Zapraszamy na drugi w tym roku Wieczór Sztuk. Tym razem tytułem spotkania są RÓŻNE HISTORIE. W programie: Klaudia Pawelec-Gliklich - wernisaż wystawy malarstwa, Marta Kotlarska - wernisaż wystawy fotografii pt. „Nie boję się nocy - jestem Bompo", Tomasz Woźny - wernisaż wystawy fotografii pt. „AKCJA HUMANITARNA", Teatr Mariana Bednarka - performance pt. „PIOSENKA AJAJAJ". WSTĘP WOLNY!
Klaudia Pawelec-Gliklich - ukończyła studia na Uniwersytecie Śląskim w Cieszynie, kierunek Edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycznych - specjalizacja malarstwo - pracownia prof. Tadeusza Rusa. Aneks z grafiki - pracownia prof. Józefa Knopka. Od kilku lat nauczycielka plastyki. Uczestniczka wielu wystaw - malarskich i fotograficznych - zbiorowych i indywidualnych. Uczestniczka wielu plenerów malarskich i fotograficznych. Jej Założycielka wystawy „Młode Talenty", której celem jest propagowanie twórczych działań uzdolnionej młodzieży, od 2014 r. - „Młode Talenty - rodzinne". Autorka publikacji „Kiedy Picasso staje się Picassem". Członkini Żorskiego Klubu Fotograficznego KADR. Od lat współpracuje z Uniwersytetem Śląskim w Cieszynie organizując zajęcia dla młodzieży w pracowni grafiki. Współpracuje z Otwartą Pracownią Plastyczną oraz Miejskim Ośrodkiem Kultury w Żorach oraz z Przedszkolem nr 22 z Oddziałami Integracyjnymi im. Jana Brzechwy w Żorach. Myślą przewodnią malarki jest działanie artystyczne w szeroko pojętym znaczeniu. Inspirację czerpie z otaczającego ją świata, gdzie duże znaczenie odgrywa bazgrota dziecięca. Bazgrota, która jest swobodną formą rejestracji emocji. Artystka bardzo często porównuje swój charakter do bazgrota, który jest mocny w formie oraz nieprzewidywalny w działaniu. Tematyką obrazów zazwyczaj jest pejzaż, który artystka rozkłada na czynniki oraz dokonuje własnych interpretacji przestrzeni. Drugim tematem inspirującym jest martwa natura wpisywana w przestrzeń gdzie motywem przewodnim jest czajnik. Od lat fascynacją malarki jest akwarela jej nieokiełznany charakter, nieprzewidywalność i zarazem duża swoboda w działaniu skrada artystce większość czasu. Tematyką akwareli, zazwyczaj są kwiaty, ponieważ można oddać w niej ich delikatny i barwny charakter. Daje możliwość złapania „zapachu". Artystka mieszka i tworzy w Żorach.
MARTUSHKA FROMEAST (Marta Kotlarska) - „Nie boję się nocy - jestem Bompo":
Projekt opowiada o rytuałach szamańskich w Nepalu. Przez ponad cztery miesiące Martushka Fromeast (Marta Kotlarska) mieszkała w małej wiosce w nepalskich Himalajach - Syafrubesi. Miejsce to jest punktem startowym dla wielu popularnych tras trekkingowych. Jednak tradycje i obrzędy szamańskie są przed wszędobylskimi turystami całkowicie ukryte. Tajemne rytuały odbywają się bowiem w prywatnych domach, często nocą. Autorka miała szczęście zetknąć się z ludźmi nazywanymi - Bompo i Jhankrisami (czyli szamanami), którzy mieszkają w Syafrubesi. Pozwolono jej uczestniczyć w rytuałach leczniczych oraz całonocnych pudźas - obrzędach oczyszczających ciało z chorób i demonów. W małej wsi mieszka siedemnastu szamanów, przynależących do dwu kast. Umiejętności szamańskie przekazywane są z ojca na syna. Szamani często w dzieciństwie spędzają jakiś czas w lesie, medytując i ucząc się od mitycznego ducha lasu. W czasie święta Janai Prima mieszkańcy miejscowości wyruszają w pielgrzymkę z szamanami do miejsc związanych z kultem. Nanda Devi Raj Yatra jest najdłuższą i najtrudniejszą pielgrzymką w Himalajach, to także jedna z najdłuższych i najtrudniejszych pielgrzymek na świecie, jej uczestnicy idą boso przez trzy tygodnie przez indyjskie Himalaje. To bardzo rzadkie wydarzenie, odbywające się raz na 12 lat. Prezentowana wystawa jest fragmentem rozwijającego się projektu, który był pokazywany m.in. na festiwalach fotograficznych Delhi Photofestival, XishuangbannaPhotoVestival 2014 w Chinach oraz w Siddartha Arts Gallery w Katmandu. Projekt został nagrodzony na BZ WBK PRESS PHOTO 2014.
Martushka Fromeast (Marta Kotlarska) jest absolwentką ASP w Poznaniu oraz Central Saint Martin's College of Arts and Design w Londynie. Jako artystka wizualna jest szczególnie zainteresowana problematyką storytellingu jako fenomenu grupowego. Założyła i tworzy organizację ClickAcademy, realizującą fotograficzne projekty kolaboratywne. Ich efekty wystawiane były m.in. podczas Drugiego Romskiego Pawilonu na Międzynarodowej wystawie Sztuki Biennale w Wenecji w 2012 r. oraz w Parlamencie Austrii w Wiedniu. Jest inicjatorką koncepcji projektu Stories from Himalayas www.storiesfromhimalayas.com, którego celem jest popularyzacja spuścizny kulturowej Himalajów. W listopadzie 2014 r. została nagrodzona w Indiach prestiżową nagrodą Abhivyakti Gaurav Samman.
Tomasz Woźny - „AKCJA HUMANITARNA":
W lipcu 2011 roku, po dwóch dekadach wojny domowej, Sudan Południowy ogłosił niepodległość od Sudanu. Poprawa warunków życiowych ludności tego najmłodszego na świecie kraju, zwłaszcza jeśli chodzi o dostęp do wody i sanitariatów, jest niezmiernie powolna. Brakuje dosłownie wszystkiego: dróg, prądu, szkół, szpitali czy ujęć wody. Ogromne potrzeby wzrastają wraz z ciągle rosnącą liczbą ludności powracającej z uchodźctwa, a regularnie wybuchające walki rebelianckie sprawiają, że Sudan Południowy to jedno z najniebezpieczniejszych miejsc na planecie. Prezentowane zdjęcia powstały w lutym 2013 podczas udzielania przez Polską Akcję Humanitarną pomocy Natychmiastowej w rejonie Jonglei w Sudanie Południowym. Polska Akcja Humanitarna www.pah.org.pl realizując swoją misję, współpracuje z fotoreporterami przy zbieraniu najwyższej klasy materiału fotograficznego ilustrującego rzeczywistość globalnego Południa.
Tomasz Woźny - absolwent Dziennikarstwa i Komunikacji Społecznej na Uniwersytecie Wrocławskim. W 2007 r. fotografował konflikt w tureckim Kurdystanie, w następnym roku życie mieszkańców zniszczonej wojną Gruzji. W 2010 r. zrealizował materiał na zrujnowanym trzęsieniem ziemi Haiti. Rok później dokumentował przejście Haiti z południa na północ przez podróżnika Rafała Króla. Współpracuje z takimi tytułami jak m. in. „National Geographic Traveler", "Men's Health" czy "Runners World". Laureat nagród Grand Press Photo oraz BZ WBK Press Photo. Publikował w takich tytułach, jak: Duży Format, Rzeczpospolita, Forbes, Men's Heath czy Polska the Times. Pisze poradniki o fotografii w serwisie Fotoblogia.pl, prowadzi także korepetycje w Warsztatach Sztuki Fotografii.
Teatr Mariana Bednarka - „PIOSENKA AJAJAJ" (performance):
Performance traktuje o matce i wolności. Premiera miała miejsce 10 kwietnia 2013 r. - w Powiatowej i Miejskiej Bibliotece Publicznej w Rybniku. Reżyseria, scenografia, scenariusz, tekst - Marian Bednarek, muzyka - mix muzyczny, występują; Sławomir Kubat, Joanna Szarblewska, Magdalena Berger.
Teatr Mariana Bednarka powstał w 1992 r. w Rybniku-Niedobczycach. Od 1996 działa przy Fundacji EDF Polska. Teatr zrealizował 20 spektakli, 3 etiudy i 3 performance, które wystawiał na najważniejszych festiwalach teatru alternatywnego w kraju, m.in.: poznańska MALTA, Krakowskie Reminiscencje Teatralne, Łódzkie Spotkania Teatralne, a także w Teatrze Witkacego, na Międzynarodowym Festiwalu Działań Ulicznych LA STRADA w Kaliszu, na Międzynarodowym Festiwalu Teatralnym WERTEP w Hajnówce, w Jeleniej Górze, w Krakowie, oraz za granicą, m.in. we Francji i na Ukrainie. Spektakle nagrodzone to: Strojenie, Muchy-Dwoje, Źródło, Szprotowisko, Pressum, Człowiek i Papier, Korespondenci, Ojojoj w akcji (performance), Rurarze, Korespondenci, Głęboka Wysokość Szerokiej Długości.
Marian Lech Bednarek ur. w Zgierzu. Poeta, malarz, twórca teatralny, autor 6 tomików poetyckich: Kawałek Życiorysu 1991, Notatki z Prowincji 1998, Granice Graniczki 2004, Kim Jestem? 2007, Obrazowiersze 2008 ,zbioru prozy Sianoskręt 2012, Rozmowa z ptakiem 2015. Prozę i poezję publikował na łamach pism m.in.: Czas Kultury, Nowa Okolica Poetów, Topos, PAL, Miesięcznik Literacki, Okolice, Radar, Tak i Nie, Rzeczpospolita Kulturalna - Londyn, Przemiany, Akant, Kartki, Elewator, Morska Latarnia, Helikopter, Śląsk, „Psi Vino" (Czechy), Plama, Zalew Kultury. Laureat wielu ogólnopolskich konkursów literackich, członek Stowarzyszenia Pisarzy Polskich. Redaktor naczelny pisma artystycznego „Plama" w latach 1997-2005, autor 27 wystaw indywidualnych malarstwa i rysunku. Uprawia malarstwo, rysunek, grafikę, scenografię, instalację, poezję konkretną, a także krótki film eksperymentalny. Mieszka w Czernicy koło Rybnika.
