Wrocław

„MAGICAL DREAMS IV” Galeria Miejska we Wrocławiu 31 sierpnia– 13 października 2018 wstęp wolny kurator: Mirosław Jasiński #GMwroclaw

Beztroska Festiwal to wydarzenie, podczas którego muzyka, teatr, projekty artystyczne przenikać się będą ze zdrowym stylem życia, jogą i ekologią. Program Festiwalu obejmie koncerty, warsztaty tematyczne, relaksację, konferencje, panele dyskusyjne, aktywności artystyczne oraz zajęcia z hatha jogi i qigong.

Wystawa w Galerii Entropia łączy prace Kojiego Kamojiego i Krystiana Trutha Czaplickiego - dwóch artystów należących do różnych pokoleń i odmiennych artystycznych tradycji. Inspiracja by zetknąć ich twórczość wyszła od Szymona Kobylarza podczas rozmowy po wernisażu jego wystawy „Symulacje” w Entropii.

Wystawa “Miękkie kody. Tendencje konceptualne w sztuce słowackiej” skupia się na jednej z kluczowych tendencji słowackiej sztuki współczesnej i nowoczesnej – działaniach konceptualnych i postkonceptualnych na przestrzeni ostatnich pięciu dekad w sztuce wizualnej na Słowacji, począwszy od lat 60. do współczesności.

Jak twierdzili prekursorzy współczesnej medycyny: Hipokrates i Galen, w organizmie człowieka krążą cztery podstawowe płyny: krew, żółć, śluz i czarna żółć. Istotą zachowania zdrowia jest utrzymanie równowagi między tymi życiodajnymi sokami, a jej zaburzenie miało powodować chorobę. Przewaga jednego z czynników znajduje odzwierciedlenie w temperamencie człowieka. Stąd uczeni wyróżniali temperament sangwiniczny, choleryczny, flegmatyczny i melancholiczny.

Wywoływanie ducha obrazu fotogenicznego za pomocą gestu i odczynników fotograficznych. Prace, które powstaną w wyniku działania można będzie oglądać tylko do 15.10.2014

Reakcje jakie zachodzą pomiędzy dwoma osobami nie są zagadką dla współczesnej nauki. Biologia doszukuje się odpowiedzi w fenyloetyloaminie (pochodna metamfetaminy) – związku chemicznym odpowiedzialnym za uczucie euforii. Natomiast nauki ewolucyjne tłumaczą cały proces walką o przetrwanie i poszukiwaniami najlepszych genów. Jednak uczucie miłości jest tylko jedną z wielu relacji kierujących poczynaniami ludzi.

Wystawa DRIFTING jest prezentacją prac artystycznych tematycznie związanych ze zjawiskiem improwizacji w sztuce i improwizacji jako działania (lub nie działania) w ogóle. W naszym skojarzeniu improwizacja to rodzaj spontanicznej, instynktownej lub racjonalnej reakcji na impuls, zajęcie stanowiska wobec niespodziewanej sytuacji, w jakiej jednostka się znalazła lub została postawiona.

Szkło antyczne z II w. p.n.e., słynne wyroby weneckie, puchary zdobione rubinową i złotą nicią, szkło imitujące kamienie szlachetne oraz starodruki alchemiczne - te i wiele innych cennych eksponatów można będzie oglądać na tej wystawie. W sumie wystawionych zostanie około 100 obiektów obrazujących historię odkrywania tajemnicy wyrobu szkła.

Prace artysty mieli już Państwo możliwość zobaczyć podczas wystawy "Unplugged" w kwietniu 2013 r. - to między innymi piękne "Olchy" z zimowym słońcem w tle. Liczne głosy uznania zachęciły nas do szerszej prezentacji jego twórczości. Kontemplacyjne kompozycje Borcza mają w sobie czystość japońskiej kaligrafii, skupiony stan subtelnej materii. Ponadczasowe i zjawiskowe potrafią oddać i ocalić surowe piękno natury.

Najbliższa wystawa, którą pokaże Galeria Sztuki Współczesnej „Arttrakt”, to prezentacja obrazów i fotografii Joanny Mląckiej. Prace, które są zainspirowane procesami zachodzącymi w przyrodzie, stają się zapisem obserwacji, z których wynika, że pozornie spokojne świat roślin posiada w sobie potencjał opowiadania także o indywidualnym ludzkim losie, czy też jego doświadczeniu.

Bohaterem Nocy Muzeów w Muzeum Narodowym we Wrocławiu będzie Jan Lebenstein. Zwiedzający będą mogli obejrzeć wystawę jego prac i wziąć udział w licznych wykładach i spotkaniach poświęconych jego twórczości. Jedną z atrakcji będzie z pewnością spektakl przygotowany specjalnie z okazji Nocy Muzeów przez Wrocławski Teatr Współczesny. Aktorzy Marta Malikowska i Krzysztof Kuliński zaprezentują teksty Helmuta Kajzara o sztuce.

Peter Klint jest twórcą od lat związanym z urokliwą wyspą Sylt. Być może dlatego też większość z jego prac oscyluje wokół tematyki nadmorskiej, która jednak nie ma nic wspólnego z typowym pejzażem marynistycznym. Bowiem Peter Klint ukazuje nam codzienność widzianą w charakterystyczny sposób - oczami artysty, który w interesujący sposób przetwarza otaczającą go rzeczywistość.

Dorota Dawidowicz (ur 1983r.) mieszka i pracuje w Warszawie, absolwentka Akademii Pedagogiki Specjalnej (2007) oraz Warszawskiej Szkoły Fotografii (2010), dyplom u dr hab. Mariana Schmidta. Przedmiotem jej fotografii są ludzie- ich piękno, emocje, otoczenie. W swoich podróżach fotograficznych łączy kreację z dokumentem, wykorzystując tradycyjne techniki fotograficzne . Najczęściej pracuje przy użyciu aparatów wielkoformatowych .

Zwierzęco-ludzkie istoty zjadające siebie nawzajem, skulona postać w stanie rozkładu, wąż pożerający ciało, to tylko niektóre motywy które odnaleźć można na najnowszej wystawie Miłosza Wnukowskiego zatytułowanej „Wszystkie dzieci nasze są“. Absolwent katowickiej ASP kontynuuje w niej zapoczątkowany w wcześniejszych projektach wątek ludzkiej krzywdy, cierpienia, śmierci.

Do wykresów i diagramów ilustrujących, demonstrujących czy reprezentujących relacje i zależności pomiędzy rozmaitymi wielkościami różnych dziedzin jesteśmy przyzwyczajeni. Są powszechnymi formami wizualizacji informacji. Zazwyczaj jednak są bezrefleksyjnie redukowane do samej informacji, choć jako formy wizualizacji powinny zasługiwać na przyjrzenie się im także z estetycznego punktu widzenia. Szczególnie w wypadku, gdy towarzyszą rozważaniom związanym ze sztuką. Na tym terenie w sposób bardziej oczywisty są uprawnione do zaistnienia jako fakty artystyczne zarówno pod względem wizualnym jak i pojęciowym.

„Dzień dobry, nazywam się Agnieszka Prusak chciałabym zrobić Pani zdjęcie … mogę?” – mniej więcej w ten sposób rozpoczynała swoje „domowe wizyty” artystka namawiając blisko pięćset rodzin do tego by pozwolili się sfotografować w różnych, zazwyczaj bardzo intymnych, domowych sytuacjach. Angielskie powiedzenie „My home is my castle” nie znajdowało tutaj zastosowania skoro ludzie godzili się by obca osoba fotografowała ich w codziennych momentach.

Retrospektywna wystawa jednego z najwybitniejszych polskich artystów współczesnych prezentująca jego twórczość od debiutu po okres dojrzały. Pokazane zostaną najbardziej znane cykle: „Pejzaże” (1954-1955), „Figury we wnętrzu” (1956), „Figury kreślone” (1958), „Figury osiowe” (1961-1962), „Potworne zwierzęta” (1964-1965), kompozycje inspirowane mitologią grecką i rzymską (1967-1975), obrazem Böcklina „Wyspa Umarłych” (1975) oraz poetyką fin de siècle’u. Widzowie będą mogli również zobaczyć ilustracje do „Folwarku zwierzęcego” Orwella, „Księgi Hioba” i „Apokalipsy św. Jana”.

Pisanki, palmy a także baranki, suszone kwiaty pokazane zostaną na wystawie zorganizowanej przez Muzeum Etnograficzne z okazji Świąt Wielkanocnych. Ekspozycja jest okazją do poznania współczesnych technik tworzenia świątecznych rekwizytów i ozdób.

Zima, chłodne światło, ograniczona tonacja. Duchowość i przestrzenność zarazem. Byt i niebyt. Geometryczna dyscyplina i nadrealizm barwny. Północ. Tak w dużym skrócie można opisać najnowszy, bardzo osobisty projekt wrocławskiej artystki Karoliny Jaklewicz, która po raz pierwszy w swojej twórczości zmaga się z własną fascynacją, tęsknotą i zmaterializowaną inspiracją. Być może dlatego właśnie - w moim odczuciu - jest to cykl szczególny, bo przecierający nieznane dotąd szlaki i otwierający nowe możliwości.