Wydarzenia

Anna Panek nie przynosi na swoją wystawę w Bank Pekao PROJECT ROOM żadnej pracy. Istotą wystawy jest praca, którą artystka wykonuje codziennie w galerii. Czas pracy pokrywa się dokładnie z czasem trwania wystawy. Rozpoczęta w dniu otwarcia praca zostanie zakończona wraz z zamknięciem wystawy. Wymiary pokazywanej pracy odpowiadają dokładnie wymiarom galerii, w której powstaje.

Przypadająca 15 kwietnia 2015 roku 150. rocznica urodzin Olgi Boznańskiej stała się inspiracją do zaprezentowania twórczości jednej z najbardziej cenionych polskich malarek, zaliczanych do ścisłego grona najwybitniejszych artystek europejskich.

Woda i Kamień, wystawa fotograficzna Sławomira Lorenca odbędzie się w Galerii Schody w Warszawie, w dniach 11.02-23.02. Autor jest wychowankiem znanego polskiego plakacisty prof. Rosława Szaybo, u którego wykształcił się na warszawskiej ASP. Sławomir Lorenc w swoim dorobku dwie wystawy indywidualne w Warszawie i w Sochaczewie w 2012 roku oraz zbiorowe m.in. w Galerii Spokojna w latach 2012-2013.

Andrzej Wróblewski (1927–1957) jest niewątpliwie jednym z najważniejszych polskich artystów XX wieku. To z jednej strony malarz zaangażowany w socrealizm, a z drugiej – autor eksperymentów formalnych z pogranicza abstrakcji i twórca niezwykle sugestywnej wizji wojny i degradacji człowieka. Jego bogata i niebywale zróżnicowana twórczość powstała w bardzo krótkim czasie, w bardzo niespokojnych czasach.

Celem jednoczesnego otwarcia wystawy Andrzeja Wróblewskiego „Recto/Verso, 1948-1949/1956-1957” oraz grupowej wystawy „Gdyby dwa morza miały się spotkać” jest stworzenie współczesnego kontekstu dla artystycznych wyborów Wróblewskiego oraz skonfrontowanie jego historycznej twórczości ze współczesną sztuką, która wciąż mierzy się z jednej strony z katastrofą wojen i traumą konfliktów społecznych, z drugiej z koniecznością stałego odbudowywania świata i opowiadania go na nowo.

Najnowszy projekt artysty - twórcy słynnej wystawy „Niewinne oko nie istnieje”, współtwórcy wystawy „Inne Miasto” - dokumentujący napisy, malowanie na murach, graffiti kibiców piłkarskich w polskich miastach. Efektem działań jest wydana przez Atlas Sztuki i wydawnictwo Karakter publikacja „Święta Wojna” zawierająca 391 fotografii oraz ekspozycja.

NA KILKA DNI NOWA GAZOWNIA STAJE SIĘ CZAPSKIGALLERY, KTÓRA ZAPREZENTUJE ARTYSTÓW WSPÓŁPRACUJĄCYCH Z CZAPSKI ART FOUNDATION! Po wernisażu odbędzie się spotkanie ARTYSTO, TWÓRZ, NIE GADAJ!

Krzysztof Musiał, urodzony 29.02.1972 w Słubicach. Absolwent WSSS w Poznaniu - 2001 r. Dyplom z wyróżnieniem z malarstwa u prof. J. Świtki oraz aneks z malarstwa ściennego w pracowni prof. M. Łubowskiego. Ponadto absolwent Wydziału Edukacji Artystycznej ASP w Poznaniu w 2003 r. Pracuje jako instruktor rysunku i malarstwa w MDK nr 2 w Poznaniu.

OLGA LANGOWSKA – polska malarka, graficzka, „artystka nieporównywalna”. Początkowo zafascynowana impresjonizmem i postimpresjonizmem, a także sztuką klasyków flamandzkich, później oderwana od wszelkich nurtów, zagłębiona w rozumiany bardzo indywidualistycznie ekspresyjny symbolizm, osadzony w intelektualnej interpretacji „awangardowego surrealizmu”.

Wystawa “Polish Design: in the Middle of” prezentowana podczas Dutch Design Week w Eindhoven od 19 lutego do 3 marca będzie gościć w Concordia Design - centrum designu w Poznaniu. Kuratorką wystawy jest Izabela Bołoz. Projekt powstał dzięki współpracy z Instytutem Adama Mickiewicza oraz culture.pl i cieszył się bardzo dużym zainteresowaniem podczas jesiennego festiwalu Dutch Design Week w Eindhoven. To pierwsza prezentacja tej wystawy w Polsce.

Wystawa malarstwa i rysunku Marty Gałeckiej w Galerii Schody jest pierwszą wystawą indywidualną artystki. Ukazuje ona wkroczenie artysty na indywidualną drogę twórczą. Autorka jest studentką IV roku Wydziału Malarstwa w warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Ekspozycja podsumowuje jej roczną pracę. Twórczość dotyczy etapu samookreślenia się na studiach artystycznych. Jest sumą decyzji, potrzeb i poszukiwań.

Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski inauguruje 2015 rok monumentalną wystawą jednej z najwybitniejszych i najbardziej oryginalnych artystek, NATALII LL, legendy polskiej sztuki współczesnej.

Artyści z naszego podwórka... Projekt zakłada cykliczną promocję twórczości artystów Przemyśla w formie organizowanych sukcesywnie wystaw indywidualnych w Galerii Sztuki Współczesnej BWA w Przemyślu. Przemyscy plastycy i fotograficy stanowią najliczniejsze środowisko artystyczne miasta. Mieszka tutaj i pracuje wielu znakomitych artystów. Projekt nawiązuje do cyklu artykułów pod tym samym tytułem, których edycję rozpoczął w roku 2005 miesięcznik „Nasz Przemyśl”.

Magdalena Starska – autorka rysunków, performances i instalacji. Ukończyła poznańską Akademię Sztuk Pięknych w 2005 r. dyplomem w pracowni prof. Jarosława Kozłowskiego. Członkini grupy PENERSTWO. Podłożem jej działań artystycznych jest zamysł kreowania sytuacji wspólnotowych. Starską interesuje w jaki sposób to, co osobiste i indywidualne może być wartościowe w sensie społecznym. Mieszka i pracuje w Poznaniu.

Adam Wyżlic urodził się w 6 listopada 1972 roku. Swoją przygodę ze sztuką zaczął dawno temu w XX w., pod koniec 1993 r. Na olsztyńskim Starym Mieście poznał pewnego artystę. Przychodził tam codziennie, rozkładał sztalugę, stawiał płótno, brał w dłoń pędzle, farby, a następnie malował olsztyńskie kamieniczki.

Paweł Ptak jest sosnowiczaninem zafascynowanym swoim miastem, interesuje go historia Sosnowca i wszystko to, co ma z nim związek. Swoją sporych rozmiarów kolekcję traktuje jako wciąż otwarty zbiór oczekując na perełkę, która doda jej kolejnego blasku. Dopatrzymy się w niej widokówek mało znanych i rzadko eksponowanych.

W ostatnim dniu wystawy „Ustawienia prywatności. Sztuka po Internecie” zapraszamy na maraton artystyczno-muzyczny utrzymany w duchu dwóch biegunowych estetyk i etosów: kultury hackerskiej i landrynkowego akceleracjonizmu.

Obraz Romana Opałki został sprzedany na aukcji w Warszawie za ponad 2 mln zł. To rekord ceny zapłaconej za dzieło sztuki współczesnej na aukcji w Polsce - podaje dom aukcyjny DESA Unicum.

Konkurs polega na opracowaniu na okładkach scyzoryka Victorinox projektu graficznego zawierającego lub nawiązującego do polskich symboli narodowych 
w postaci znaków, barw, wizerunków w formie stylizowanej lub artystycznie przetworzonej. Liczymy na morze pomysłów i inspiracji.

Jan Fejkiel opisuje twórczość Anny Sobol-Wejman jako „Próbę abstrakcji, sprowadzenia otaczającej rzeczywistości do znaku, która nie znaczy bynajmniej o rezygnacji z form przedstawieniowych”. W swoich pracach Anna zwraca uwagę na kategorię pamięci, upływu czasu, przemijalności chwil i zdarzeń.