Marlena Kudlicka (ur. 1973r. w Poznaniu); w latach 1992-98 studiowała malarstwo w Akademii Sztuk Plastycznych w Poznaniu. Swoje prace artystyczne prezentowała na wystawach indywidualnych m.in. w Or Gallery Berlin 2014, ARCO Madrid, w kooperacji z galerią ŻAK | BRANICKA 2014; ŻAK | BRANICKA Gallery Berlin 2013; Galeria Bacelos Madryt 2012; Volta New York 2012; Stedefreund Berlin 2012; Lower Manhattan Cultural Council NYC 2009; Kunsthaus Raskolnikow Drezden 2009; International Studio & Curatorial Program NYC 2008; Institute Glasspavilion Volksbuhne Berlin 2007; Location One NYC 2005, oraz brała udział w wielu wystawach grupowych m.in. w Axel Obiger Berlin, Niemcy; CGAC Santiago de Compostela, Hiszpania; Invisible Dog New York, USA; Kunsthaus Erfurt, Niemcy; Void + Tokio, Japonia; 98weeks Bejrut, Liban; Centro de las Artes Salamanca, Meksyk; CASYC Santander, Hiszpania; Galeria Miejska Poznań; White Box NYC, USA. Była stypendystką w Cite Internationale des Arts Paris (nominacja Berlin Senate Cultural Affairs Department 2014); Instytutu A. Mickiewicza (2010/2011); Narodowego Centrum Kultury (2007/2008); Trust For Mutual Understanding New York (2004/2005). Mieszka i pracuje w Berlinie i Nowym Yorku.
Marlenę Kudlicką szczególnie fascynuje relacja między precyzją a błędem: jej rzeźby wykonane są z jubilerską precyzją, ale jednocześnie w proces ich powstawania wkalkulowany jest błąd. Błąd, który jakby chciał wyzwolić się z ograniczającego go limitu, w którym się znalazł. Artystka konstruując swoje architektoniczne site specific instalacje wykorzystuje interpunkcję językową, cały szereg abstrakcyjnych znaków służących do budowania poprawnej stylistyki zdania, a których system można kształtować w inną geometrię. Posługując się cyframi, które zazwyczaj służą do precyzyjnego opisywania i literami, które budują znaczenia, tworzy rzeźby językowe. Kudlicka swoje prace z użyciem liter, cyfr czy interpunkcji traktuje bardziej jako diagramy, algorytmy, rzeźby. Litera czy fraza jest bazą wyjściową do tworzenia alfabetu konturów, krawędzi, abstrakcyjnych brył geometrycznych, które w rezultacie są pretekstem do pracy z przestrzenią i pojęciem skali.
Punktem wyjścia dla projektu przegotowanego do Galerii AT był tytuł „a divided dot”, który jednocześnie jest gra językową. Podczas pracy nad tematem punktu i jego podziału Kudlicka odwołała się również do poprzedniego projektu „Protocol of errors on.e” (Or Gallery, Berlin), gdzie punkt funkcjonuje jako błąd. W projekcie „a divided dot” dla artystki istotna stała się precyzyjna analiza punktu oraz powody, dla których punkt może być podzielony. Inspiracją w pewnym sensie była tu historia powstawania pierwszych drukarni np. Tetterode w Amsterdamie, mechanizmów oraz maszyn drukarskich (linotyp). W Galerii AT zostaną zaprezentowane kolaże rzeźbiarskie z użyciem szkła i stali. Tytuł, podobnie jak w poprzednich pracach Kudlickiej, odgrywa również rolę rzeźbiarskiej konstrukcji językowej, której formy inspirowane są kształtem liter.
