Wystawy

Jaka jest różnica między desygnerem a dizajnerem? W jaki sposób projektować, dla kogo i po co? Jak stworzyć z niezbędnych elementów maksymalną liczbę niewychodzących z mody kompozycji stroju na każdą okazję i porę roku? Skąd wzięły się różne przedmioty, których używamy na co dzień? Jak bezdomność emocjonalna wpływa na projektowanie? Przeciwko czemu protestują młodzi projektanci? To tylko część pytań, na które odpowiedź będzie można uzyskać podczas podsumowania roku w School of Form 27 czerwca.

Dyplomy 2014 to wystawa tworzona i kuratorowana przez absolwentów Instytutu Sztuki UO i ich profesorów. Prezentacja poprzedzona jest obroną dyplomów.

Wystawa DRIFTING jest prezentacją prac artystycznych tematycznie związanych ze zjawiskiem improwizacji w sztuce i improwizacji jako działania (lub nie działania) w ogóle. W naszym skojarzeniu improwizacja to rodzaj spontanicznej, instynktownej lub racjonalnej reakcji na impuls, zajęcie stanowiska wobec niespodziewanej sytuacji, w jakiej jednostka się znalazła lub została postawiona.

Wystawa ma przypomnieć postać bezkompromisowego, niezależnego artysty. Pokażemy fragmenty rękopisów Niemczyka, jego obrazy, fotografie portretowe i zdjęcia dokumentujące akcje artystyczne oraz pochodzące z rodzinnego archiwum pamiątki: listy do siostry, płyty z jego kolekcji muzycznej, książki.

Pierwsze kroki z fotografia stawiał już od najmłodszych lat. Zainspirowany możliwością zatrzymania czasu rozwija swoją pasję by móc za pomocą zdjęć opowiadać pełne historie.

Podczas pierwszej polskiej ekspozycji poświęconej uznanemu francuskiemu artyście, zatytułowanej „Spojrzenia” można będzie obejrzeć 27 dzieł jego autorstwa z lat 2010-2014. Wystawa została objęta honorowym patronatem Ambasady Republiki Francuskiej w Warszawie.

Wchodząc w obszar sztuki Zbyszko Trzeciakowskiego (1957-2006), napotykamy przestrzeń sytuującą się pomiędzy dwoma elementami. Pierwszy z nich zasadza się na medialnych poszukiwaniach, skoncentrowanych na zapisie mechanicznym (fotografia, wideo). Drugi pociąga za sobą intymne, skrajne i destrukcyjne doświadczenia wykorzystujące ciało (działania, performance). Dopiero na styku tych elementów w konsekwencji kształtuje się forma, dla której najistotniejsza pozostaje obecność oraz kontakt z żywą osobą.

Szkło antyczne z II w. p.n.e., słynne wyroby weneckie, puchary zdobione rubinową i złotą nicią, szkło imitujące kamienie szlachetne oraz starodruki alchemiczne - te i wiele innych cennych eksponatów można będzie oglądać na tej wystawie. W sumie wystawionych zostanie około 100 obiektów obrazujących historię odkrywania tajemnicy wyrobu szkła.

Wernisaż wystawy - pokłosia I Ogólnopolskiego Konkursu Fotograficznego „PORTRET ARTYSTY”, zorganizowanego przez Sosnowieckie Centrum Sztuki – Zamek Sielecki i Portal Internetowy www.luslawice.pl pod honorowym patronatem prof. Krzysztofa Pendereckiego.

Przez całe lato w sali głównej BWA w Olsztynie oglądać będzie wystawę retrospektywną Erwina Sówki, przygotowaną we współpracy z Muzeum Śląskim w Katowicach.

,,(...) Prace obojga artystów stanowią przykład tego, jak zmieniły się zapatrywania na społeczną funkcję sztuki, oczekiwania wobec niej stawiane oraz sposoby jej percypowania w okresie powojennym

Projekty plakatów są przez twórcę ręcznie malowane na niewielkich kartonikach. W wydrukowanych, powiększonych pracach, zachowany jest dukt pędzelka i charakterystyczna fakturowość materii, która pozwala znawcom rozpoznać autora nawet z maleńkiego ich skrawka. Warto zwrócić uwagę, z jaką starannością maluje on detale architektoniczne, z jakim pietyzmem odtwarza kształt kamieni, roślin i pięknych przedmiotów.

Poznań Design Days 2014 (PDD2014) to wyjątkowy w swojej formule i treści festiwal designu, którego przewodnim zadaniem jest edukować i integrować wokół wiodącej idei – KOMUNIKACJI. Prekursorskie dla Poznania wydarzenie przeznaczone jest dla różnorodnego grona odbiorców.

Nazywam się Natalia Rozmus. Mam 30 lat i wiele ambicji aby realizować plany z najwyższej półki. Jak do tej pory udało mi się urzeczywistnić tylko ich niewielką część. Przede wszystkim małymi kroczkami osiągałam kolejno wymarzone cele jak nauka w Liceum Plastycznym a następnie dostanie się na studia, bez których nie widziałam szansy na swój dalszy rozwój artystyczny...

Prace artysty mieli już Państwo możliwość zobaczyć podczas wystawy "Unplugged" w kwietniu 2013 r. - to między innymi piękne "Olchy" z zimowym słońcem w tle. Liczne głosy uznania zachęciły nas do szerszej prezentacji jego twórczości. Kontemplacyjne kompozycje Borcza mają w sobie czystość japońskiej kaligrafii, skupiony stan subtelnej materii. Ponadczasowe i zjawiskowe potrafią oddać i ocalić surowe piękno natury.

Na wystawie „Moje problemy światowe” Alicja Łukasiak prezentuje swoje najnowsze prace. Artystka spędziła ostatnie lata, podróżując po świecie – głównie po dalekiej Azji, ale bywała też na polskiej wsi – interesowała się ekologią, czytała o zmianach klimatu i innych zagrożeniach wynikających z niszczenia przyrody i nadmiernej eksploatacji zasobów naturalnych. Realne i książkowe wojaże pozwoliły jej dostrzec i docenić urodę egzotycznych zakątków oraz skłoniły do niewesołych przemyśleń na temat niebezpiecznych konsekwencji niezrównoważonego rozwoju społeczno-ekonomicznego naszej planety.

Tytułowych Instalatorów łączą dwie cechy. Przede wszystkim każdy z bohaterów wystawy w galerii Art Stations silnie związany jest, jako absolwent lub wykładowca, z Uniwersytetem Artystycznym w Poznaniu (wcześniej Akademią Sztuk Pięknych). Drugim elementem wspólnym dla tej grupy twórców jest medium artystyczne – instalacja. Punktem wyjścia wystawy jest termin „Poznańska Szkoła Instalacji” (PSI) ukuty w latach 90. przez krytyków związanych z magazynem Raster. Konfrontacja tej kategorii z rzeczywistością i aktualnym dorobkiem Instalatorów stała się naczelną motywacją przy tworzeniu koncepcji wystawy.

"Seks, lecznicze, rock&roll" to pierwszy epizod musicalu i zarazem pierwszego pełnometrażowego filmu Anatoija Biełowa, ukraińskiego artysty-malarza, rysownika, pisarza, muzyka i reżysera.

Najbliższa wystawa, którą pokaże Galeria Sztuki Współczesnej „Arttrakt”, to prezentacja obrazów i fotografii Joanny Mląckiej. Prace, które są zainspirowane procesami zachodzącymi w przyrodzie, stają się zapisem obserwacji, z których wynika, że pozornie spokojne świat roślin posiada w sobie potencjał opowiadania także o indywidualnym ludzkim losie, czy też jego doświadczeniu.

Tegoroczną Noc Muzeów rozpocznie się już w samo południe!