Newsy

Projekt Przemysława Jasielskiego to technologiczna istota - twór, który w reakcji na obecność człowieka wydaje dźwięki i wibracje. Dotknięty dwa razy w tym samym miejscu, reaguje inaczej. Lewiatan rządzi się swoją własną logiką. W przeciwieństwie do maszyn, które tworzy człowiek, jego zachowanie nie jest stałe, zależy od jego woli. Nasze telefony komórkowe, komputery, instrumenty muzyczne czy maszyny produkcyjne działają w pewien określony sposób, są użyteczne wiemy, czego się po nich spodziewać w odpowiedzi na naszą akcję. Lewiatan stawia widza wobec nieprzewidywalności maszyny, jej zdolności do samodzielnych reakcji. Pozostaje nieasymilowalny, oraz na swój sposób bierny.

Ta niecodzienna wystawa jest połączeniem malarstwa Joanny Kurella oraz zdjęć filmowych Jana Hafta. Artystów wiążą ze sobą nie tylko wspólni przodkowie, ale przede wszystkim miłość do przyrody, która dominuje w ich twórczości. Wystawę będzie można zwiedzać od 29 stycznia do 14 lutego br. w Galerii Delfiny przy ul. Smulikowskiego 10/2.

Pokazanych zostanie ponad 150 portretów polskich artystów, ludzi nauki, polityki wykonanych przez jednego z czołowych polskich fotografów współczesnych. Wśród osób portretowanych znaleźli się między innymi Kalina Jędrusik, Wisława Szymborska, Maja Komorowska, Magdalena Abakanowicz, Stanisław Lem, Gustaw Holoubek, Józef Tischner.

Od 1 lutego do 21 kwietnia 2014 w CSW Zamek Ujazdowski będzie można oglądać prace znaczących artystów, tworzących współczesną niemiecką scenę artystyczną. W ramach wystawy "Czas przyszły dokonany. Współczesna sztuka z Niemiec" kuratorzy Angelika Stepken i Philipp Ziegler zgrupowali prace szesnastu artystów – przedstawicieli młodszego i średniego pokolenia – tworzących głównie w Berlinie, ale pochodzących nie tylko z Niemiec, ale także Francji, Norwegii, Grecji, Wietnamu czy Meksyku.

Pochodzący z Olsztyna Cezary Poniatowski w 2013 roku zdobył Grand Prix w XI Konkursie im. E. Gepperta we Wrocławiu, będącym obecnie jednym z najważniejszych przeglądów młodej sztuki w Polsce. Międzynarodowe jury uznało Poniatowskiego za najlepiej rokującego młodego malarza w Polsce. W sali kameralnej prezentuje najnowsze czarno-białe obrazy z cyklu „Sceny rodzajowe", wykonane w technice akrylowej.

Tematem pierwszej w nowym roku wystawy prezentowanej w ramach cyklu PROJECT ROOM jest "ckliwy romantyk" Grupy Tymczasowo. Prezentacja jest próbą rewizji romantyzmu - historycznej epoki, która zaznaczyła się w kulturze, filozofii i nawet w polityce, a na gruncie polskim mającej wyjątkowy charakter. Artyści uczestniczący w wystawie żonglują ideami tej epoki, pokazując że wbrew stereotypom romantyzm wcale nie musi być stawiany w opozycji do rozumu, lecz jest istotnym elementem współczesnych, racjonalnych umysłów. Dotychczas bagatelizowany, staje się dziś często eliksirem na "materialistyczne dolegliwości". Dla członków i członkiń Grupy bycie romantykiem to ucieczka od wszelkich zależności ekonomicznych i społecznych, które zdominowały teraźniejszość. Niedopasowanie, nadwrażliwość, "syndrom histeryka" to cechy, które ubarwiają usystematyzowaną rzeczywistość. Pozwalają wkraść się "rozwichrzonemu" romantyzmowi w naszą codzienność.

Grzegorz Kozera (ur. 1983) należy do wyróżniającej się części młodego pokolenia polskich artystów. W 2008 roku ukończył studia na Wydziale Historii Sztuki Uniwersytetu Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie. A w 2011 roku otrzymał dyplom z wyróżnieniem rektorskim Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, w Pracowni Przestrzeni Malarskiej prof. Leona Tarasewicza na Wydziale Nowych Mediów i Scenografii. Obronił także dwa aneksy do dyplomu na Wydziale Malarstwa. Pierwszy – w Pracowni Tkaniny Artystycznej prof. Doroty Grynczel. Drugi – z rysunku u prof. Jerzego Bonińskiego. Malarstwo, rysunek, metaforycznie rozumiana tkanina oraz kompilacja możliwości, jakie dają, stanowią rejon, po którym porusza się artysta. Uprawia jako takie malarstwo i kolaż. Sprawnie operuje wiedzą z kanonu kultury iberyjskiej; niejednokrotnie czerpie z niej inspiracje.

Wiktor Polak realizuje autorskie filmy wideo i kameralne akcje w przestrzeni miasta lub w miejscach prywatnych, takich jak mieszkanie czy pracownia artysty. Jego filmy, chociaż w dużym stopniu wyreżyserowane, zawierają intrygujący pierwiastek spontaniczności. Polak realizuje je w codziennych, dobrze znanych miejskich sytuacjach, rejestrując kamerą widoki uliczne, miejski pejzaż, klimaty blokowiska, sceny z klubu czy banalną podróż tramwajem.

Fantastyczna inicjatywa. Kosmiczny klimat i bliskie spotkanie III stopnia ze sztuką, która integruje całe rodziny. BRAWO…Oglądając tę wystawę, człowiek zapomina o problemach za oknem. Jest wspaniała…Cieszy oczy, koi duszę. Piękna wystawa…*

Portret jest jednym z najważniejszych tematów sztuk wizualnych, jaki w swej twórczości podejmują artyści. Przedstawienie osoby, odwzorowanie jej wyglądu zewnętrznego, a czasem także uchwycenie ich cechy osobowości, może mieć charakter: reprezentacyjny, realistyczny, idealizujący, psychologiczny czy fantastyczny.

Iza Rogucka (Ur. 1985 w Białymstoku) Dyplom z Malarstwa na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu w pracowni Prof. Andrzeja Zdanowicza, studentka na Akademii Sztuk Pięknych w Wiedniu w klasie mistrzowskiej Pawła Althamera oraz Juliana Goethe. Laureatka konkursu ReVita Wielkopolsko 2010 oraz w roku 2013 finalistka XI edycji konkursu im. Gepperta we Wrocławiu. Uprawia malarstwo sztalugowe, rysunek i instalacje.

Wystawa Dla każdego gestu inny aktor otworzy urodzinowy, dziesiąty rok działalności Art Stations Foundation by Grażyna Kulczyk i po raz pierwszy połączy dwa główne programy Fundacji – wystawienniczy i performatywny. Trzon wystawy stanowią rysunki z Kolekcji Grażyny Kulczyk. Punktem wyjścia dla wyboru dzieł jest relacja pomiędzy gestem a rysunkiem. Koncepcja wystawy sięga poza tradycyjną definicję ujmującą go jako kompozycję linii na płaszczyźnie. Prezentowane prace na papierze, obiekty, fotografie i filmy czerpią znaczenia ze złożonych związków rysunku z ciałem. Linie na płaszczyznach i w przestrzeni stają się śladami gestów, zapisem ruchów, rejestracją fizycznych stanów. Wybrane prace osiemnastu artystów ujawniają performatywne właściwości medium, rolę scenariuszy i przypadków w procesie tworzenia.

Commonheavens to rozpoczęty w 2010 roku projekt obserwacyjny, studium zawierające ruchome i statyczne nagrania doświadczenia w odległych i całkiem bliskich miejscach naszej planety, obszarach naznaczonych fundamentalną obecnością nietrwałości i ciągłej przemiany. W przestrzeni zwanej „wszędzie”, w czasie oznaczonym jako „zawsze”.

8 stycznia 2014 w Galerii Delfiny na warszawskim Powiślu odbędzie się wernisaż prac Stanisława Trzeszczkowskiego. Na wystawie zaprezentowane zostaną prace z dziedziny malarstwa i grafiki.

Yinka Shonibare jest artystą, którego twórczość od lat konsekwentnie skupia się wokół zagadnień związanych z kolonializmem brytyjskiego imperium, co równocześnie uruchamia współczesną złożoność problematyki postkolonializmu.

W niedzielę 12 stycznia 2014 roku zapraszamy na Dzień Otwarty Gdańskiej Galerii Miejskiej, w ramach którego odbędą się między innymi: oprowadzania kuratorskie, prezentacje i promocje katalogów wystaw GGM oraz warsztaty z linorytu. Przez cały dzień na miejscu obecni będą kuratorzy poszczególnych oddziałów Gdańskiej Galerii Miejskiej oraz kuratorzy specjalnie zaproszeni do współpracy przy aktualnych projektach.

Uczestnicy wystawy to głównie młodzi artyści: Katarzyna Giełżyńska /Praga, Urszula Kluz-Knopek, Monika Mausolf, Justyna Olszewska, Martyna Pająk, Damian Reniszyn, Beata Szczepaniak, Marcin Zawicki.



Wielowiekowa kultura buddyjska jest częścią światowego dziedzictwa. Świadczą o tym jej bezcenne zabytki, sztuka, tradycja i utrwalony przez stulecia system wartości. Wystawa fotografii Luigi Fieni, wybitnego fotografika i uznanego konserwatora dzieł sakralnej sztuki buddyjskiej jest wydarzeniem, które pomaga poznać współczesny wymiar tej kultury, jej zmagania z nowoczesnością i wyzwania, przed którymi stoi. Prace prezentowane na wystawie pozwalają zobaczyć piękno tybetańskich świątyń, dynamikę odprawianych od stuleci rytuałów, niepowtarzalny w swojej przestrzeni i barwie krajobraz Wyżyny Tybetańskiej.

"Nie jestem grzeczna..." to tytuł najnowszej wystawy Aleksandry Hajdas - Rutkowskiej - absolwentki warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Bohaterkami tych pełnych ekspresji obrazów są kobiety. Niektóre to znajome i przyjaciółki, ale większość to dziewczyny podpatrzone na ulicy, w kawiarni, na plaży. Są bardzo różne i niezupełnie grzeczne. Na wielu twarzach widać wręcz złość, gniew czasem okrucieństwo.

irtus et splendor, cnota i blask, to kategorie oddające sens powstających w Italii u schyłku średniowiecza i w czasach renesansu dzieł sztuki i rzemiosła. Na wystawę zostaną sprowadzone ze zbiorów Fundacji XX. Czartoryskich w Krakowie najcenniejsze obrazy i dzieła rzemiosła artystycznego. Podzielone zostaną zgodnie ze swoją funkcją. Zatem w sali zaaranżowanej jako sypialnia małżeńska eksponowane będą skrzynia wianna, szkatuła narzeczeńska, spalliera (obraz wiszący nad łóżkiem małżeńskim), naczynia z serwisu dla położnicy. Przedmioty te dekorują przedstawienia żeńskich bohaterek egzemplifikujących pożądane przez mężczyzn cechy kobiet: czystość i męstwo (Judyta, Zuzanna, Lukrecja i Porcja). Nadzieję na życie wieczne, wsparcie w potrzebie i ochronę przed szatanem wiązano z obrazami, przed którymi modlono się w domowym zaciszu. Wizerunki Marii z Dzieciątkiem, św. Janem, obrazy Ukrzyżowania i Chrystusa Bolesnego eksponowane w prywatnej przestrzeni reprezentują środowisko florenckie i weneckie.