Wystawy

Bohaterem Nocy Muzeów w Muzeum Narodowym we Wrocławiu będzie Jan Lebenstein. Zwiedzający będą mogli obejrzeć wystawę jego prac i wziąć udział w licznych wykładach i spotkaniach poświęconych jego twórczości. Jedną z atrakcji będzie z pewnością spektakl przygotowany specjalnie z okazji Nocy Muzeów przez Wrocławski Teatr Współczesny. Aktorzy Marta Malikowska i Krzysztof Kuliński zaprezentują teksty Helmuta Kajzara o sztuce.

Zapraszamy na dwunastą już edycję Nocy Muzeów. W programie znajdą Państwo spotkania z kuratorami, kustoszami naszego muzeum, warsztaty, zabawy oraz występy muzyków. Noc Muzeów w Muzeum Narodowym w Poznaniu trwać będzie w godzinach od 17:00 do 1:00 (ostatni widzowie będą mogli wejść do naszych placówek nie później niż do 00:30).

Prawdziwą atrakcją programu Nocy w Muzeum Narodowym w Krakowie będzie pokaz obrazu Jacopa Tintoretta Portret weneckiego admirała w EUROPEUM – Ośrodku Kultury Europejskiej przy pl. Sikorskiego i przedpremierowe otwarcie wystawy Clare Strand. Lektury dodatkowe w Kamienicy Szołayskich im. Feliksa Jasieńskiego przy pl. Szczepańskim.

Peter Klint jest twórcą od lat związanym z urokliwą wyspą Sylt. Być może dlatego też większość z jego prac oscyluje wokół tematyki nadmorskiej, która jednak nie ma nic wspólnego z typowym pejzażem marynistycznym. Bowiem Peter Klint ukazuje nam codzienność widzianą w charakterystyczny sposób - oczami artysty, który w interesujący sposób przetwarza otaczającą go rzeczywistość.

Człowiek od pierwszych chwil swojego życia uczy się oddychać, słyszeć, patrzeć, czuć, nabierając tym samym podstawowych umiejętności pozwalających mu zaadaptować się w zastanej sytuacji. Umiejętność właściwego odczytywania odbieranych bodźców przychodzi z czasem, stopniowo budując siatkę znaczeń określających rzeczywistość. W miarę nabierania doświadczeń kiedyś niezrozumiały i złożony kod nabiera sensu i staje się oczywisty.

Wystawa Olgi Bukowskiej „Reaktywacje” jest inna od dotychczasowych wystaw Artystki. Jest ona bowiem nie tyle prezentacją ładnych i miłych obrazów, ile odpowiedzią na ciągłe pytanie ze strony świata, odpowiedzią na świat taki, jaki jest, z jego sprzecznościami, niepewnością i zagrożeniami. Artystka uciekła w formę dziecięco-prymitywną, próbując niejako reaktywować w sobie i w odbiorcy dziecięce spojrzenie na świat: czyste, proste i nieskażone.

Biała aktorka odgrywa sześć różnych postaci. Wciela się w trzy uchodźczynie z Afryki, polską i niemiecką aktywistkę oraz niemiecką prawniczkę. Cały czas zmieniając te role (poprzez zmianę peruk, głosu i gestykulacji), inscenizuje przed kamerą warsztat na temat procedury azylowej i sytuacji prawnej uchodźców w Niemczech. Kobiety, które biorą udział w spotkaniu, złożyły już swoje pierwsze aplikacje o azyl. Podczas tej procedury musiały wziąć udział w wywiadzie i wyjaśnić powody, dla których zdecydowały się opuścić swoje rodzinne kraje. Teraz, uczestnicząc w warsztacie, mają możliwość zapytać prawnika, jak powinny były poprowadzić swoja pierwszą procedurę azylową.

Od 16 maja 2014 roku w Galerii Sztuki Współczesnej BWA w Przemyślu można będzie oglądać konceptualną ekspozycję artystów z całego kraju. Wystawa jest efektem współpracy międzynarodowej grupy artystów, wykładowców artystycznych szkół wyższych skupionych wokół prof. Andrzeja Gieragi. Profesor jest inicjatorem cyklu wystaw, których motywem przewodnim stała się geometria.

Wystawa jest próbą przybliżenia sylwetki oraz fenomenu artysty - Wiesława Szamborskiego - autora, który ma w swoim dorobku ponad 40 wystaw indywidualnych oraz 400 wystaw zbiorowych. Malarza, którego prace znajdują się w licznych publicznych instytucjach oraz w prywatnych kolekcjach sztuki na całym świecie. A przede wszystkim prekursora nowej figuracji, który przez wiele lat odpowiadał za wykształcenie młodych artystów na warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. 


TypoPolo to pojęcie opisujące estetyczny fenomen, jakimi były amatorskie projekty reklam, szyldów i napisów informacyjnych, wykonywane na potrzeby małego handlu i rzemiosła, które zafunkcjonowały w polskiej przestrzeni publicznej lat 90.

Wystawa „Dowody rzeczowe” składa się z najnowszych obrazów Andrzeja Tobisa tworzących cykl, którego motywem spajającym są wymyślone, hipotetyczne rzeźby geometryczne. Tytuł wystawy „Ciało w formie" zarysowuje główne wątki sztuki Patrycji Orzechowskiej: cielesność, zagadnienia wzajemnego porządku ludzi i zjawisk, żywotność rzeczy.

Marlena Kudlicka (ur. 1973r. w Poznaniu); w latach 1992-98 studiowała malarstwo w Akademii Sztuk Plastycznych w Poznaniu.

Muzeum Narodowe w Krakowie przypomina twórczość Maksymiliana Gierymskiego (1846–1874), jednego z najbardziej znanych malarzy polskich XIX wieku, związanego z kolonią artystyczną w Monachium. Pretekstem wystawy stała się przypadająca w tym roku 140. rocznica śmierci artysty. Twórca, który zmarł młodo, zaledwie w wieku 28 lat, pozostawił dorobek inspirujący kolejne pokolenia artystów, dając początek pierwszej polskiej szkole pejzażowej.

Dorota Dawidowicz (ur 1983r.) mieszka i pracuje w Warszawie, absolwentka Akademii Pedagogiki Specjalnej (2007) oraz Warszawskiej Szkoły Fotografii (2010), dyplom u dr hab. Mariana Schmidta. Przedmiotem jej fotografii są ludzie- ich piękno, emocje, otoczenie. W swoich podróżach fotograficznych łączy kreację z dokumentem, wykorzystując tradycyjne techniki fotograficzne . Najczęściej pracuje przy użyciu aparatów wielkoformatowych .

Wybitne dzieła symbolizmu czeskiego – oniryczne kompozycje, bajkowe tematy, fantastyczne postacie – zawładną w maju Galerią Międzynarodowego Centrum Kultury. Po raz pierwszy w Polsce tak szeroko przedstawione zostanie zagadnienie symbolizmu z terenu Czech. Wystawa obejmie ponad 200 dzieł – obrazów, rysunków, grafik, rzeźb i książek - pochodzących z kilkudziesięciu kolekcji, zarówno publicznych, jak i rzadko pokazywanych zbiorów prywatnych.

Wystawa twórczości Anny Polońskiej to okazja do spotkania ze sztuką inspirowaną filozoficznym problemem ludzkiej egzystencji skupionej wokół heraklitejskiej przemijalności czasu oraz pojmowania świata jako drogi prowadzącej w nieznane.

"Umierać nikt się nie boi" to wystawa Łukasza Surowca wyrastająca z jego wcześniejszych doświadczeń artystycznej pracy z osobami bezdomnymi, bezrobotnymi, alkoholikami. Surowiec odwołuje się w niej do strategii specyficznej wymiany – ekonomii daru, która zdaje się być osią postępowania artysty w wielu podjętych przez niego działaniach, takich jak choćby "Wózki" czy "Czarne Diamenty". Jest to strategia, która dąży do przekazania grupom wykluczonych narzędzi do "radzenia sobie ze światem", do lepszego sposobu życia. W tej wystawie Surowiec dotyka problemu alkoholizmu i alkoholików, specyfiki ich uzależnienia i funkcjonowania. Działania kieruje do osób znajdujących się poza systemem opieki, nie poddających się tradycyjnym sposobom terapii i walki ze swoim uzależnieniem.

Zapraszamy na wystawę do Muzeum na Zamku w Wiśniczu gdzie Halina Kaźmierczak zaprezentuje obrazy olejne z życia królowej Jadwigi Andegaweńskiej. Są to portrety i sceny z życia oraz uwspółcześnione wizje malarskie, w których to Jadwiga żyje do teraz wśród nas.

Tomasz Milanowski urodził się w 1972 roku. Ukończył studia na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w 1998 roku. Uzyskał dyplom z wyróżnieniem w pracowni prof. Krzysztofa Wachowiaka, poszerzony o aneks z malarstwa ściennego w pracowni adi. Edwarda Tarkowskiego. Po studiach związał się z rodzimym wydziałem, obecnie pracuje na stanowisku adiunkta. Otrzymał stypendium Pollock-Krasner Foundation w Nowym Jorku w 2013 roku. Jego malarstwo określa się poprzez gest i ekspresję oraz skłonność do posługiwania się skrótem formalnym i znakiem.

Wystawa prezentująca twórczość Zbigniewa Rybczyńskiego - wybitnego reżysera, operatora filmowego, autora eksperymentalnych filmów animowanych, prac wideo i wideoklipów, nowatora w dziedzinie techniki filmowej. Artysta znany jest przede wszystkim jako twórca "Tanga", nagrodzonego w 1983 roku Oscarem - nagrodą Amerykańskiej Akademii Filmowej - za najlepszy krótkometrażowy film animowany. Był to pierwszy Oskar dla polskiej produkcji filmowej.