Warszawa

Spotkanie towarzyszące wystawie „Otwierając drzwi? Sztuka białoruska dzisiaj” Aktywizm kulturalny i obywatelski: Nowe media i społeczeństwo obywatelskie na Białorusi. Tacjana Czulicka oraz Irina Widanowa, spotkanie z udziałem stowarzyszenia Wolna Białoruś – Łukasz Grajewski

Zachęta Narodowa Galeria Sztuki i Towarzystwo Zachęty Sztuk Pięknych przy galerii Zachęta zapraszają na warszawską premierę filmu Yael Bartana „Zamach”. Wystawa czynna do 20 sierpnia 2011 od wtorku do niedzieli 12.00 - 20.00. Film jest częścią projektu Yeal Bartany …i zadziwi się Europa prezentowanego w Pawilonie Polskim na 54. Międzynarodowej Wystawie Sztuki w Wenecji.

"Najnowszy projekt artysty, którego część można będzie oglądać w Galerii aTAK nosi tytuł "Dwa razy za dużo obrazów [Badania mózgu w Polsce]". W tym intrygującym sformułowaniu, kryją się dwie refleksje, poprzez które Sobczyk daje nam możliwości wglądu w rzeczywistość. Pierwsza, to dość oczywista (aczkolwiek na co dzień nie problematyzowana) konstatacja dotycząca charakteru współczesnej wizualności. Natłoku obrazów. Świata dostarczającego obrazy w ilości i tempie przekraczającym możliwości percepcji. Ten proces staje się dla Sobczyka punktem oparcia dla wielkiej narracji, jaką jest jego sztuka. Druga kwestia (w nawiasach kwadratowych), dotyczy kontekstu społecznego i pytań o to miejsce, ten kraj, tych ludzi i ich stan ducha. O badanie tego urazu, jakim jest nasze poczucie historii i teraźniejszości." - Waldemar Baraniewski.

Wystawa prezentuje prace współczesnych artystów z Brukseli i Liège – rzeźbę, malarstwo, performance oraz filmy – i powstała dzięki podróży studyjnej kuratorki do tych miejsc. Przegląd w Zachęcie ma na celu przedstawienie polskiej publiczności interesujących twórców młodego pokolenia oraz ich różnorodnych artystycznych postaw: od minimalistycznych, abstrakcyjnych, czy „kosmicznych” projektów, czasem zawierających odniesienia do klasycznych rycin czy poetyki street-artu, po dadaistyczne zabawy czy dzieła ironicznie odbijające rzeczywistość, dostrzegające groteskowe elementy ludzkiej egzystencji.

Udział biorą: Jewgienij Bolszakow, Olga Szparaga, Marlena Nowak, Anna Tomczak i Benjamin Cope Krytycy i teoretycy kultury z Białorusi i Polski zbadają wystawę Otwierając drzwi? i zastanowią się nad tym, co ona mówi (i nie czego nie mówi) o Białorusi i białoruskiej sztuce. Dyskutanci zastanowią się nad recepcją wystawy w odniesieniu do jej metaforycznego tytułu.

Galeria Sztuki Współczesnej w Opolu zaprasza na „Wystawę sponsorowaną” – prezentację dwóch znakomitych polskich artystów Jerzego Kosałki i Adama Niklewicza. Za sprawą tych twórców galeria stanie się miejscem skupiającym paradoksy, sprzeczności i absurdy. Przestrzenią, w której zgromadzone zostaną wycinki rzeczywistości – codzienność i odniesienia kultury wysokiej, historia i fikcja, formy błahe i osobliwe. Powszednie drobiazgi staną się niezwykłe i odsłonią ukrytą wielość znaczeń, a niezwykłość spowszednieje.

Wystawa jest jedną z największych prezentacji białoruskiej sztuki współczesnej, jakie zorganizowano dotąd w Warszawie. Choć Polska (podobnie jak Litwa, gdzie prezentowano projekt w 2010 roku) sąsiaduje z Białorusią, kontakty kulturalne i handlowe między dwoma krajami na przestrzeni ostatnich dwudziestu lat były raczej słabe. Przyczyną tego stanu rzeczy jest zapewne obecna sytuacja polityczna na Białorusi i zdecydowanie prozachodnia orientacja Polski

Zapraszamy na wystawe zorganizowaną przy współpracy dwóch warszawskich galerii, Galeri Studio i Le Guern. Na drodze między galeriami znajdzie się, w różnych miejscach (sklep, witryna, kino), siedem monitorów z filmami nakręconymi przez Martę Deskur w Izraelu, które przedstawiają rytuały oraz miejsca święte trzech religii. W Studio zaprezentowana będzie instalacja z filmami i zdjęciami (Siostry na wakacjach) oraz instalacja fotograficzna pt. Anyone.

Najnowsze obrazy Pawła Śliwińskiego zaludniają posągowe figury, wielkoformatowe płótna spowija mrok, tęczową paletę zastąpiły zgnile zielenie, ochry i brązy, zaś ekspresyjne kompozycje ustąpiły klasycznym układom postaci i czystym tłom. Tylko szczegóły zdradzają, że cały czas jesteśmy w krainie, która zrodziła się w głowie tego samego malarza - tyle, że bardziej dojrzałego i pewnego swoich artystycznych wyborów. To ciągle fantasmagorie, jednak podane w bardziej przekonujący, bo - paradoksalnie - realistyczny sposób. W nowych obrazach Śliwińskiego znajdujemy też znane z wcześniejszych prac poczucie humoru - jak zwykle dyskretne, zaakcentowane gdzieś w rogu obrazu, czy wręcz tylko zasygnalizowane tytułem.

Wystawa plakatów Jana Młodożeńca z kolekcji Piotra Dąbrowskiego. Artysta urodził się w 1929 roku w Warszawie. Studiował na warszawskiej ASP, dyplom otrzymał w 1955 roku. Do 2000 roku zaprojektował ponad 400 plakatóe filmowych, teatralnych oraz dla galerii i muzeów. Zajmował się także grafiką i ilustracją prasową i książkową. W ostatnich latach życia intensywnie zajmował się twórczością malarską. Zmarł w Warszawie 12.12.2000r. W Galerii Test zostaną zaprezentowane plakaty z kolekcji Piotra Dąbrowskiego, kolekcjonera polskich plakatów, która liczy około 16 tysięcy obiektów.

Wystawa "RZECZY BUDZĄ UCZUCIA, prezentująca wybrane narracje z kolekcji CSW, ewoluuje wraz z nowymi wyzwaniami podejmowanymi przez tę instytucję sztuki. Zmianie został poddany charakter największej sali ekspozycyjnej, tzw. Sali Zygmuntowskiej. W przestrzeni ekspozycji prac z kolekcji CSW powstała mała czytelnia oraz Sfera akcji – miejsce cyklicznego prezentowania filmów dokumentujących działania w przestrzeni miejskiej. Ekspozycja prac z Kolekcji CSW bliższa jest formule wystawy zbiorowej, obejmującej kilka wybranych zagadnień, niż kompleksowemu przeglądowi zbiorów.

"DIALOG Bydgoszcz, Gdańsk, Inowrocław, Kraków, Łódź, Poznań, Warszawa, Wrocław - WYSTAWA MALARSTWA" jest połączeniem kilkunastu różnych wizji postrzegania świata, sztuki i ma służyć przede wszystkim wzajemnej wymianie zdań, myśli, doświadczeń zarówno malarskich, artystycznych jak i życiowych a także pokazaniu aktualnych tendencji w malarstwie, młodego i średniego pokolenia artystów w Polsce.

Instalacja „Bluszcz“ Michała Frydrycha to ponad kilometr kabli, które wiją się jak bluszcz wokół Witryny. Przewody elektryczne na co dzień są niechcianymi elementami. Mają niezwykłą organiczną siłę rozrostu, uniemożliwiają ruch w przestrzeni. Kable się zwija, spina, chowa, zabudowuje. W Witrynie artysta oddaje im pierwsze miejsce. Michał Frydrych tak mówi o swojej pracy: „Z działania w Witrynie spada fantazman związany ze sztuką, która staje się odbierana jako materia.“

Bochenska Gallery zaprasza na wystawę nowych cykli malarstwa Małgorzaty Wielek-Mandreli. W seriach "Portrety pamięciowe", "Krajobrazy" i "Włosy" artystka utrwaliła charakterystyczny, rozpoznawalny styl i sposób malowania. Otwarciu wystawy towarzyszyć będą sety dj-skie artystów ukrywających się pod pseudonimami Bueh i Anthill.

"To" jest wystawą nowych prac Igora Omuleckiego. Kontemplacyjne fotografie sąsiadują z pracami o "punkowym" charakterze: fototapetą klejoną do ściany, rysunkami syna artysty czy fotografiami wykorzystującymi kiczowate efekty komputerowe. Przedstawiając w swoich pracach bliskie osoby, Omulecki dyskretnie sytuuje się w kontekście rodzinnym. Postępująca w czasie wymiana pokoleniowa i przemijanie są jego dzisiejszym vanitas. Jego fotografie to wynik intuicyjnej eksploracji tego, co pierwotne, naturalne i egzystencjalne: ruchu i przemiany.

W dniu wernisażu, o godzinie 18.30 odbędzie się wykład Romana Lewandowskiego, "Sztuka nie jest taka jak nam się wydaje, choć nie jest też inna".

Na otwarciu odbędzie się koncert amerykańskiej gwiazdy alektroakustyki Marka Biana. Idea projektu Historie ucha powstała dzięki współpracy ze Stowarzyszeniem im. Ludwiga van Beethovena. Do udziału zaproszono artystów-autorów plakatów promujących to muzyczne wydarzenie: Grupę Twożywo, Bartka Materkę, Marcina Maciejowskiego oraz Annę Molską. Pokaz ma ukazac wielopłaszczyznowe powiązania między sztukami wizualnymi a dźwiękiem.

Na wystawie zobaczymy 30 prac z albumu Zofii Rydet pt. Mały człowiek, które Julia Staniszewska zestawiła z jej inscenizowaną fotografią, która została wykonana w klinice leczenia bezpłodności. Fotografia ta nadaje pracom Rydet nowy, wyrazisty kontekst. Album Mały Człowiek to ponad 140 fotografii dzieci uporządkowanych w 15 cykli tematycznych i opatrzonych fragmentami tekstów Janusza Korczaka. Jest to jeden z najważniejszych albumów fotografii polskiej XX. wieku. W późniejszej twórczości Zofii Rydet, przede wszystkim w seriach fotomontaży, wielokrotnie powraca temat macierzyństwa i oczekiwania. Właśnie ten wątek podejmuje Julia Staniszewska – nie fotografuje dzieci, interesują ją dorośli, którzy chcą mieć dzieci.