Newsy

Obrazy moje wspaniale wyglądają, bo są prawdą, są uczciwe, pańskie, nie ma w nich małostkowości, nie ma maniery, nie ma blagi. Są ciche i żywe i jak gdyby je lekka zasłona od patrzących dzieliła. Są w swojej własnej atmosferze. /Olga Boznańska/ Czy pisząca te słowa Olga Boznańska była megalomanką? A może przeciwnie – bezgranicznie oddaną sztuce, świadomą swych osiągnięć artystką, niemającą powodu, by się krygować?

Zwykłem pracować w tematach ‘Życia codziennego, w którym można dostrzec za każdym razem coś inneo’.Ważne dla mnie jest patrzenie na sceny z normalnego, codziennego życia, „Teraz, Tutaj”, to obszary, którym nadaję własną interpretację, jako że one zawsze istnieją w moim bezpośrednim otoczeniu i nigdy nie znikną. Pomimo, iż wszyscy prowadzimy normalne życie, większość z nas nie dostrzega jego wagi, ponieważ przywiązujemy zbyt dużo uwagi stymulowaniu informacji wizualnej.

Wystawa Karola Radziszewskiego, realizowana pod opieką kuratorską Eugenio Viola, to kolejna, czwarta już odsłona międzynarodowego projektu wystawienniczego FOCUS POLAND, stanowiącego część programu artystycznego Dobrili Denegri. Podczas kolejnych edycji cyklu, wybitni polscy artyści młodego pokolenia realizują w przestrzeniach Centrum wystawy pod opieką doświadczonych zagranicznych kuratorów, zaproszonych przez Dobrilę Denegri do Torunia.

W każdy poniedziałek ŻyWa Pracownia na krakowskim Kazimierzu zaprasza na WARSZTATY GRAFIKI ARTYSTYCZNEJ i zajęcia stricte powiązane ze sztukami czystymi. Bogaty wachlarz poznawanych technik grafiki artystycznej (drzeworyt, linoryt, sucha igła, monotypia, szablon) ale również rysunku, ilustracji, kolażu, story-art’u czy pracy w ołówku, tuszu, akwareli.

Wystawa “Obcy” autorstwa Agaty Żołądź́ prezentuje cykl kilkunastu grafik poświęconych tematowi wyobcowania. Bohaterem jej opowieści jest człowiek żyjący w poczuciu przynależności do świata, który nie jest w jego zasięgu. Nie potrafi odnaleźć́ związku i cech wspólnych ze światem oraz grupą społeczną, w której żyje. To ten, którego inni ludzie nie rozumieją̨, nie jest dla nich jednak niewidzialny. Wiedzą o jego istnieniu, lecz go nie akceptują̨.

Jak twierdzili prekursorzy współczesnej medycyny: Hipokrates i Galen, w organizmie człowieka krążą cztery podstawowe płyny: krew, żółć, śluz i czarna żółć. Istotą zachowania zdrowia jest utrzymanie równowagi między tymi życiodajnymi sokami, a jej zaburzenie miało powodować chorobę. Przewaga jednego z czynników znajduje odzwierciedlenie w temperamencie człowieka. Stąd uczeni wyróżniali temperament sangwiniczny, choleryczny, flegmatyczny i melancholiczny.

Barbara Łuczkowiak - Dyplom z malarstwa na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu. Studia podyplomowe podjęła w 1980 roku na Wydziale Malarstwa w Katedrze Tkaniny w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w pracowni prof. Wojciecha Sadleya, gdzie obecnie prowadzi Pracownię Tkaniny Eksperymentalnej.

W języku angielskim przymiotnik strange (dziwny) jest niemal bliźniakiem rzeczownika stranger (obcy). Ta osobliwa relacja jest odzwierciedleniem powszechnej, niezależnej od kultury czy geografii konotacji. Obcy – ukształtowany poza homogeniczną strukturą grupy - jest nosicielem odmiennych wartości, przeto w odczuciu „prawowitych" obywateli może być potencjalnym zagrożeniem dla ładu wypracowanego w danej społeczności.

Jak co roku w październiku wystawa poplenerowa jest dorocznym podsumowaniem dorobku artystycznego sosnowieckich fotografików oraz zaproszonych gości. Jest to również odpowiedź jak podejść do tematu, który jest przewodnim motywem Pleneru. Miasta naszego kraju, wsie, uzdrowiska zmieniły swe oblicza, ale morze, polskie morze jest jak przed wiekami najpiękniejsze.

Wystawa prezentuje całokształt dotychczasowej twórczości Artystki. Łącznie jest to czternaście prac, przedstawiających Anioły, ukazane w różnych religiach i filozofiach, często pod różnymi nazwami. Pierwszą grupę stanowią Anioły Żywiołów: Nieba, Wody, Ziemi i Powietrza. Kolejne to Anioły Tęczy - Anioły Siedmiu Czakr oraz Anioł wyrażający radość macierzyństwa, czyli grupa towarzysząca każdemu z nas.

Wojciech Brewka to jeden z najbardziej interesujących twórców młodej sceny artystycznej, do tego wyjątkowo lubiany przez kolekcjonerów sztuki. Tworzone przez niego obrazy, zakorzenione w nurcie street art, zwracają uwagę neonowymi barwami i groteskowymi postaciami zwierząt. Niebawem najnowsze prace Brewki będzie można podziwiać w oryginalnej scenerii Galerii 31, stanowiącej część Winosfery – miejsca spotkań miłośników wina oraz entuzjastów kultury i sztuki.

Fundacja Ars Artium serdecznie zaprasza do Galerii Fibak na wystawę Roberta Listwana ADRENALINY, która odbędzie się 17.10.2014 o godzinie 18:00. Wystawa potrwa do 07.11.2014.

Wywoływanie ducha obrazu fotogenicznego za pomocą gestu i odczynników fotograficznych. Prace, które powstaną w wyniku działania można będzie oglądać tylko do 15.10.2014

Wernisaż tegorocznej edycji odbędzie się 9 października (czwartek) o godzinie 19:30 w oddziale Gdańskiej Galerii Miejskiej 2 na ul. Powroźniczej 13-15.

Reakcje jakie zachodzą pomiędzy dwoma osobami nie są zagadką dla współczesnej nauki. Biologia doszukuje się odpowiedzi w fenyloetyloaminie (pochodna metamfetaminy) – związku chemicznym odpowiedzialnym za uczucie euforii. Natomiast nauki ewolucyjne tłumaczą cały proces walką o przetrwanie i poszukiwaniami najlepszych genów. Jednak uczucie miłości jest tylko jedną z wielu relacji kierujących poczynaniami ludzi.

Allan Starski to laureat Oskara oraz nagrody Krytyków Filmowych Los Angeles za scenografię do „Listy Schindlera" (1993) Stevena Spielberga i zdobywca Cezara za scenografię do „Pianisty" (2002) Romana Polańskiego. Syn Ludwika Starskiego, scenarzysty i autora tekstów popularnych piosenek, absolwent warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych.

Katarzyna Rymarz zajmuje się malarstwem, rzeźbą i biżuterią, tworzy instalacje, projektuje murale w przestrzeniach prywatnych i publicznych, jest twórcą niebieskiej śliwki, współzałożycielem artystycznej, interdyscyplinarnej grupy Kalamarsada w 2006 roku w Londynie, powołała do życia Steps Gallery w Nakle nad Notecią propagującą sztuki malarskie w regionie Pomorza i Kujaw. Ukończyła w 2004 roku studia na Uniwersytecie Warmińsko–Mazurskim w Olsztynie. Otrzymała dyplom w pracowni malarstwa sztalugowego prof. Stanisława Andrzejewskiego oraz w pracowni rysunku dr Doroty Jajko–Sankowskiej.

'Symbiotyczność' to słowo pochodzące od zjawiska symbiozy, czyli występującego w przyrodzie ścisłego współżycia dwóch organizmów, z których przynajmniej jeden czerpie korzyści. Symbiotyczność w psychologii to związek opierający się na uzależnieniu. Tworzenie, rozumiane jako sztuka, to pojęcie związane z działalnością człowieka, często również mające znamiona uzależnienia.

Flo Kasearu, jedna z najzdolniejszych estońskich artystek młodego pokolenia (w 2012 roku laureatka prestiżowej nagrody Köler Prize), postanowiła wyprawić w podróż wybór swoich prac z ostatnich lat. Z Domu Muzeum artystki w Tallinie 21 września tego roku wyruszyła mała ciężarówka. Celem podróży było Miejsce Projektów Zachęty, gdzie zespół przywiezionych obiektów przybrał kształt wystawy. Warszawska galeria stała się w ten sposób siostrzanym muzeum tallińskiej placówki, a muzeum-matka poszerzyło na dwa miesiące obszar i zakres swojej działalności.

Wystawa Michała Korchowca „Cztery pory roku, lecz bez wiosny” składa się z monumentalnej, tytułowej instalacji interaktywnej oraz wyboru najnowszych obrazów artysty. Cztery pory roku, lecz bez wiosny to wielkopowierzchniowa instalacja, zajmująca całą przestrzeń pierwszego piętra Kroniki, zrealizowana przy użyciu ready made z elementów, które są szczególne dla dotychczasowych realizacji scenograficznych artysty w najważniejszych polskich teatrach.