Newsy

Szkło antyczne z II w. p.n.e., słynne wyroby weneckie, puchary zdobione rubinową i złotą nicią, szkło imitujące kamienie szlachetne oraz starodruki alchemiczne - te i wiele innych cennych eksponatów można będzie oglądać na tej wystawie. W sumie wystawionych zostanie około 100 obiektów obrazujących historię odkrywania tajemnicy wyrobu szkła.

Wernisaż wystawy - pokłosia I Ogólnopolskiego Konkursu Fotograficznego „PORTRET ARTYSTY”, zorganizowanego przez Sosnowieckie Centrum Sztuki – Zamek Sielecki i Portal Internetowy www.luslawice.pl pod honorowym patronatem prof. Krzysztofa Pendereckiego.

Przez całe lato w sali głównej BWA w Olsztynie oglądać będzie wystawę retrospektywną Erwina Sówki, przygotowaną we współpracy z Muzeum Śląskim w Katowicach.

,,(...) Prace obojga artystów stanowią przykład tego, jak zmieniły się zapatrywania na społeczną funkcję sztuki, oczekiwania wobec niej stawiane oraz sposoby jej percypowania w okresie powojennym

Projekty plakatów są przez twórcę ręcznie malowane na niewielkich kartonikach. W wydrukowanych, powiększonych pracach, zachowany jest dukt pędzelka i charakterystyczna fakturowość materii, która pozwala znawcom rozpoznać autora nawet z maleńkiego ich skrawka. Warto zwrócić uwagę, z jaką starannością maluje on detale architektoniczne, z jakim pietyzmem odtwarza kształt kamieni, roślin i pięknych przedmiotów.

Poznań Design Days 2014 (PDD2014) to wyjątkowy w swojej formule i treści festiwal designu, którego przewodnim zadaniem jest edukować i integrować wokół wiodącej idei – KOMUNIKACJI. Prekursorskie dla Poznania wydarzenie przeznaczone jest dla różnorodnego grona odbiorców.

Nazywam się Natalia Rozmus. Mam 30 lat i wiele ambicji aby realizować plany z najwyższej półki. Jak do tej pory udało mi się urzeczywistnić tylko ich niewielką część. Przede wszystkim małymi kroczkami osiągałam kolejno wymarzone cele jak nauka w Liceum Plastycznym a następnie dostanie się na studia, bez których nie widziałam szansy na swój dalszy rozwój artystyczny...

Prace artysty mieli już Państwo możliwość zobaczyć podczas wystawy "Unplugged" w kwietniu 2013 r. - to między innymi piękne "Olchy" z zimowym słońcem w tle. Liczne głosy uznania zachęciły nas do szerszej prezentacji jego twórczości. Kontemplacyjne kompozycje Borcza mają w sobie czystość japońskiej kaligrafii, skupiony stan subtelnej materii. Ponadczasowe i zjawiskowe potrafią oddać i ocalić surowe piękno natury.

Na wystawie „Moje problemy światowe” Alicja Łukasiak prezentuje swoje najnowsze prace. Artystka spędziła ostatnie lata, podróżując po świecie – głównie po dalekiej Azji, ale bywała też na polskiej wsi – interesowała się ekologią, czytała o zmianach klimatu i innych zagrożeniach wynikających z niszczenia przyrody i nadmiernej eksploatacji zasobów naturalnych. Realne i książkowe wojaże pozwoliły jej dostrzec i docenić urodę egzotycznych zakątków oraz skłoniły do niewesołych przemyśleń na temat niebezpiecznych konsekwencji niezrównoważonego rozwoju społeczno-ekonomicznego naszej planety.

Tytułowych Instalatorów łączą dwie cechy. Przede wszystkim każdy z bohaterów wystawy w galerii Art Stations silnie związany jest, jako absolwent lub wykładowca, z Uniwersytetem Artystycznym w Poznaniu (wcześniej Akademią Sztuk Pięknych). Drugim elementem wspólnym dla tej grupy twórców jest medium artystyczne – instalacja. Punktem wyjścia wystawy jest termin „Poznańska Szkoła Instalacji” (PSI) ukuty w latach 90. przez krytyków związanych z magazynem Raster. Konfrontacja tej kategorii z rzeczywistością i aktualnym dorobkiem Instalatorów stała się naczelną motywacją przy tworzeniu koncepcji wystawy.

"Seks, lecznicze, rock&roll" to pierwszy epizod musicalu i zarazem pierwszego pełnometrażowego filmu Anatoija Biełowa, ukraińskiego artysty-malarza, rysownika, pisarza, muzyka i reżysera.

Najbliższa wystawa, którą pokaże Galeria Sztuki Współczesnej „Arttrakt”, to prezentacja obrazów i fotografii Joanny Mląckiej. Prace, które są zainspirowane procesami zachodzącymi w przyrodzie, stają się zapisem obserwacji, z których wynika, że pozornie spokojne świat roślin posiada w sobie potencjał opowiadania także o indywidualnym ludzkim losie, czy też jego doświadczeniu.

Tegoroczną Noc Muzeów rozpocznie się już w samo południe!

Bohaterem Nocy Muzeów w Muzeum Narodowym we Wrocławiu będzie Jan Lebenstein. Zwiedzający będą mogli obejrzeć wystawę jego prac i wziąć udział w licznych wykładach i spotkaniach poświęconych jego twórczości. Jedną z atrakcji będzie z pewnością spektakl przygotowany specjalnie z okazji Nocy Muzeów przez Wrocławski Teatr Współczesny. Aktorzy Marta Malikowska i Krzysztof Kuliński zaprezentują teksty Helmuta Kajzara o sztuce.

Zapraszamy na dwunastą już edycję Nocy Muzeów. W programie znajdą Państwo spotkania z kuratorami, kustoszami naszego muzeum, warsztaty, zabawy oraz występy muzyków. Noc Muzeów w Muzeum Narodowym w Poznaniu trwać będzie w godzinach od 17:00 do 1:00 (ostatni widzowie będą mogli wejść do naszych placówek nie później niż do 00:30).

Prawdziwą atrakcją programu Nocy w Muzeum Narodowym w Krakowie będzie pokaz obrazu Jacopa Tintoretta Portret weneckiego admirała w EUROPEUM – Ośrodku Kultury Europejskiej przy pl. Sikorskiego i przedpremierowe otwarcie wystawy Clare Strand. Lektury dodatkowe w Kamienicy Szołayskich im. Feliksa Jasieńskiego przy pl. Szczepańskim.

Peter Klint jest twórcą od lat związanym z urokliwą wyspą Sylt. Być może dlatego też większość z jego prac oscyluje wokół tematyki nadmorskiej, która jednak nie ma nic wspólnego z typowym pejzażem marynistycznym. Bowiem Peter Klint ukazuje nam codzienność widzianą w charakterystyczny sposób - oczami artysty, który w interesujący sposób przetwarza otaczającą go rzeczywistość.

Człowiek od pierwszych chwil swojego życia uczy się oddychać, słyszeć, patrzeć, czuć, nabierając tym samym podstawowych umiejętności pozwalających mu zaadaptować się w zastanej sytuacji. Umiejętność właściwego odczytywania odbieranych bodźców przychodzi z czasem, stopniowo budując siatkę znaczeń określających rzeczywistość. W miarę nabierania doświadczeń kiedyś niezrozumiały i złożony kod nabiera sensu i staje się oczywisty.

Wystawa Olgi Bukowskiej „Reaktywacje” jest inna od dotychczasowych wystaw Artystki. Jest ona bowiem nie tyle prezentacją ładnych i miłych obrazów, ile odpowiedzią na ciągłe pytanie ze strony świata, odpowiedzią na świat taki, jaki jest, z jego sprzecznościami, niepewnością i zagrożeniami. Artystka uciekła w formę dziecięco-prymitywną, próbując niejako reaktywować w sobie i w odbiorcy dziecięce spojrzenie na świat: czyste, proste i nieskażone.

Biała aktorka odgrywa sześć różnych postaci. Wciela się w trzy uchodźczynie z Afryki, polską i niemiecką aktywistkę oraz niemiecką prawniczkę. Cały czas zmieniając te role (poprzez zmianę peruk, głosu i gestykulacji), inscenizuje przed kamerą warsztat na temat procedury azylowej i sytuacji prawnej uchodźców w Niemczech. Kobiety, które biorą udział w spotkaniu, złożyły już swoje pierwsze aplikacje o azyl. Podczas tej procedury musiały wziąć udział w wywiadzie i wyjaśnić powody, dla których zdecydowały się opuścić swoje rodzinne kraje. Teraz, uczestnicząc w warsztacie, mają możliwość zapytać prawnika, jak powinny były poprowadzić swoja pierwszą procedurę azylową.