Warszawa

czas: 30.09 (piątek), godz. 18.00 miejsce: Warszawa, gabinet Bolesława Bieruta, Centrum Bankowo-Finansowe "Nowy Świat" (dawny Komitet Centralny PZPR), Nowy Świat 6/12 liczba miejsc ograniczona, zapisy: bec@funbec.eu fot. Tomasz Szerszeń, z cyklu Starożytności warszawskie Poszukiwanie wizji przyszłości i przypomnienie wyobrażeń XXI wieku powstałych w wieku XX jest tematem tegorocznej edycji cyklu Synchronicity, realizowanego przez Bęc Zmianę od 2007 r. Co jest architekturą XXI wieku w sensie tradycyjnym (budynki, miasta), ale także w innych (relacje społeczne, wydarzenia ulotne - wypełniające miasta treścią), a co nią miało być? Co się stało z XX wiecznymi wyobrażeniami o miastach XXI wieku? Czy wiek XXI zdołał wytworzyć architektoniczne wizje, które warte byłyby uwagi? Do dyskusji zaprosiliśmy Dorotę Leśniak-Rychlak oraz Dorotę Jędruch, redaktorki krakowskiego kwartalnika "Autoportret", którego najnowszy numer w całości poświęcony jest utopiom. "Czy możemy dziś mówić o kryzysie utopii, myślenia utopijnego? Jeśli tak, to jakie są przyczyny takiego zjawiska, jeśli nie, to gdzie leży źródło współczesnej utopii?" - na te pytania odpowiadają w "Autoportrecie" m.in. Zygmunt Bauman, Immanuel Wallerstein, Łukasz Stanek, David Crowley. Miejsce spotkania zostało przez nas wybrano celowo jako symboliczne dla powojennych losów Warszawy - dyskusji towarzyszyć będą egzemplarze publikacji Plan sześcioletni odbudowy Warszawy Bolesława Bieruta (Książka i Wiedza, 1950 r.). O głos w dyskusji na temat utopii realizowanych w Warszawie poprosiliśmy młodą badaczkę Martynę Obarską, autorkę książki MDM między utopią a codziennością. Podczas spotkania nastąpi premierowy pokaz fotografii Tomka Szerszenia z cyklu Starożytności warszawskie. O UCZESTNIKACH SPOTKANIA: Dorota Jędruch - historyczka sztuki, doktorantka Instytutu Historii Sztuki UJ. Interesuje się architekturą nowoczesną, szczególnie w jej aspekcie społecznym, i sztuką współczesną. Pracuje w sekcji edukacji Muzeum Narodowego w Krakowie. Współtwórczyni "Autoportretu" poświęconego utopiom. Dorota Leśniak-Rychlak - z wykształcenia historyczka sztuki i architektka, z wyboru redaktorka. Kuratorka wystawy dzieł C. R. Mackintosha w Międzynarodowym Centrum Kultury w Krakowie oraz współkuratorka wystawy 3_2_1. Nowa architektura w Japonii i Polsce w Centrum Sztuki i Techniki Japońskiej "manggha" w Krakowie. Redaktor naczelna kwartalnika "Autoportret" poświęconego przestrzeni, w której żyjemy. www.autoportret.pl Martyna Obarska - kulturoznawczyni, redaktorka "Res Publiki Nowej", autorka książki MDM między utopią a codziennością, nagrodzonej jeszcze jako praca magisterska w konkursie im. Jana Józefa Lipskiego nagrodą II stopnia przyznaną przez Stowarzyszenie Otwarta Rzeczpospolita. Laureatka VI edycji Konkursu Mazowiecka Akademia Książki. Absolwentka Międzywydziałowych Indywidualnych Studiów Humanistycznych, doktorantka w Instytucie Kultury Polskiej UW. Tomasz Szerszeń - fotograf i antropolog kultury. Absolwent fotografii w łódzkiej Filmówce, MISH-u na UW i studium doktoranckiego w Instytucie Sztuki PAN. Członek redakcji kwartalnika "Konteksty". W 2010 roku w Galerii Wymiany w Łodzi odbyła się jego wystawa Byłem pierwszym polskim surrealistą. Prace z lat 1929-39. O cyklu Starożytności warszawskie pisze tak: "A gdyby tak wyjąć warszawską architekturę socrealistyczną z lokalnego kontekstu historyczno-politycznego i spojrzeć na nią jako na coś ulokowanego poza czasem? Jak na ślady pewnej estetycznej utopii, ale również - czemu nie? - jak na ruiny starożytnego Rzymu z rycin Piranesiego: antichitŕ di Varsovia. Ruiny upadłej cywilizacji, które mamy na wyciągnięcie ręki - trzeba je jednak odszukać, wygrzebać spod warstw czasu, spod innych warstw miasta...". Organizator: Fundacja Bęc Zmiana Projekt realizowany dzięki dotacji od Miasta Stołecznego Warszawy

Spotkanie towarzyszące wystawie „Spojrzenia 2011 – Nagroda Fundacji Deutsche Bank”Wszystkim artystom biorącym udział w wystawie-konkursie „Spojrzenia 2011 – Nagroda Fundacji Deutsche Bank” stworzyliśmy jednakowe warunki do konfrontacji z publicznością. Mają do dyspozycji dwie godziny i tylko od nich zależy, czy wygłoszą wykład, poprowadzą warsztaty, pokażą film, zaproszą gościa, zagrają koncert lub przeprowadzą akcję artystyczną. Ania i Adam Witkowscy Spotkanie z artystami połączone ze zwiedzaniem wystawy poprowadzi Max Cegielski. Podczas rozmowy poruszone będą różne wątki z twórczości pary gdańskich artystów, ilustrowane filmami wideo, materiałami fotograficznymi oraz dźwiękowymi. spotkanie w holu głównym wstęp wolny Kolejne spotkania: 1 października (sobota), godz. 18 Konrad Smoleński 6 października (czwartek), godz. 18 Honza Zamojski 8 października (sobota), godz. 18 Piotr Wysocki 15 października (sobota), godz. 18 Artur Malewski 18 października (wtorek), godz. 18 Anna Zaradny

zapraszamy na wystawę prac Józefa Wilkonia, pt. Techniki wodne prezentującą w połowie najnowsze prace mistrza, jak również te z lat 60-tych i 70-tych.

dr Izabela Kopania – Omai, Afock i „Indiańscy Królowie”. Egzotyczni podróżnicy w Europie w XVII i XVIII wieku WSTĘP WOLNY Wykład poświęcony będzie wybranym portretom mieszkańców krajów pozaeuropejskich, którzy w XVII i XVIII wieku podróżowali po Europie. Przyjrzymy się sposobowi konstruowania wizerunków „egzotycznych” gości, ich sylwetkom, a także wybranym – istotnym w kontekście ikonografii – kwestiom związanym z ich pobytem na Starym Kontynencie. Podejmiemy zagadnienia „egzotyzacji” oraz „europeizacji” portretów, w których doświadczenia bezpośredniego kontaktu z Innymi ścierają się z europejskimi wyobrażeniami na ich temat. Przygotowany przez Ośrodek Oświatowy MNW wykład jest jednym z wydarzeń towarzyszących wystawie DAMY Z PIESKIEM I MAŁPKĄ.

Wystawa Pokolenie przemiany prezentuje dzieła młodych artystów mieszkających i pracujących w Indiach, ale też należących do indyjskiej diaspory w Stanach Zjednoczonych czy Europie. To pierwszy w ostatnim czasie tak obszerny pokaz sztuki współczesnej tego regionu w Europie Środkowej. Od niemal dwudziestu lat Indie przeżywają ogromny rozwój gospodarczy i technologiczny, co w znaczący sposób wpływa na struktury społeczne. Ta przemiana, ze swoimi dobrymi i złymi stronami, często znajduje odbicie w pracach współczesnych twórców, szczególnie tych najmłodszych, którzy wzrastali w tym ciekawym momencie przejścia.

Każdy obraz jest obrazem ciała. Każda praca należąca do sztuk wizualnych, jest reprezentacją ciała. Oznacza to, że widzimy ciała, nawet, jeśli ich nie ma, i że tworzenie formy, jest w pewnym stopniu tworzeniem ciała. James Elkins, Pictures of the Body.1