Wydarzenia

Wystawa "Za żelazną kurtyną, SZTUKA OFICJALNA I NIEZALEŻNA W ZWIĄZKU RADZIECKIM I POLSCE. 1945 -1989. 
PRACE Z KOLEKCJI PIOTRA NOWICKIEGO" zaprezentuje najważniejsze zjawiska artystyczne w dwóch krajach byłego bloku komunistycznego. Ekspozycja oraz towarzyszące jej publikacje mają na celu pokazanie złożoności zjawisk artystycznych w kontekście politycznym w Polsce i Związku Radzieckim. Na wystawie zostaną zaprezntowane dzieła sztuki najwybitniejszych artystów polskich i rosyjskich związanych zarówno z nurtem sztuki oficjalnej jak i nurtem sztuki niezależnej w latach 1945-1989.

Wystawa „TOTAL AREA” nawiązuje do problemów architektury i jej duchowej oraz intelektualnej roli w kształtowaniu percepcji odbioru aglomeracji miejskiej. Zwłaszcza tej, która zaistniała historycznie jako koncepcja urbanistyczna w systemach totalitarnych tj. faszyzmu czy komunizmu.

Jean-Claude Sevellec (1945) urodził się i mieszka w Bretanii. Już w 1963 roku na dobre zajął się czarno-białą fotografią i pracą w ciemni. W 1985 roku jury Międzynarodowego Biennale Fotografii w Nancy przyznało mu nagrodę za oryginalność prac.

Gry towarzyszą ludziom od wieków. Nie mają jednej ojczyzny. Nie można umieścić początków idei gry w żadnym konkretnym miejscu, ani czasie. Mają jednak zadziwiająco zbliżone formy. Były częścią rytuałów i obrzędów religijnych. Traktowano je z ogromną powagą, choć podobnie jak dziś dostarczały wielu emocji. Rzuty kośćmi informowały o woli bogów, piłka była odwzorowaniem wędrówki Słońca, wygrana w tabula stawała się probierzem lojalności wobec władcy. Poznawanie różnych gier jest wspaniałą podróżą po ludzkiej wyobraźni i uniwersalnej potrzebie sprawdzania swoich możliwości. Na taką wyprawę pragnie zaprosić wszystkich wielbicieli sportu i rywalizacji Muzeum Archeologiczne w Poznaniu, dzięki nowej wystawie p.t. Magia gry – sztuka rywalizacji.

Salon Akademii zaprasza na oprowadzanie kuratorskie po wystawie "Teresa Kruszewska. Architekt wnętrz. Twórczość". Spotkanie poprowadzi dr Krystyna Łuczak - Surówka, historyk sztuki i wzornictwa.

Nowe Sytuacje to cykl wydarzeń poprzedzających Malta Festival Poznań, będący swoistą zapowiedzią idiomu, czyli tematu, wokół którego skupia się w danym roku główna część festiwalowego programu. Tegoroczny idiom zatytułowany AKCJE AZJATYCKIE / ASIAN INVESTMENTS jest więc punktem odniesienia dla działań artystycznych, które pod kuratorską opieką Janusza Bałdygi przygotowali studenci, absolwenci i wykładowcy poznańskiego Uniwersytetu Artystycznego i które rozgrywać się będą w przestrzeni miejskiej Poznania od 27 kwietnia do 23 czerwca.

W najbliższy weekend w Łodzi pierwsza w tym roku odsłona imprez z cyklu Pograjka Łódzka. Obok warsztatów i wykładów nie zabraknie miejsca na imprezę, czyli praktycznego podsumowania tego, co uczestnicy wynieśli z zajęć.

W „Zamku” od kilku już lat wystawa World Press Photo ma swoją polską premierę – poznańska publiczność może oglądać najlepsze prasowe fotografie świata zaledwie tydzień po światowej premierze w Oude Kerk w Amsterdamie. W tym roku jesteśmy drugim miastem na świecie, do którego trafia ta ekspozycja.

W ramach Festiwalu Sztuki DIY odbędą się: warsztaty teatralne dla małych i dużych, pokaz filmu o legendarnej grupie Living Theatre oraz targ rękodzieła i wegański piknik. A na deser - wspólny projekt terenowy Teatru Węgajty i Galerii Rozbrat: "ZIEMIA B"

Ruszyły pierwsze konsultacje portfolio dla kandydatów chcących rozpocząć swoją przygodę w School of Form. Serdecznie zapraszamy do zapoznania się z terminami. Podczas spotkania będziesz mógł zdobyć wiele cennych informacji zarówno dotyczących Twojego pomysłu na portfolio, propozycji jego ulepszenia jak i informacji dotyczących samej rekrutacji.

Przedstawiciele trzech dyscyplin związanych z projektowaniem będą mieli okazję zaprezentować swoje prace, opowiedzieć o inspiracjach, sukcesach i porażkach. Zestawienie odmiennych postaw ma pokazać różne sposoby myślenia o kształtowaniu przestrzeni w dużej i małej skali. Nie mniej ważne od prezentacji wykonanych już projektów będą plany i cele twórców. Jaki wywrą wpływ na przyszły kształt polskich miast i życie ich mieszkańców?

Marek Luzar od czasów studiów malarskich w krakowskiej ASP zajmował się rysowaniem i malowaniem krajobrazów, ludzi, martwych natur. Robił filmy. To co robił było świetne lub gorsze, dobre lub średnie. Tak jak w życiu i w twórczości wszystkich malarzy. Jedno było wiadome od początku. Luzar nie udawał. Był sobą. Ryzykował po prostu tym, że malował prawdziwie to, co go wzruszało, to co go zachwycało, a także to, co przejmowało grozą.

Wystawa uświetniająca Jubileusz 70-lecia urodzin artysty podczas której zobaczymy prace z zakresu: malarstwa sztalugowego, „chorągwie”, techniki papierowe, rzeźba ceramiczna i ceramiczne kolaże. Część prac w ekspozycji powstała na Międzynarodowych Warsztatach Artystycznych Myślenice-Zarabie prezentowanych na trzech indywidualnych wystawach w Muzeum Regionalnym „Dom Grecki” i w Myślenickim Ośrodku Kultury i Sportu.

Wystawa „Ćwiczenia z ukrycia” to prezentacja najnowszych, zrealizowanych w ciągu ostatnich dwóch lat kolaży Beaty Wilczek, a także pokaz prac inspirowanych ubiorem, powstałych przy współpracy z Michaliną Glurą, założycielką projektu modowego Schuhtütehemd. Kolaże Beaty Wilczek, zbudowane w oparciu o istniejące już obrazy, są połączeniem motywów pochodzących zarówno z autorskich sesji zdjęciowych, jak i całkowicie zapożyczonych z unikatowych i nieznanych szerzej wizualnych archiwów.

O tym jak sąsiadujemy, jak się dogadujemy, bądź po prostu istniejemy obok siebie. Wystawa jest namiastką szerokiego tematu jakim jest relacja człowieka z rośliną, z roślinnością. Wspomnienia i obserwacje, w jakiejś części wspólne dla wielu osób, takie jak: fikus zataczający łuk przy suficie – podcinany bądź podwieszany przez swoich właścicieli, dziwnie rosnące drzewo – dopasowujące się do kształtu sąsiadującego budynku, mury pokryte roślinnym pnączem, bluszcz który przebił się z jednej strony kontaktu w ścianie na drugą, czy też wciąż i na nowo przycinane żywopłoty.. to zaledwie garstka przykładów na to jak wszechobecna jest relacja o której mowa. Przedstawiając prace kilku artystów, artystek przytaczamy wizualne anegdoty o tym nieustającym związku świata ludzkiego i roślinnego, o ich wzajemnych inspiracjach, a czasem potrzebie tolerancji.

Po niemal 20. latach do Pałacu Herbsta powraca historyczna kolekcja malarstwa, która zostanie udostępniona w zaadaptowanych do celów wystawienniczych pomieszczeniach powozowni. W wyniku gruntownego remontu i modernizacji tego zabytkowego budynku, powstały nowoczesne sale ekspozycyjne spełniające współczesne standardy w zakresie prezentacji dzieł sztuki. I w tych nowopowstałych przestrzeniach zaprezentowane zostaną unikatowe zbiory sztuki dawnej znajdujące się w kolekcji Muzeum Sztuki w Łodzi.

Twórczyni metalowych instalacji, Gego, mieszkała 25 lat w Wenezueli. W jej sztuce, jak w tamtejszych lasach równikowych, znajdziemy gęstwinę linii, tajemnicze cienie, pajęcze sieci, fantastyczne kształty roślin i zwierząt. Podczas zwiedzania wystawy porozmawiamy o tym, w jaki sposób inżynier może stać się artystą oraz co sprawia, że rzeźby są ruchome. Dzieci stworzą także własną mini dżunglę: druciane zwierzątka, plątaninę lian, aluminiową rzekę...

W ramach kolejnej odsłony projektu ende neu, Galeria Biała zaprasza na spotkanie z Piotrem Bosackim (ur. 1977), artystą wizualnym, twórcą filmów animowanych, obiektów oraz kompozycji muzycznych. Ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Poznaniu, pracuje na macierzystej uczelni w Katedrze Intermediów. Należy do grupy PENERSTWO, był członkiem Grupy KOT.

W ramach Toruńskiego Festiwalu Nauki i Sztuki, w najbliższą sobotę i niedzielę (21 i 22 kwietnia), zapraszamy do bezpłatnego zwiedzania wystaw Człowiek w wielkim mieście, Czwarty stan skupienia wody: Od mikro do makro, Jan Berdyszak. Gęstość cienia. Pomiędzy światłem a ciemnością, Regulacja odbioru (PRZEprojekt) oraz do wzięcia udziału w warsztatach edukacyjnych.

Na swojej najnowszej wystawie w Miejscu Projektów Zachęty zatytułowanej Dzikie/Wild Małgorzata Jabłońska i Piotr Szewczyk zaprezentują prace stworzone specjalnie z myślą o tym pokazie oraz wcześniejsze projekty. Wszystkie łączy „przyrodniczy” temat. Wcześniejsze historie Jabłońskiej, realizowane samodzielnie – a z czasem wspólnie z Piotrem Szewczykiem – rozgrywały się przeważnie w scenerii miejskiej. Inspirowane były indywidualnymi doświadczeniami artystki wynikającymi z codziennej egzystencji albo z pełnionych wtedy przez nią społecznych ról, np. nauczycielki szkolnej. Prace z tamtego okresu mają przeważnie formę komiksu czy interaktywnej gry i nazywane są przez artystkę komputerowymi bądź animowanymi historiami. Znakiem rozpoznawczym Małgorzaty Jabłońskiej stały się zgeometryzowane postacie bohaterów, ciepło-ironiczny styl narracji i wyostrzony zmysł obserwacji otaczającej rzeczywistości.