Wydarzenia

Wystawa indywidualna malarstwa w Galerii „Na piętrze” Okręgu Łódzkiego ZPAP stanowi kolejną odsłonę prezentacji twórczości Eugeniusza Gerlacha z okazji obchodzonych przez niego jubileuszy urodzin oraz pracy twórczej.

Od 17 czerwca 2012 r. w Królikarni można oglądać wystawę prac z kolekcji Muzeum Sztuki Dziecka. Tytułowe dinozaury to rzeźby wykonane przez małych artystów z papier-maché. Są wielkie, jak mówią ich autorzy: „to dinozaury naturalnej wielkości”. Ściany galerii pokrywają przepyszne kolorowe arrasy w animalistyczne wzory, w powietrzu latają dziwaczne ptaszyska. Prezentowane prace powstały na przestrzeni wielu lat w słynnej żoliborskiej pracowni prowadzonej przez artystkę Barbarę Szydelską od 1965 roku do dziś.

Niektóre miejsca w Poznaniu stają się w pewnych okolicznościach miejscami szczególnie tętniącymi życiem, wypełnionymi tłumem przemieszczających się ludzi, miejscami często zwyczajnych i banalnych zdarzeń. Intencją autora nie było stworzenie opowieści o poznańskiej codzienności, ale próba prześledzenia pewnych procesów zachodzących w polskim społeczeństwie połowy pierwszego dziesięciolecia XXI w.

Konkurs designerski dla młodych i zdolnych artystów z całej Polski na zaprojektowanie oryginalnego siedziska do poznańskiej Strefy Kibica wyłonił aż 31 projektów. „Składak Miejski” to ekologiczne siedzisko, na którym będzie można w towarzystwie przyjaciół obejrzeć mecze rozgrywane podczas UEFA EURO 2012TM w stolicy Wielkopolski.

W specjalnie zbudowanym kiosku przed wejściem do siedziby Muzeum studenci warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych przez cały czas trwania rozgrywek Euro 2012 będą produkować autorskie edycje szalików. Oprócz nazwy i znaku drużyny, szaliki będą 'przemycały' treści związane z Warszawą i jej architekturą, naszywki przedstawiające znane prace polskich artystów, oraz symbole, które zamiast treści piłkarskich, będą 'kibicować' treściom kulturalnym.

Wystawa „Sztuka wszędzie. Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie 1904–1944” po raz pierwszy w tak szerokim ujęciu pokazuje zjawisko przenikania się sztuki i życia w okresie II Rzeczypospolitej. To duży projekt badawczo-historyczny pomyślany w nowoczesny sposób.

Cykl prac pt. Zdejmowanie maski powstał na przełomie 2010-2011 roku. Podejmuje temat rozpoznania ram i wyzwalania z ograniczeń stawianych zarówno przez otoczenie, jak i siebie samych. Stanowi próbę dotarcia do wewnętrznej prawdy i zmierzenia się z zakorzenionymi lękami. Prace są luźno zainspirowane twórczością Aliny Szapocznikow. Wykonane są w technice wymyślonej przez autorkę – rzeźby na płótnie.

Prace polskiego artysty konceptualisty pokazujące związki pomiędzy sztuką i sportem złożą się na wystawę przygotowywaną przez wrocławskie Muzeum Narodowe z okazji Euro 2012. „Nie będzie to zwykła propagandowa oprawa masowej imprezy – zapewnia kurator Adam Sobota – te prace mają wzbudzać refleksje nad zjawiskami autokreacji, kariery, znaczenia mediów i masowej komunikacji, które determinują zarówno funkcjonowanie sztuki jak i sportu”.

Zapraszamy na otwarcie wystawy Alicji Karskiej i Aleksandry Went oraz XV spotkanie autorskie z cyklu Szczyt Formy - cyklu otwartych spotkań autorskich z artystami zajmującymi się szeroko pojętymi działaniami przestrzennymi. Jest wspólną inicjatywą Koła Naukowego Forma przy Katedrze Rzeźby ASP we Wrocławiu oraz Galerii Entropia.

Wystawa Agaty Czarneckiej i Magdaleny Węgrzyn zatytułowana „W hali pomp”, odnosić się będzie do specyficznego charakteru miejsca jakim jest hala pomp znajdująca się na terenie bielańskiego kompleksu wodociągowego.

Zapraszamy na trwającą w galerii Leto wystawę Mariusa Luta, holenderskiego artysty, który swoje prace prezentuje w Warszawie po raz pierwszy. Ekspozycję można oglądać do 7 lipca 2012r.

Galeria Wnętrz DOMAR z Wrocławia już po raz czwarty zaprasza mieszkańców Wrocławia i Dolnego Śląska do udziału w akcji „Dizajn udomowiony”. Coroczne wrocławskie święto polskiego wzornictwa rozpocznie się 31 maja o godz. 20.00 od tradycyjnej już „Nocy z dizajnem”.

Punktem wyjścia dla wystawy "Prowizorka" jest kategoria tymczasowości, doraźności — permanentna prowizoryczność, która staje się symptomem współczesności. Prowizoryczność może być atutem, kiedy przyjmuje formę pomysłowości i sprytu w tworzeniu funkcjonalnych obiektów materialnych.

„Ciśnienie” to wystawa nawiązująca do gorączkowego poszukiwania adekwatnych rozwiązań w dobie nadmiaru i przeludnienia. Dotyczy spraw przyziemnych i podstawowych, o których nie sposób zapomnieć, ale które wykonuje się zawsze na ostatni moment. W nieco ironiczny sposób, przypomina o postaciach uzależnionych od ryzyka, pracy, dawek itp.

Wystawa Mai Godlewskiej, która o swoim malarstwie i wystawie mówi tak: "Piękno widzę jako proces, podlega ono ewolucji i jest zawsze zagrożone upadkiem. Przepych baroku wydaje się ponadczasowy, lecz jego fizyczność ulega stopniowej erozji. Choć idea piękna to antyteza rozkładu, piękno fizyczne jest jego tkanką i pożywką. Interesuje mnie idea formy rozpływającej się w bezkształt. Fresk Tiepola, którego już nie ma..."

Czy istnieje nowa sztuka narodowa? Czy Polską zawładnął wszechobecny styl, przenikający wszystkie obszary kultury wizualnej? Wystawa „Nowa Sztuka Narodowa” odwołuje się do emocji wypartych czy też marginalizowanych w dyskursie nowoczesności – patriotyzmu i poczucia narodowej wspólnoty. Prezentowane na wystawie artefakty powstały, w większości, poza oficjalnym obiegiem sztuki współczesnej - często w drodze działań grupowych, współpracy i bezpośrednim zaangażowaniu w zmianę rzeczywistości. Charakteryzuje je polityczny imperatyw wzmacniania tożsamości narodowej, sytuujący się zazwyczaj na przeciwległym biegunie wobec lewicowej tradycji awangardowej.

W opolskiej galerii Olaf Brzeski zaprezentuje swój najnowszy projekt: „Upadek człowieka, którego nie lubię" - film nakręcony na czarno-białym 16 mm celuloidzie oraz ściśle z nim związana instalacja. Na ekspozycję złożą się również starsze prace artysty: rzeźby, obiekty (m.in. z cyklu „Sierotki") oraz film „Pamięci majora Józefa Monety".

Otwarcie wystawy Tomasza Szerszenia "Ty. Ja. Rzeczy", która inauguruje tegoroczny program z cyklu "Żywe Archiwa" współfinansowany przez MKiDN. Ty to młoda kobieta albo młody mężczyzna. Ja to młody mężczyzna albo młoda kobieta. Rzeczy to świat, który ich otacza, o którym marzyli. Rzeczy ich opisują i definiują. Uszczęśliwiają i osaczają. Pozwalają marzyć, ale również te marzenia odbierają. Rzeczy są trzecim elementem w miłosnej grze między Ty i Ja – grze, która toczy się w przestrzeniach nowoczesnych mieszkań, na stronach nowoczesnych pism...

Instytut Sztuki Wyspa zaprasza na tegoroczną edycję Międzynarodowego Festiwalu Sztuk Wizualnych Alternativa – przedsięwzięcia, poprzez które wraz z Państwem poszukiwać będziemy dróg zdobywania wiedzy i nowych sposobów działania we wciąż zmieniającym się świecie. Tegoroczny program obejmuje dwie wystawy główne: Materialność oraz Wyspa. Teraz jest teraz, a także bogaty cykl wydarzeń towarzyszących w postaci wykładów, działań w przestrzeni publicznej, performance, koncertów i publikacji (informacje na bieżąco aktualizowane są na naszej stronie internetowej). Zapraszamy do spektakularnej Hali 90B oraz naszego Instytutu, do oglądania, uczestnictwa, wspólnego zastanawiania się i dyskusji!

Przyzwolenie, a bardzo często pragnienie odbiorców, by być nabieranym i wyprowadzanym przez artystów w przysłowiowe pole, towarzyszy recepcji sztuki od zawsze. Także dziś artyści i kuratorzy stawiają widzów w pozycji legendarnego Zeuksisa z Heraklei, który konkurował z Parrazjosem o miano najlepszego malarza iluzjonistycznego. Parrazjos tak realistycznie namalował kotarę, że Zeuksis, ulegając tej iluzji, poprosił o jej odsłonięcie. Jego zdumienie nie miało granic, gdy okazało się, że kotara nie jest prawdziwa.