Wrocław

Biennale WRO to obszerny i zróżnicowany przekrój twórczości artystycznej w dziedzinie sztuki nowych mediów prezentowany w formie pokazów, wystaw, performansów, działań w przestrzeni komunikacyjnej oraz w przestrzeni miejskiej. Biennale, którego otwarcie następuje zawsze w pierwszej połowie maja odbywa się w latach nieparzystych.

Inauguracja jubileuszu 50-lecia sztuki elektronicznej zapowiadająca startujące 8 maja 15. Biennale Sztuki Mediów WRO 2013 Pioneering Values Instalacje i materiały wideo nawiązujące do wystawy Exposition of Music – Electronic Television oraz cykl projekcji poświęcony twórczości Nam June Paika i początkom sztuki elektronicznej.

Gospel of the Damned (czyli Ewangelia wg potępionych) gromadzi artystyczne postawy, które korespondują z radykalizmem w twórczości Pier Paolo Pasoliniego, zajmując się eksploracją marginesów wyparcia. To szczególny hołd złożony włoskiemu reżyserowi. Punktem wyjścia dla cyklu jest jego „Ewangelia wg Mateusza”, filmowa adaptacja tekstu ewangelii i manifest polityczny. Wydarzenia w ramach G.O.D. odbywają się jesienią lub zimą każdego roku we wrocławskiej galerii Mieszkanie Gepperta.

Wydarzenie i ślad po nim – zapis procesu przemiany. Wspólny motyw: ceramika, pokazana jako gliniaste podłoże, po którym się stąpa, jako ślady naczyń na obrusach, jako kafle podłogowe, na których odbijają się ślady skakanki, jako stos potłuczonych naczyń.

Wystawa „outside in inside out” dokumentująca działania pierwszej edycji Silesia Art Biennale ilustruje etapy prac, procesy badawcze oraz finał wszystkich realizacji i zdarzeń jakie miały miejsce we wrześniu 2012 roku, w trakcie prawie dwutygodniowych działań w czterech miastach na Dolnym Śląsku: Bystrzycy Kłodzkiej, Jeleniej Góry, Legnicy i Wałbrzycha. Na wystawie zaprezentujemy dokumentację zdjęciową / reportaż oraz elementy wybranych dzieł: instalacje dźwiękowe, filmy, obiekty.

Wystawa "Making it POP!" jest zamknięciem pewnego etapu w twórczości Baśki Wesołowskiej. Okresu, kiedy jej prace są ściśle związane z fascynacją kulturą popularną. Czerpiąc z jej dorobku, artystka przetwarza współczesne emblematy kultury oraz łączy je fotografią i klasycznymi dziełami sztuki. Tworzy w ten sposób malarskie kolaże. Forma ta najpełniej pozwala opowiadać jej o tym, co interesuje artystkę najbardziej - o pamięci, przemijaniu. Zarówno prace malarskie jak i wykonane obiekty stanowią próbę opowiedzenia zapomnianych historii, przywrócenia ich do ludzkiej świadomości przez użycie języka współczesnej kultury.

Tytułową metaforą obecności jest malarstwo będące dla artystki pewną formą aktywnej obecności w pewnym sensie wykraczającej poza ciało. Twórczość Dominiki Ruty, pełna symboliki, znaków, archetypów, osadzona gdzieś w nadrealnej rzeczywistości odsyła widzów raczej do rewirów marzeń, pragnień, podświadomych lęków, niepokojów. Stany te wizualizuje postać ludzka, której syntetyczna forma przeplata się z biologicznymi motywami roślinności, gałęzi drzew, liści, lub której znaczenie uzupełnia symboliczne drzewo, ptak , kropla deszczu.

Zapraszamy na indywidualną wystawę malarstwa Anny Kołodziejczyk, prezentującą cykl obrazów zatytułowanych "Obraz zniszczeń". Na wystawie zostanie zaprezentowanych 12 najnowszych obrazów artystki, zrealizowanych w technice akrylowej na płótnie. Dodatkowo będzie można zobaczyć kolaże uzupełniające prezentowane obrazy.

Obrazy i rysunki jednego z najwybitniejszych malarzy związanych z Wrocławiem można będzie oglądać we wrocławskim Muzeum Narodowym. Większość z prac na co dzień nie jest dostępna dla zwiedzających. Wystawa została przygotowana przez Akademię Sztuk Pięknych we Wrocławiu, która od 2010 roku nosi imię profesora Gepperta – pierwszego powojennego rektora tej uczelni. „Celem naszej wystawy jest szerokie zaprezentowanie sylwetki artysty, jego twórczości podążającej za przemianami w nowoczesnym malarstwie europejskim i odzwierciedlającej indywidualne poszukiwania formalne i kolorystyczne artysty – wyjaśnia Dorota Miłkowska, autorka katalogu.

Wystawa pt. Oblicza/Oblicza to pierwsza, tak obszerna odsłona wieloetapowego projektu, który sukcesywnie, od wielu lat realizowany jest przez młodego wrocławskiego artystę Pawła Modzelewskiego. Ekspozycja ta stanowi więc prezentację zbioru dotychczas powstałych prac intermedialnych, które w kilku przypadkach prezentowane były szerszej publiczności w ramach wystaw indywidualnych, jak i zbiorowych.

W kolejnej odsłonie cyklu “Samoobsługowe Muzeum” widzowie będą mogli wykazać się kreatywnością, samodzielnie komponując wielowarstwowe obrazy. Sfotografowane obiekty będzie można umieszczać na sześciu oddzielnych płaszczyznach, na tle sześciu odmiennych kolorystycznie pejzaży.

Muzea i galerie stanowią medium, poprzez które sztuka jest popularyzowana. Osobami, decydującymi o tym, co będzie w nich pokazane są kuratorzy (z łac. cura – troska, piecza). Ich praca polega zazwyczaj na gromadzeniu i aranżowaniu dzieł sztuki. Kuratorowanie jest oparte zarówno na wiedzy, jak i na intuicji, czy też guście.

Finisaż wystawy Noriko Yamaguchi połączony z powarsztatową ekspozycją prac artystów Galerii Art Brut.

“Pełnia sztuczna” prezentuje wybór prac artystycznych zgromadzonych przez Dolnośląskie Towarzystwo Zachęty Sztuk Pięknych. Tytuł wystawy odwołuje się do obrazu “nasyconego zbioru”, w postaci którego zwykliśmy wyobrażać sobie różnego rodzaju kolekcje. Dzieła, składające się na owe zbiory, określają ich charakter i świadczą o wyjątkowości dokonanych wyborów. Stałe uzupełnianie kolekcji wiąże się także z dążeniem do doskonałości narracji, która poprzez implikowaną w swym założeniu sztuczność, nie jest w stanie nigdy się dokonać.

Z energetycznego punktu widzenia sztuka Izabeli Chamczyk zdaje się być nieustającym procesem przemiany, przechodzeniem jednego stanu skupienia w inny, anarchiczną, nieprzewidywalną cyrkulacją. Artystkę interesują przebiegi, transformacje, obserwacja i doznawanie zmian. Jako malarka i performerka często wręcz utożsamia się z nimi traktując swoje ciało jako płótno, ekran projekcyjny bądź element instalacji. Uznaje w ten sposób malarstwo za medium dziejące się w czasie, podobnie jak film.

Ponad 100 zdjęć złoży się na retrospektywną wystawę znanego wrocławskiego fotografika. Wśród nich można będzie zobaczyć między innymi fotografie Wilna – rodzinnego miasta artysty, prace inspirowane wejściem Polski do Unii Europejskiej.

To kolejna odsłona realizowanego od 2010 r. projektu artystki zatytułowanego „Gazetowa miłość”. Jego celem jest artystyczna analiza funkcjonowania i oddziaływania masowych środków przekazu na współczesne społeczeństwo. Postawa autorki wobec tych zjawisk jest krytyczna, ale zawiera też nutę podziwu i fascynacji ich globalnym zasięgiem i możliwościami.

Ponad 150 eksponatów złoży się na wystawę prezentującą huculską ceramikę ludową. Pokazane zostaną między innymi kafle, misy, pojemniki na wódkę i inne naczynia użytkowe.

Gdy emocje kibiców w całej Europie sięgać będą szczytu, niemiecki artysta Kurt Fleckenstein podczas symultanicznych projekcji realizowanych we Wrocławiu, Kijowie i Berlinie pokaże swoją najnowszą pracę, która w kontrowersyjny sposób wykorzystuje ideę sportowej rywalizacji na piłkarskim boisku.