W twoim mieście

Tematem pierwszej w nowym roku wystawy prezentowanej w ramach cyklu PROJECT ROOM jest "ckliwy romantyk" Grupy Tymczasowo. Prezentacja jest próbą rewizji romantyzmu - historycznej epoki, która zaznaczyła się w kulturze, filozofii i nawet w polityce, a na gruncie polskim mającej wyjątkowy charakter. Artyści uczestniczący w wystawie żonglują ideami tej epoki, pokazując że wbrew stereotypom romantyzm wcale nie musi być stawiany w opozycji do rozumu, lecz jest istotnym elementem współczesnych, racjonalnych umysłów. Dotychczas bagatelizowany, staje się dziś często eliksirem na "materialistyczne dolegliwości". Dla członków i członkiń Grupy bycie romantykiem to ucieczka od wszelkich zależności ekonomicznych i społecznych, które zdominowały teraźniejszość. Niedopasowanie, nadwrażliwość, "syndrom histeryka" to cechy, które ubarwiają usystematyzowaną rzeczywistość. Pozwalają wkraść się "rozwichrzonemu" romantyzmowi w naszą codzienność.

Grzegorz Kozera (ur. 1983) należy do wyróżniającej się części młodego pokolenia polskich artystów. W 2008 roku ukończył studia na Wydziale Historii Sztuki Uniwersytetu Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie. A w 2011 roku otrzymał dyplom z wyróżnieniem rektorskim Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, w Pracowni Przestrzeni Malarskiej prof. Leona Tarasewicza na Wydziale Nowych Mediów i Scenografii. Obronił także dwa aneksy do dyplomu na Wydziale Malarstwa. Pierwszy – w Pracowni Tkaniny Artystycznej prof. Doroty Grynczel. Drugi – z rysunku u prof. Jerzego Bonińskiego. Malarstwo, rysunek, metaforycznie rozumiana tkanina oraz kompilacja możliwości, jakie dają, stanowią rejon, po którym porusza się artysta. Uprawia jako takie malarstwo i kolaż. Sprawnie operuje wiedzą z kanonu kultury iberyjskiej; niejednokrotnie czerpie z niej inspiracje.

Wiktor Polak realizuje autorskie filmy wideo i kameralne akcje w przestrzeni miasta lub w miejscach prywatnych, takich jak mieszkanie czy pracownia artysty. Jego filmy, chociaż w dużym stopniu wyreżyserowane, zawierają intrygujący pierwiastek spontaniczności. Polak realizuje je w codziennych, dobrze znanych miejskich sytuacjach, rejestrując kamerą widoki uliczne, miejski pejzaż, klimaty blokowiska, sceny z klubu czy banalną podróż tramwajem.

Fantastyczna inicjatywa. Kosmiczny klimat i bliskie spotkanie III stopnia ze sztuką, która integruje całe rodziny. BRAWO…Oglądając tę wystawę, człowiek zapomina o problemach za oknem. Jest wspaniała…Cieszy oczy, koi duszę. Piękna wystawa…*

Portret jest jednym z najważniejszych tematów sztuk wizualnych, jaki w swej twórczości podejmują artyści. Przedstawienie osoby, odwzorowanie jej wyglądu zewnętrznego, a czasem także uchwycenie ich cechy osobowości, może mieć charakter: reprezentacyjny, realistyczny, idealizujący, psychologiczny czy fantastyczny.

Iza Rogucka (Ur. 1985 w Białymstoku) Dyplom z Malarstwa na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu w pracowni Prof. Andrzeja Zdanowicza, studentka na Akademii Sztuk Pięknych w Wiedniu w klasie mistrzowskiej Pawła Althamera oraz Juliana Goethe. Laureatka konkursu ReVita Wielkopolsko 2010 oraz w roku 2013 finalistka XI edycji konkursu im. Gepperta we Wrocławiu. Uprawia malarstwo sztalugowe, rysunek i instalacje.

Wystawa Dla każdego gestu inny aktor otworzy urodzinowy, dziesiąty rok działalności Art Stations Foundation by Grażyna Kulczyk i po raz pierwszy połączy dwa główne programy Fundacji – wystawienniczy i performatywny. Trzon wystawy stanowią rysunki z Kolekcji Grażyny Kulczyk. Punktem wyjścia dla wyboru dzieł jest relacja pomiędzy gestem a rysunkiem. Koncepcja wystawy sięga poza tradycyjną definicję ujmującą go jako kompozycję linii na płaszczyźnie. Prezentowane prace na papierze, obiekty, fotografie i filmy czerpią znaczenia ze złożonych związków rysunku z ciałem. Linie na płaszczyznach i w przestrzeni stają się śladami gestów, zapisem ruchów, rejestracją fizycznych stanów. Wybrane prace osiemnastu artystów ujawniają performatywne właściwości medium, rolę scenariuszy i przypadków w procesie tworzenia.

Commonheavens to rozpoczęty w 2010 roku projekt obserwacyjny, studium zawierające ruchome i statyczne nagrania doświadczenia w odległych i całkiem bliskich miejscach naszej planety, obszarach naznaczonych fundamentalną obecnością nietrwałości i ciągłej przemiany. W przestrzeni zwanej „wszędzie”, w czasie oznaczonym jako „zawsze”.

8 stycznia 2014 w Galerii Delfiny na warszawskim Powiślu odbędzie się wernisaż prac Stanisława Trzeszczkowskiego. Na wystawie zaprezentowane zostaną prace z dziedziny malarstwa i grafiki.

Yinka Shonibare jest artystą, którego twórczość od lat konsekwentnie skupia się wokół zagadnień związanych z kolonializmem brytyjskiego imperium, co równocześnie uruchamia współczesną złożoność problematyki postkolonializmu.

W niedzielę 12 stycznia 2014 roku zapraszamy na Dzień Otwarty Gdańskiej Galerii Miejskiej, w ramach którego odbędą się między innymi: oprowadzania kuratorskie, prezentacje i promocje katalogów wystaw GGM oraz warsztaty z linorytu. Przez cały dzień na miejscu obecni będą kuratorzy poszczególnych oddziałów Gdańskiej Galerii Miejskiej oraz kuratorzy specjalnie zaproszeni do współpracy przy aktualnych projektach.

Uczestnicy wystawy to głównie młodzi artyści: Katarzyna Giełżyńska /Praga, Urszula Kluz-Knopek, Monika Mausolf, Justyna Olszewska, Martyna Pająk, Damian Reniszyn, Beata Szczepaniak, Marcin Zawicki.



Wielowiekowa kultura buddyjska jest częścią światowego dziedzictwa. Świadczą o tym jej bezcenne zabytki, sztuka, tradycja i utrwalony przez stulecia system wartości. Wystawa fotografii Luigi Fieni, wybitnego fotografika i uznanego konserwatora dzieł sakralnej sztuki buddyjskiej jest wydarzeniem, które pomaga poznać współczesny wymiar tej kultury, jej zmagania z nowoczesnością i wyzwania, przed którymi stoi. Prace prezentowane na wystawie pozwalają zobaczyć piękno tybetańskich świątyń, dynamikę odprawianych od stuleci rytuałów, niepowtarzalny w swojej przestrzeni i barwie krajobraz Wyżyny Tybetańskiej.

"Nie jestem grzeczna..." to tytuł najnowszej wystawy Aleksandry Hajdas - Rutkowskiej - absolwentki warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Bohaterkami tych pełnych ekspresji obrazów są kobiety. Niektóre to znajome i przyjaciółki, ale większość to dziewczyny podpatrzone na ulicy, w kawiarni, na plaży. Są bardzo różne i niezupełnie grzeczne. Na wielu twarzach widać wręcz złość, gniew czasem okrucieństwo.

irtus et splendor, cnota i blask, to kategorie oddające sens powstających w Italii u schyłku średniowiecza i w czasach renesansu dzieł sztuki i rzemiosła. Na wystawę zostaną sprowadzone ze zbiorów Fundacji XX. Czartoryskich w Krakowie najcenniejsze obrazy i dzieła rzemiosła artystycznego. Podzielone zostaną zgodnie ze swoją funkcją. Zatem w sali zaaranżowanej jako sypialnia małżeńska eksponowane będą skrzynia wianna, szkatuła narzeczeńska, spalliera (obraz wiszący nad łóżkiem małżeńskim), naczynia z serwisu dla położnicy. Przedmioty te dekorują przedstawienia żeńskich bohaterek egzemplifikujących pożądane przez mężczyzn cechy kobiet: czystość i męstwo (Judyta, Zuzanna, Lukrecja i Porcja). Nadzieję na życie wieczne, wsparcie w potrzebie i ochronę przed szatanem wiązano z obrazami, przed którymi modlono się w domowym zaciszu. Wizerunki Marii z Dzieciątkiem, św. Janem, obrazy Ukrzyżowania i Chrystusa Bolesnego eksponowane w prywatnej przestrzeni reprezentują środowisko florenckie i weneckie.

Ceramiczne, szklane, papierowe, bibułowe, filcowe, zrobione z makaronu, ciasta, pierników i wielu innych materiałów - we wrocławskim Muzeum Etnograficznym prezentowana jest wystawa szopek betlejemskich wykonanych przez uczniów dolnośląskich szkół. W sumie pokazano 120 szopek, oprócz tradycyjnych także wiele nietypowych, jak na przykład szopka-taksówka, szopka umieszczona w wielkiej butelce po wodzie mineralnej, szopka-karuzela.

Prezentujemy zdjęcia z wernisażu wystawy nagrodzonych prac I Międzynarodowego Konkursu Malarskiego Modessqe - „Perfekcjoniści”, który odbył się w Galerii Chłodna 31 przy Winosferze w Warszawie. Kuratorką wystawy jest Justyna Łabądź. Wernisaż miał miejsce 11 grudnia br., a wystawa kolekcji, na którą serdecznie zapraszamy, potrwa do końca stycznia 2014 r.

Wystawa prezentująca twórczość Barbary Pilch, artystki wizualnej, rzeźbiarki, autorki instalacji. W Arsenale pokazane zostaną prace artystki odwołujące się do metafizyki dobra i zła. Jak komentuje prezentację Pilch: „Modlitwy dobre i złe, żale nad utraconym, zaklęcia ocalenia – zmaterializowane w instalacjach”.

13 grudnia 2013 w Galerii Delfiny na warszawskim Powiślu rusza Delfiaton – organizowany co roku kiermasz świąteczny, podczas którego można zakupić prace znanych i początkujących artystów. Dochód z tegorocznego Delfiatonu zostanie przekazany na rehabilitację dla znanego warszawskiego muzyka i DJ Bartka Dzienkiewicza.

Wystawa „True of False" jest subiektywnym studium przestrzeni pomiędzy iluzją a rzeczywistością, prawdą a manipulacją, nadawcą a odbiorcą. Artyści związani z warszawską ASP - Maciej Duchowski i Igor Przybylski - stają się reportażystami z czasów natrętnej wizualności. Snują historię, która jest efektem gromadzenia danych, nakładania na siebie kolejnych obrazów/przekazów, ale jest ona zawieszona pomiędzy prawdą a fikcją. Nie można nazwać jej reportażem, ale nie jest też całkowicie wyssana z palca. Nosi w sobie element realności skażony fikcją. Albo odwrotnie. (...) Artyści opowiadają dwie równoległe historie, które łączy zagadnienie prawdziwości i falsyfikatu, realność zdarzeń i wprowadzenie w nią świadomej nieciągłości. Ich realizacje są próbą uchwycenia prawdy o rzeczywistości, wyłuskania tego, co cenne w zalewie obrazów i informacji.