Warszawa

Projekt Skweru w Pawilonie to eksperyment integrujący pozornie odległe dyscypliny: sztukę, architekturę, design i sport, które w wielkomiejskiej przestrzeni tworzą bogatą i zróżnicowaną kulturę uliczną. Skwer w Pawilonie to także prototypowa instalacja architektoniczna wspierająca pozytywne interakcje wszystkich pokoleń mieszkańców miasta i służąca zaprezentowaniu twórczości entuzjastów różnego rodzaju aktywności miejskich - tańca ulicznego, deskorolki czy parkouru.

Posługując się fikcją jako narzędziem stara się podać w wątpliwość oficjalną historię sztuki, a także przeprowadzić eksperyment badający czy jako widzowie potrzebujemy dzieł sztuki, czy też raczej twórców sztuki i ich znanych nazwisk.

Galeria Sztuki XX i XXI Wieku w Muzeum Narodowym w Warszawie została udostępniona publiczności. To duże wydarzenie dla Muzeum, ale szczególnie ważne dla wszystkich, którzy się sztuką nowoczesną i współczesną interesują.

W 1978 roku ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Warszawie, Wydział Malarstwa. Dyplom u profesora Jacka Sienickiego. Uprawia malarstwo, rysunek, pastele.

Wystawa „ABAKANOWICZ? ABAKANOWICZ!” to wydarzenie bez precedensu. Sam tytuł wystawy dobrze oddaje jej charakter: polemiczny wobec sławy profesor Magdaleny Abakanowicz, nieco przekorny i rzucający nowe światło na źródła twórczości wybitnej polskiej artystki.

Jerzy Mierzejewski żyjący w latach 1917 – 2012 to wybitny polski malarz, rysownik, twórca filmów artystycznych i dokumentalnych – wykładowca słynnej Łódzkiej Szkoły Filmowej. Przez ponad pół wieku wywierał ważny wpływ na polskie życie artystyczne. Kilka miesięcy po śmierci artysty Bochenska Gallery przygotowuje szeroki wybór jego, często niepokazywanych dotąd prac, która trwać będzie od 28 listopada 2012 do końca stycznia 2013.

Patrizia Calovini to artystka od dawna wierna osobiście wypracowanej koncepcji malarstwa, zakładającej odzwierciedlenie silnie emocjonalnego postrzegania. Odzwierciedlenie to ma swoje źródło w wydarzeniach – przeżytych lub wyobrażonych – które wywołują impresje i rodzaj entuzjazmu możliwy do uzewnętrznienia z odpowiednią siłą jedynie za pomocą pędzla. Kiedy odzwierciedlenie przybiera ostateczną formę, wydaje się, że oddziela się ono od intymnej myśli i za pomocą płócien i farb ukazuje się w świecie rzeczywistym. Dlatego też jest oczywiste, że jeden obraz „nie pomieściłby” tak złożonego tworu wyobraźni artystki – tworu, który ma swoje źródło i krystalizuje się w pojawiającej się materii.

Wystawa jest próbą przedstawienia historii galerii, która przez 18 lat działalności była niekomercyjną przestrzenią prezentacji sztuki artystów z całego świata. Wystawy i dyskusje inicjowane w galerii, analityczny i krytyczny dyskurs rozwijany zarówno na gruncie teorii, jak i praktyki artystycznej sytuują ją pośród najbardziej znaczących punktów na mapie ówczesnej światowej geografii artystycznej. Funkcjonująca wbrew geopolitycznym podziałom Galeria Akumulatory 2 była miejscem, w którym publiczność miała kontakt ze sztuką twórców ze Wschodu i Zachodu, artystów z Europy Wschodniej i Zachodniej, Stanów Zjednoczonych i Kanady, Ameryki Południowej i Azji.

Dla Magdaleny Karpińskiej przeszłość jest dziś, tylko dalej. Poetyka, którą się posługuje, estetyka pożółkłych fotografii, starych obrazów i ręcznie pisanych pamiętników nie należy więc do jakiegoś „coś, gdzieś”, lecz jest na wskroś współczesna. Stąd w jej obrazach liczne odwołania do motywów znanych jedynie jej rodzinie, tkwiących w osobistej historii jej bliskich, obecnych na zdjęciach w prywatnych albumach. Stąd też tytuły wystaw będące cytatami z pamiętników lub publikacji jej przodków.

Wystawa Amen Maurizio Cattelana w Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w Warszawie to pierwszy w Polsce indywidualny projekt jednego z najbardziej znanych i najbardziej cenionych artystów współczesnych na świecie. Jego ubiegłoroczna retrospektywa prac w nowojorskim Muzeum Guggenheima należała do „najgorętszych” wydarzeń artystycznych sezonu.

Zapraszamy na otwarcie wystawy chińskiej artystki Cao Fei "Shadow life”, a zarazem inaugurację projektu VIDEO ROOM – nowego, cyklicznego przedsięwzięcia CSW, prezentującego publiczności prace wideo najciekawszych artystów z całego świata. W ramach projektu w najbliższych miesiącach zobaczymy również niepokazywane dotąd w Polsce prace wideo Nathalie Djurberg i Christiana Jankowskiego, a także najważniejszych polskich artystów.

Wystawą Bestia, przygotowaną z myślą o przestrzeni Miejsca Projektów Zachęty, Izabella Jagiełło wraca na scenę artystyczną rodzinnego miasta. Niedługo po obronieniu dyplomu na Wydziale Rzeźby warszawskiej ASP, artystka wyjechała do Hiszpanii, gdzie do tej pory mieszka i pracuje.

Po raz pierwszy w Warszawie będzie można zobaczyć dokumentalne zdjęcia Zdzisława Beksińskiego, artysty znanego głównie ze swoich prac malarskich. Otwarcie wystawy „Alfabet” odbędzie się 24 października 2012 r. o godz. 18.00 w Galerii Wysokich Napięć SWPS w Warszawie. Wstęp wolny.

W ramach Bank Pekao PROJECT ROOM Konrad Pustoła pokaże film wideo pt. "Biało-czerwoni". Artysta wykorzystał w nim obszerny materiał nagrany w Warszawie podczas rozgrywek piłkarskich Euro. W trakcie meczu Polska-Rosja zarejestrował z perspektywy zbliżonej do "lotu ptaka" zachowania kibiców oglądających transmisję na telebimie w strefie kibica pod Pałacem Kultury. Reakcje zwartego, gęstego tłumu kibiców śledzących poczynania piłkarzy na boisku oddają przebieg sportowego pojedynku i towarzyszące mu emocje

Grupa artystyczna Krzysztofjastrubczakłukaszkaczmarek została utworzona w 2010 roku w Krakowie przez Łukasza Jastrubczaka i Krzysztofa Kaczmarka. Artyści pracują w różnych mediach, tworzą m. in. wideoperformance, filmy, obiekty przestrzenne, instalacje.

Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie zaprasza po raz pierwszy do swej nowej siedziby - pawilonu Emilia przy ulicy Emilii Plater 51. W dniach 12 października - 9 grudnia odbędzie się tam festiwal WARSZAWA BUDOWIE. Organizowany przez Muzeum po raz czwarty festiwal jest w tym roku w całości poświęcony reklamie w przestrzeni publicznej Warszawy. Wystawa festiwalowa zatytułowana "Miasto na sprzedaż", prezentowana w Emilii, przypomni historię reklam na ulicach Warszawy od XIX wieku do dziś, pokaże dzisiejsze problemy związane z dominacją reklamy w krajobrazie miasta i zdradzi, jak rewolucja technologiczna zmieni reklamę w niedalekiej przyszłości.

Na najbliższej wystawie w Galerii Grafiki i Plakatu charakterystyczny styl artysty, uciekający od tradycyjnej formy i stagnacji, dostrzeże każdy wnikliwy obserwator. Gra świateł i różnorodnych barw w pracach artysty sprawi, że trudno będzie od nich oderwać wzrok!

Previous / Next image (1 of 4) Najnowszy projekt WOJCIECHA ŁAZARCZYKA "Not Yet Remembered" to prezentacja multimedialnej instalacji, stanowiącej poszerzenie środków wyrazu o dźwięk, traktowany jako integralne medium. Łazarczyk redefiniuje tradycyjny obraz. I chociaż jego prace wideo odwołują się do motywów krajobrazowych i architektonicznych (Z Norwegii, USA oraz Białorusi), głównym tematem pozostaje ty sfera . Poddane zwolnieniu nostalgiczne lub dramatyczne kadry przemieszczają się przed odbiorcą w medytacyjnym szyku i tempie, rażąc w oczy swym niezwykłym pięknem.

Burmistrz dzielnicy Żoliborz Krzysztof Bugla oraz Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie zapraszają na wydarzenie z okazji powrotu na Żoliborz rzeźby Kobieta z dzieckiem autorstwa wybitnej polskiej artystki Aliny Szapocznikow (1926–1973). Rzeźba, eksponowana na skwerze przy Teatrze Komedia od lat 50., przez ostatnie dekady zapomniana i niszczejąca, została poddana gruntownej renowacji. Od 29 września 2012 roku ponownie będzie eksponowana w przestrzeni publicznej.

Dorota Porębska urodziła się 2 maja 1989 w Komorowie. Zarówno miejsce zamieszkania jak i pochodzenie wywarły wpływ na jej osobowość. Komorów to podwarszawska miejscowość z duszą i charakterem, to także malownicze zakątki, które bez wątpienia wpłynęły na wrażliwość twórczą autorki. Nauczyły szacunku do przyrody, umiejętności widzenia człowieka nie jako pojedynczej monady ale mieszkańca ziemi, obcującego na co dzień z natura. Przygoda Doroty Porębskiej z fotografią zaczęła się 4 lata temu.Wybór był od początku jasny.