Newsy

Niezwykła kronika codziennego życia w Niemieckiej Republice Demokratycznej – nieistniejącym już państwie, które powstało 7 października 1949 roku na terenie byłej radzieckiej strefy okupacyjnej i funkcjonowało do upadku muru berlińskiego. (Likwidacja NRD nastąpiła 3 października 1990).

Najnowsza wystawa malarstwa Pauliny Korbaczyńskiej, która o swojej twórczości pisze, że "maluję obrazy, jakie chciałabym powiesić na własnych ścianach. Maluję, kiedy jest mi dobrze i jestem szczęśliwa. Maluję, bo lubię. Nie zmuszam się. Gdybym się zmuszała, nic dobrego by z tego nie wyszło..."

„Wyprawy” – to tytuł wystawy fotografii autorstwa niezwykle cenionego podróżnika Marka Kamińskiego, której wernisaż odbędzie się w WSNHiD 20 czerwca 2012 r. o godz. 19.00. Zaprezentowanych zostanie 30 zdjęć. Połowa z nich pochodzi z letniej i zimowej Ekspedycji Wisła, a pozostałe przedstawiają miejsca z różnych zakątków i krańców świata, ziemskich biegunów zimna i gorąca, w których był Marek Kamiński.

W ramach 8. edycji Brave Festival „Wtajemniczenia kobiet” odbędzie się wystawa poświęcona malarstwu kropkowemu [ang. „dot painting”], które stanowi trwały i niepodważalny wkład jej twórców w kulturę i sztukę współczesnej Australii. Ta forma wyrażania umożliwiła odrodzenie aborygeńskiej kultury i szerokie uznanie dla sztuki rdzennych mieszkańców kontynentu.

Zapraszamy na wernisaż prac projektu "Wobec sztuki jesteśmy tacy sami"- warsztaty plastyczne dla osób chorych psychicznie. Do tej pory w Galerii Zielona w Poznaniu odbyły się trzy warsztaty każdy z innej techniki. Na wystawie będzie można zobaczyć szkice ołówkiem,malarstwo akrylowe oraz olejne.

Jaś Domicz jest studentem na wydziale Intermediów Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu (United Artists Poznań). Z podobną czułością odnosi się do takich pojęć jak sztuka, instalacja, performance i blog, autostop, dzieci, przyjaciele. Urodzony w 1990 roku w Opolu. Jaś Domicz zwyciężył w polskim etapie Henkel Art.Award 2011; międzynarodowym konkursie promującym młodych twórców.

Wystawa "Poetyki polityki" koncentruje się na problematyce ciała jako narzędzia uprawiania polityki w sztuce rumuńskich artystów począwszy od lat 70 aż po czasy współczesne. Zaprezentowane na wystawie prace ukazują niezwykłą siłę rumuńskich eksperymentów artystycznych wobec przemian politycznych ostatnich czterdziestu lat a jednocześnie mnogość strategii stosowanych przez tamtejszych artystów.

Prace polskiego artysty konceptualisty pokazujące związki pomiędzy sztuką i sportem złożą się na wystawę przygotowywaną przez wrocławskie Muzeum Narodowe z okazji Euro 2012. „Nie będzie to zwykła propagandowa oprawa masowej imprezy – zapewnia kurator Adam Sobota – te prace mają wzbudzać refleksje nad zjawiskami autokreacji, kariery, znaczenia mediów i masowej komunikacji, które determinują zarówno funkcjonowanie sztuki jak i sportu”.

Galeria Wnętrz DOMAR z Wrocławia już po raz czwarty zaprasza mieszkańców Wrocławia i Dolnego Śląska do udziału w akcji „Dizajn udomowiony”. Coroczne wrocławskie święto polskiego wzornictwa rozpocznie się 31 maja o godz. 20.00 od tradycyjnej już „Nocy z dizajnem”.

Czy istnieje nowa sztuka narodowa? Czy Polską zawładnął wszechobecny styl, przenikający wszystkie obszary kultury wizualnej? Wystawa „Nowa Sztuka Narodowa” odwołuje się do emocji wypartych czy też marginalizowanych w dyskursie nowoczesności – patriotyzmu i poczucia narodowej wspólnoty. Prezentowane na wystawie artefakty powstały, w większości, poza oficjalnym obiegiem sztuki współczesnej - często w drodze działań grupowych, współpracy i bezpośrednim zaangażowaniu w zmianę rzeczywistości. Charakteryzuje je polityczny imperatyw wzmacniania tożsamości narodowej, sytuujący się zazwyczaj na przeciwległym biegunie wobec lewicowej tradycji awangardowej.

WIANEK I WANNA. SZTUKA FEMINISTYCZNA WOBEC TRADYCJI OFELICZNEJ - WYKŁAD KATARZYNY CZECZOT Ofelizm nie jest pojęciem analogicznym do hamletyzmu. Na jego znaczenie bowiem składa się przede wszystkim kod wizualny: długie, pogrążone w nieładzie włosy, rozchełstane ubranie, kwiaty i woda – na której unosi się martwe ciało pięknej kobiety. Ofeliczne imaginarium więc... skupia w sobie – obecne od wieków w kulturze Zachodu – wyobrażenia na temat kobiecej cielesności i seksualności. Jak funkcjonuje ono w sztuce feministycznej?

Blisko 40 artystów ilustratorów, około 400 ilustracji dla dzieci, rzeźby Józefa Wilkonia i polskie filmy animowane. Wystawa skierowana do dzieci i młodzieży, przygotowana tak, by trafiła również do dorosłych odbiorców sztuki. Obejmuje zbiór prac polskiej ilustracji z kilku okresów poprzez pryzmat bajkowej roślinności, zwierząt oraz piratów.

Coraz to nowsze produkty zalewają światowy rynek. Nieustannie działające taśmy produkcyjne zużywają ogromne ilości energii. Marnotrawstwo stało się symbolem XXI wieku. Nie mamy umiaru w zużyciu i konsumpcji. Równowaga ekologiczna świata uległa zachwianiu. W obliczu tak daleko idącego zużycia środowiska, świat musiał poszukać lekarstwa. Znalazł… recycling, który już wkrótce stał się obowiązującym trendem. Ze śmietników przeszedł do świata mody, sztuki i designu. Stał się inspiracją i sposobem na życie. Z zachodu do Polski trafił z dużym opóźnieniem, ale powoli zyskuje na znaczeniu. Jest coraz bardziej widoczny na ulicy i w naszym najbliższym otoczeniu.

Wystawa poświęcona jest początkom sztuki wideo, jednego z najważniejszych nowych nurtów w sztuce współczesnej, powstałego w latach 60. XX wieku, wyznaczającego rytm modernistycznych, postmodernistycznych, a następnie postmedialnych przemian współczesnej kultury i sztuki.

Wystawa jest konfrontacją prac trzech artystów podejmujących podobną tematykę w różnych technikach graficznych. Prace pokazują tajemnice Wszechświata, świat emanujący energią i pięknem.

Liwia Sztyc to młoda utalentowana artystka z Lublina, rocznik 1983, absolwentka Wydziału Artystycznego UMCS w Lublinie, kierunku Grafika. Artystka w swojej twórczości wnikliwie bada różnorodne kody estetyczne współczesnej ikonosfery, nie wyłączając z nich wizualnych reprezentacji roszczących sobie miano sztuk plastycznych. Poddaje je wszelakim przetworzeniom i transformacjom, po to, by ujawnić tkwiące w nich absurdy. Jednocześnie poddaje refleksji sposoby ich dystrybucji, szczególnie w obszarze ich tzw. obiegu instytucjonalnego.

Christa Sommerer i Laurent Mignonneau od dwóch dekad tworzą interaktywne urządzenia symulujące procesy ewolucyjne i zachowania żywych organizmów poprzez tworzenie komputerowych algorytmów. Podstawą jest więc dla nich kod – kod komputerowy jako metafora bądź lustrzane odbicie kodu genetycznego. Wystawa wpisuje się w niezmiernie aktualną i ważną debatę na temat bioetyki, biotechnologii oraz inżynierii genetycznej. Artyści stawiają podstawowe pytania filozoficzne dotyczące istoty i definicji życia, pojęcia ewolucji, problemów etycznych związanych z hodowlą tkanek. Na wystawę Christy Sommerer i Laurenta Mignonneau złożą się takie prace jak: Life Spacies II, Phototropy, A-Volve, Mobile Feelings, Eau de Jardin, Life Writer.

Wystawa jednego z najwybitniejszych polskich i europejskich twórców plakatu Wiesława Wałkuskiego. Organizatorami są Galeria Teatru Rampa oraz Fundacja Epoka. Wystawa towarzyszy Międzynarodowemu Biennale Plakatu 2012.

W wystawie udział biorą m.in. Agata Biskup, Azorro, Bogna Burska, Przemek Czepurko, Roman Dziadkiewicz, Wojtek Gilewicz, Justyna Gryglewicz, Łukasz Jastrubczak, Igor Krenz, Marek Kamieński, Mateusz Kula, Mikołaj Małek, Bartek Materka, Wilhelm Sasnal, Łukasz Skąpski, Kuba Woynarowski, Piotr Wyrzykowski.

Wystawa "Poznaj moje wnętrze" to przegląd prac studentów ASP Wydziału Architektury Wnętrz. Obejmuje ona prace z dziedziny projektowania wnętrz, wystawiennictwa, architektury, komunikacji wizualnej, mebla jak i sztukę czystą – malarstwo i rzeźbę. Tytułowe wnętrze odnosi się do specjalizacji wydziału jak również do emocji i osobowości autorów, które przekazują poprzez swoje prace. Chcą oni pokazać zwiedzającym część siebie za pomocą gry form, przestrzeni i koloru. Ekspozycja jest od początku do końca inicjatywą studencką. Zazwyczaj ich projekty są prezentowane na wystawach końcoworocznych, organizowanych przez innych. Tutaj natomiast jest to ich własne spojrzenie na swoje prace. Prace są eksponowane w innej konwencji niż zazwyczaj. Nie ma tu sztywnego podziału na pracownie, lecz projekty z różnych dziedzin sztuki są zestawione razem. Zastosowane kategorie mają charakter bardziej plastyczny a wyznacznikiem jest tu kolor, forma, faktura Projekty użytkowe oraz malarstwo i rzeźba uzupełniają się nawzajem. Często stają się one przez to bardziej wyraziste, silniej działają.