Wystawy

Zapraszamy na wystawe zorganizowaną przy współpracy dwóch warszawskich galerii, Galeri Studio i Le Guern. Na drodze między galeriami znajdzie się, w różnych miejscach (sklep, witryna, kino), siedem monitorów z filmami nakręconymi przez Martę Deskur w Izraelu, które przedstawiają rytuały oraz miejsca święte trzech religii. W Studio zaprezentowana będzie instalacja z filmami i zdjęciami (Siostry na wakacjach) oraz instalacja fotograficzna pt. Anyone.

Lepiej jest nie wiedzieć niż wiedzieć źle. Niewiedza wyskakuje jak królik z kapelusza, podbiega do nas i prosi, żeby wziąć ją na ręce. Tak łatwo ulec złudzeniu, że pogłębianie naszej wiedzy doprowadzi nas do szczęścia i samorealizacji, tymczasem lepiej wsunąć palce w mięciutkie białe futerko. Wystawa Małgorzaty Szymankiewicz jest ostatnią przed wakacjami wystawą w Galerii Pies.

Tym razem Bezdomna zagości w budynku dawnej fabryki kosmetyków „Miraculum”, w najbliższym sąsiedztwie zjawiskowego klubu Fabryka. Fotografie zawisną w halach, gdzie jeszcze do niedawna mieszano upiększające mikstury, a ściany wciąż przesiąknięte są zapachem kremów. Warto dodać, że w tym samym miejscu i czasie ulokował się Miesiąc Fotografii w Krakowie, festiwal którego "Bezdomna" będzie imprezą towarzyszącą.

Tym razem Bezdomna zagości w budynku dawnej fabryki kosmetyków „Miraculum”, w najbliższym sąsiedztwie zjawiskowego klubu Fabryka. Fotografie zawisną w halach, gdzie jeszcze do niedawna mieszano upiększające mikstury, a ściany wciąż przesiąknięte są zapachem kremów. Warto dodać, że w tym samym miejscu i czasie ulokował się Miesiąc Fotografii w Krakowie, festiwal którego "Bezdomna" będzie imprezą towarzyszącą.

Całą przestrzeń galerii wypełniają rzeźby, obiekty, instalacje i rysunki artysty mieszkającego i tworzącego w Meksyku. Wśród wieloelementowych przestrzennych instalacji znajdują się także dwie najnowsze duże rzeźby wykonane ze stali, których koncepcję artysta stworzył podczas pobytu w Azji (2008–2009), snując refleksje o potrzebie wolności od uzależnień i ideologii („Dzieje”) oraz pojęciu nieskończoności czasu i przestrzeni („Węzeł”).

Wystawa p.t. „Nieśmiertelność” jest pierwszym pokazem twórczości Ewy Kuleszy w Galerii AT. W swojej twórczości artystycznej Kulesza zajmuje się przede wszystkim rysunkiem, instalacją, obiektami, książką artystyczną. Prace jej charakteryzują się dużą dozą poetyckiej wrażliwości jak i zawsze wynikają z intelektualnych dociekań wnikliwie analizujących otaczającą rzeczywistość zjawisk i rzeczy, języka, symboliki kolorów itp.

Wystawa p.t. „Nieśmiertelność” jest pierwszym pokazem twórczości Ewy Kuleszy w Galerii AT. W swojej twórczości artystycznej Kulesza zajmuje się przede wszystkim rysunkiem, instalacją, obiektami, książką artystyczną. Prace jej charakteryzują się dużą dozą poetyckiej wrażliwości jak i zawsze wynikają z intelektualnych dociekań wnikliwie analizujących otaczającą rzeczywistość zjawisk i rzeczy, języka, symboliki kolorów itp.

Na wystawę złoży się kilkadziesiąt prac polskich i zagranicznych artystów. Stanowią one zapowiedź programowej kolekcji, która prezentować będzie niezwykłą różnorodność postaw, mediów i interpretacji charakteryzującą sztukę współczesną.

Na wystawę złoży się kilkadziesiąt prac polskich i zagranicznych artystów. Stanowią one zapowiedź programowej kolekcji, która prezentować będzie niezwykłą różnorodność postaw, mediów i interpretacji charakteryzującą sztukę współczesną.

Zło definiowane jako zadawanie cierpienia jest niemalże niemożliwe do wyeliminowania, gdyż wartość cierpienia jest wpisana w wielowymiarową egzystencję człowieka. Wystawa „Kłusownicy” podejmuje ten wątek, próbując ująć kwestię zła u jego źródła, dociekając jego początków. Wystawa nie ma na celu przedstawienia, czym zło jest, ale będzie próbą nakreślenia aury, jaka otacza to zjawisko. Aury, która im bardziej subtelna i niewinna, tym bardziej upajająca i wściekła.

W roku 2010 odbyła się trzecia edycja biennale, w której uczestniczyło 101 twórców z 17 krajów (Białoruś, Bośnia i Hercegowina, Chiny, Czechy, Estonia, Niemcy, Wielka Brytania, Iran, Litwa, Meksyk, Korea Południowa, Polska, Rosja, Serbia, Taiwan, Ukraina, USA). Zwycięzcami grand prix dotychczasowych edycji biennale byli: 2006 – Li Hai-Ping, Chiny za plakat Victory, 2008 - Vladimir Chaika, Rosja za plakat Think global. Act local, 2010 – Bangqian Zheng, Chiny za plakat Confrontation & Reflexion.

Wystawa Alexeya Titarenko to już pięćdziesiąty projekt przygotowany w przestrzeni wystawienniczej Atlasu Sztuki. Na wystawie zaprezentowane będą fotografie artysty z lat 1986-2010 pochodzące z kilku cykli jego autorstwa: Wenecja, Hawana, St. Petersburg, Czarna i biała magia St. Petersburga, Nomenklatura znaków, Miasto cieni, St. Petersburg, Czas zatrzymany. Wśród osiemdziesięciu jeden prac znajdą się dwie wykonane jesienią 2010 roku w Łodzi zatytułowane Sunrise i Sunset.

Wystawa Massimo Bartoliniego "Serce na dłoni" inicjuje czteroletni cykl projektów „site – specific”, realizowanych dla Centrum Sztuki Współczesnej w Toruniu przez najbardziej interesujących i uznanych artystów na świecie. Wernisaż wystawy odbędzie się 13. maja, jako część obchodów „Europejskiej Nocy Muzeów” (13-15 maja) – w ramach wernisażu odbędzie się także występ Janusza Prusinowskiego. Massimo Bartolini urodził się w Cecinie (Toskania) w 1962 r., gdzie nadal mieszka i pracuje. Jego kariera artystyczna rozpoczęła się w połowie lat 90-tych i od tego czasu wystawiał swoje prace w kraju i zagranicą w wielu ważnych instytucjach zajmujących się sztuką współczesną.

Wystawa Massimo Bartoliniego "Serce na dłoni" inicjuje czteroletni cykl projektów „site – specific”, realizowanych dla Centrum Sztuki Współczesnej w Toruniu przez najbardziej interesujących i uznanych artystów na świecie. Wernisaż wystawy odbędzie się 13. maja, jako część obchodów „Europejskiej Nocy Muzeów” (13-15 maja) – w ramach wernisażu odbędzie się także występ Janusza Prusinowskiego. Massimo Bartolini urodził się w Cecinie (Toskania) w 1962 r., gdzie nadal mieszka i pracuje. Jego kariera artystyczna rozpoczęła się w połowie lat 90-tych i od tego czasu wystawiał swoje prace w kraju i zagranicą w wielu ważnych instytucjach zajmujących się sztuką współczesną.

Izabela Chamczyk to przede wszytkim malarka ale i artystka akcji, w ideę jej działań niezmiennie wpisane są silne emocje, jednak ona pozostaje bezwzględnie wierna swojej twórczości. Ogromną wagę przywiązuje nie tylko do momentu kreacji, ale również do sytuacji „tuż po”, gdy jej malarstwo zaczyna żyć i podlegać zmianom w czasie i w przestrzeni, nierzadko pozaartystycznej. Izabela Chamczyk-artystka młodego pokolenia. Zajmuje się malarstwem, malarstwem procesualnym, tworzy instalacje, interesują ją działania z zakresu performance.

Centrum Kultury Zamek w Poznaniu, zaprezentuje najlepsze prasowe fotografie świata. Już od kilku lat wystawa World Press Photo ma tu polską premierę. Ekspozycja jest pokłosiem konkursu, w którym międzynarodowe jury przyznaje nagrody w 10 kategoriach. Jedna z wyróżnionych prac uzyskuje tytuł „Zdjęcia roku”.

Instytut Sztuki Wyspa, we współpracy z Miastem Gdańsk i biurem Gdańsk ESK 2016, rozpoczął cykl międzynarodowych wystaw, wydarzeń artystycznych, publikacji i działalności on-line pod wspólnym szyldem ALTERNATIVA, zaplanowany na okres letni w 2011 i 2012 roku. ALTERNATIVA badają w jaki sposób sztuka współczesna przenika się z polityką, a także, poprzez różne dziedziny wiedzy, sztukę performatywną i inne narzędzia, analizują możliwe sposoby istnienia sztuki we współczesności. Na potrzeby wystaw i imprez im towarzyszących udostępniona zostanie odremontowana niedawno Hala 90B, oraz siedziby Wyspy i Modelarni. Zlokalizowana na terenie Stoczni Gdańskiej, gdzie w 1980 roku robotnicze strajki zapoczątkowały proces dezintegracji bloku wschodniego, Alternativa wykorzystuje atmosferę i możliwości płynące z uchwycenia politycznego monumentum.

Instytut Sztuki Wyspa, we współpracy z Miastem Gdańsk i biurem Gdańsk ESK 2016, rozpoczął cykl międzynarodowych wystaw, wydarzeń artystycznych, publikacji i działalności on-line pod wspólnym szyldem ALTERNATIVA, zaplanowany na okres letni w 2011 i 2012 roku. ALTERNATIVA badają w jaki sposób sztuka współczesna przenika się z polityką, a także, poprzez różne dziedziny wiedzy, sztukę performatywną i inne narzędzia, analizują możliwe sposoby istnienia sztuki we współczesności. Na potrzeby wystaw i imprez im towarzyszących udostępniona zostanie odremontowana niedawno Hala 90B, oraz siedziby Wyspy i Modelarni. Zlokalizowana na terenie Stoczni Gdańskiej, gdzie w 1980 roku robotnicze strajki zapoczątkowały proces dezintegracji bloku wschodniego, Alternativa wykorzystuje atmosferę i możliwości płynące z uchwycenia politycznego monumentum.

DanielaTagowska odwołuje się w swojej twórczości do mitologii, mistyki i religii. W wystawie „Nigredo” używa motywów zaczerpniętych z wiedzy tajemnej alchemików i przepisuje złożoną symbolikę ich ezoterycznej wiedzy, w której czerń (nigredo) jest barwą Tiamat, pierwotnej nocy i matki świata. Nigredo jest też fazą rozkładu albo rozpuszczenia, czyli procesu niezbędnego na drodze do rozwoju, odkupienia i doskonałości . Tiamat (podobnie jak mroczny Saturn-Kronos) jest więc dla alchemików punktem wyjścia – podstawą i substancją przemiany.