juliusza Sokołowskiego, jednego z najlepszych polskich fotografów architektury.

W 2013 mija 40 lat od dnia, kiedy Chris Niedenthal jako młody fotograf przyjechał do Polski, aby zostać korespondentem zagranicznym, a ostatecznie tak związał się z krajem swoich rodziców, że pozostał tu do dziś. Stał się jednym z najważniejszych dokumentalistów czasu przemian politycznych, życia codziennego, „rekwizytów” ówczesnej rzeczywistości i wizerunków zwykłych ludzi.

Freelancer to w polskim tłumaczeniu wolny strzelec – osoba o nienormowanym czasie pracy, niezwiązana z pracodawcą stałą umową, zachowująca ślad „wolności” i uczestnicząca w grze rynkowej na innych zasadach. Możemy nazwać ją „wolną od” trudu i nużącego etatyzmu, „wolną do” wyboru rodzaju i charakteru pracy, najczęściej związanej z tzw. wolnymi zawodami i przemysłem kreatywnym. I w takim rozumieniu wolnymi strzelcami są artyści zależni od popytu i podaży na rynku sztuki, których sytuacja podobna jest do sytuacji bytowej wielu dzisiejszych pracowników.

Galeria Raster oraz Koło Naukowe „Czarny Kwadrat” działające przy Instytucie Historii Sztuki UW zapraszają na spotkanie promocyjne oraz dyskusję wokół najnowszej publikacji wydawnictwa Raster - „Mister Warszawy. Architektura mieszkaniowa lat 60. w Warszawie”. Ta pionierska pozycja, pod redakcją dr Marka Czapelskiego, stanowi zbiór artykułów oraz fotografii ukazujących najciekawsze, a współcześnie niedoceniane projekty urbanistyczne stolicy ówczesnej dekady.

Zapraszamy na wykład Jakuba Majmurka. Antonin Artuad w jednym ze swoich pism teoretycznych poświęconych kinu, wskazywał, że prawdziwe kino musi znaleźć dla siebie taki obraz, który z jednej strony nie będzie tylko i wyłącznie ilustracją opowiadanej przez film historii, z drugiej nie zmieni się w grę czysto wizualnych form.

Muzeum Otwarte to program wykładów, warsztatów, spotkań i projekcji organizowanych przez Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie.

Ikony designu oczami młodych projektantów Wystawa zorganizowana przez redakcję magazynu ELLE Decoration, jedynego na polskim rynku międzynarodowego magazynu wnętrzarskiego. Od samego początku ELLE Decoration promuje zarówno najlepszy światowy design, jak też polskich twórców sztuki użytkowej oraz młodych adeptów wzornictwa.