Newsy

"VBmarmi.carrara" – performans Vanessy Beecroft, włoskiej artystki mieszkającej w Stanach Zjednoczonych, zrealizowany w ramach Międzynarodowego Biennale Rzeźby w Carrarze w 2010 roku, jest teraz filmem. Praca jest inspirowana Studi Nicoli, najstarszą pracownią rzeźby w Carrarze, w której powstały setki dzieł wykonanych ze słynnego białego marmuru. Nagie kobiece ciała, od zawsze wykorzystywane przez artystę jako element silnego oddziaływania scenicznego i środek przekazu, mieszają się w tym dziele z antycznymi i nowoczesnymi posągami stojącymi w Studi.

Znany z surowych, zimnofalowych brzmień przefiltrowanych przez klimat klatek schodowych i korytarzy poznańskiego blokowiska, wystąpi po raz pierwszy w monochromatycznej przestrzeni Emilii, w audytorium otoczonym charakterystycznymi schodami z lastryko. 


Krzysztof Figielski sztukę traktuje jako wewnętrzną podróż. Porusza się po peryferiach i pograniczach kultur, epok i krain geograficznych. Jest artystą osobnym. W przestrzeni pracowni przeobraża się w maga, czasami błazna. Z namysłem - a niekiedy z ironią i szczyptą humoru - łączy świat organiczny ze światem wyobraźni. Pożywką dla tej twórczej alchemii bywają symbole i mity, baśniowe zamki i stwory, ale również przyroda: ptak, drzewo, góra, kamień, strumień czy księżyc.

W minionym tygodniu skierniewiccy policjanci odzyskali zabytkowy obraz wartości około 100 tysięcy złotych. Dzieło sztuki autorstwa Kazimierza Alchimowicza zatytułowane „Portret Józefa Chełmońskiego” z 1913 roku zostało skradzione podczas włamania. Do zdarzenia doszło w maju 1991 roku, kiedy to z Muzeum Sztuki w Łodzi wypożyczono obraz na wystawę w Pałacu Prymasowskim w Skierniewicach. Od tamtego czasu ślad po nim zaginął. Pod koniec ubiegłego tygodnia policji udało się dotrzeć do jednej z prywatnych posesji i zabezpieczyć pochodzący z kradzieży portret. Obraz zostanie poddany szczegółowym badaniom, natomiast według wstępnej oceny ekspertów uznano go za oryginał z 1913 roku.

Ściany galerii są zupełnie puste. Na powierzchni podłogi rozpościera się gęsty, precyzyjny rysunek. Izabela Ołdak przygotowuje go przez kilka dni. Sypie popiół zmieszany z pigmentem w skomplikowany wzór kiełkujący w jej głowie.

Powstawaniu tej wyjątkowej, prywatnej kolekcji od początku przyświecał konkretny zamysł: aby poprzez najwybitniejsze i najciekawsze dzieła polskiej fotografii powojennej stworzyć możliwie szeroką panoramę, opisującą wizerunek oraz tożsamość współczesnej kobiety.

To pierwsza w Polsce wystawa prezentująca w tak szerokim wyborze suknie paryskich projektantów od Jean-Philippe Worth’a, poprzez Jeanne Lanvin, Cristóbala Balenciagę, Christiana Diora, po Thierry’ego Muglera i Christiana Lacroix.

Noc Muzeów to wyjątkowa okazja do zwiedzenia instytucji kultury o nietypowej porze. Muzea i Galerie udostępniają wtedy swoje najtajniejsze zakątki i przygotowują mnóstwo specjalnych atrakcji. Oczywiście także Galeria Szyb Wilson zaplanowała dla swoich gości wiele niespodzianek.

Występ zespołu Jose Torresa i Terni Romani Bacht, czytanie bajek dla dzieci przez przedstawicieli różnych mniejszości narodowych, wykład na temat wizualnego aspektu języka jidish - to niektóre atrakcje Nocy Muzealnej organizowanej przez Muzeum Etnograficzne we Wrocławiu przy współpracy z Centrum Informacji i Rozwoju Społecznego oraz Festiwalem „Kalejdoskop Kultur”.

EUROPEJSKA NOC MUZEÓW 18 maja (sobota) 2013 roku szczegółowy program poniżej:

Agnieszka Piotrowska rozpoczęła akcję artystyczną w 2010 roku, tworząc pierwszą reprodukcję w technice olejnej na płótnie. Uczestnicy projektu w określonej kolejności powielają po sobie pracę, mimo starań skopiowania otrzymanego zdjęcia, każda kolejna wersja ulega zniekształceniu, zmieniając na ogół całkowite brzmienie pierwszego dzieła wyjściowego.

Mija rok od śmierci dr. Piotra Szuberta, historyka sztuki, wykładowcy Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, wieloletniego dyrektora Muzeum im. Xawerego Dunikowskiego w Królikarni – Oddziału Muzeum Narodowego w Warszawie. Środowisko artystyczne straciło wybitnego pedagoga i historyka rzeźby, a także niezwykle ciepłego i skromnego człowieka. Z inicjatywy Krzysztofa M. Bednarskiego, artysty i wieloletniego przyjaciela Piotra Szuberta, powstały wystawa i publikacja poświęcone Jego pamięci.

Kazimierz Wilk urodził się 22 stycznia 1943 roku. W latach 1965-1971 studiował malarstwo w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Od czasu ukończenia studiów nieprzerwanie maluje i wystawia swoje obrazy, najczęściej w Krakowie, ale także w innych miejscach w Polsce i na świecie. Inspiracje malarskie czerpie z natury, z najbliższego otoczenia ale również z licznych podróży po świecie. Efektem tej pracy jest ponad pięćdziesiąt wystaw indywidualnych i udział w wielu zbiorowych wystawach malarstwa.

Tytuł najnowszego projektu Norberta Trzeciaka – „Bohater na jakiego mnie stać”, ujawnia zarówno dystans artysty do tradycji romantycznej, jak i jego ironiczne spojrzenie na współczesny system wartości. Jednocześnie staje się pytaniem o dzisiejsze znaczenie pojęć do tej pory dobrze ugruntowanych w świadomości Polaków.

W 1978 roku ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Warszawie, Wydział Malarstwa. Dyplom u profesora Jacka Sienickiego. Uprawia malarstwo, rysunek, pastele.

Po sukcesie prezentacji prac zwycięzcy Grand Prix Fotofestiwalu 2012 Tomasza Lazara, nowego ideału piękna zawartego w cyklu Phillipa Toledano oraz podróży w poszukiwaniu pozostałości rdzennej kultury terenów Białorusi w wykonaniu Andreia Liankevicha, Galeria Fotografii Punctum w Łodzi ma zaszczyt zaprosić na fotograficzny debiut Filipa Zawady - byłego członka zespołów Pustki czy Indigo Tree.