Wydarzenia

Wystawaindywidualna Polowanie Angeliki Markul stanowi rozwinięcie wątków podejmowanych przez artystkę niemalże od początku jej kariery artystycznej. Za pomocą oszczędnych środków i gestów Markul buduje wyjątkowe sytuacje rzeźbiarskie i audiowizualne – enigmatyczne, wielowymiarowe, niepoddające się jednoznacznym interpretacjom i intrygujące sposobem wykonania. Bez epatowania makabrą i grą na emocjach widzów artystka, poprzez ucieczkę do świata natury, pokazuje emocjonalne i egzystencjalne stany człowieka, w szerszym zaś ujęciu – kondycję człowieka z jego pragnieniami, lękami i słabościami.

Można powiedzieć, że głównym przedmiotem zainteresowania Anety Grzeszykowskiej są zmysły—zwłaszcza spojrzenie i jego (prze)moc—czy ogólniej zmysłowość ciała, jego autonomia wobec tego, co zwykliśmy nazywać „ja”, jego sposoby i formy bycia w świecie. Lecz na tym nie koniec. Zwłaszcza w ostatnich latach istotne miejsce w imaginarium artystki zajmuje czas jako kategoria tyleż centralna dla naszego doświadczenia co płynna i nieuchwytna. Interesują ją zwłaszcza momenty, w których ulegają zawieszeniu wyraźne granice między teraźniejszością a czasem przeszłym ukazując, jak te czasowości zamieszkują siebie nawzajem.

Fundacja Archeologia Fotografii, Fundacja Promocji Sztuki Współczesnej, Galeria Starter i Stacja Muranów zapraszają na wydarzenie: NIEDZIELA U TEKLI 22 kwietnia 2012, 12.00 – 18.00 Skwer Tekli Bądarzewskiej, ul. Andersa 13, Warszawa

Wystawa nawiązuje do idei podróży. Chodzi o podwójne znaczenie tego terminu. Z jednej strony jest to podróż psychodeliczna, uruchamiana przy wspomaganiu substancji psychoaktywnych, którą można odbyć nie ruszając się z miejsca. Z drugiej strony jest to podróż w zaświaty, ostateczna, domniemana wędrówka, której przebieg opisuje szereg mitów pod różnymi przebraniami. Nie chodzi tutaj zatem o turystykę, ani też o podróż służbową albo o wyprawę wyczynową. W obydwu wariantach ciało pozostaje unieruchomione albo przestaje mieć większe znaczenie a rzeczywistym napędem tej podróży staje się umysł. W realizacji artystycznej uwidoczni się również nawiązanie do twórczości i życia Williama S. Burroughsa, a w szczególności jego „Zachodniej krainy”, gdzie pojawiają się wątki eschatologiczne. W trakcie wystawy artysta zaprezentuje integralną realizację przestrzenną składającą się z obiektów i akwareli.

Organizowany w ramach Fotofestiwalu 2012 – Międzynarodowego Festiwalu Fotografii w Łodzi – Meeting Point – Międzynarodowy Przegląd Portfolio to trwająca dwa dni seria indywidualnych i bezpośrednich spotkań fotografów z ekspertami. Przegląd organizowany jest po raz szósty i od lat stwarza platformę wymiany doświadczeń dla profesjonalistów. Tegoroczna edycja odbędzie się w dniach 11 maja (piątek) i 12 maja (sobota).

Ligatura to wydarzenie wyjątkowe na skalę nie tylko Polski ale i regionie środkowej Europy. Festiwal wyróżnia stawianie na najciekawsze i najnowsze zjawiska poszczególnych komiksografii oraz kilka wyjątkowych rozwiązań promocyjno - popularyzatorskich. Ligatura pokazuje, co ciekawego dzieje się w komiksie oraz jak różnorodne estetycznie i fabularnie jest to medium.

Po triumfalnym pochodzie nowych mediów przez galerie, dokonała się rewolucja w postrzeganiu świata przez artystów jak i nastąpiła rewizja tradycji filmu. Muzeum Sztuki w Łodzi czujnie przygląda się nowym zjawiskom w sztuce i jednocześnie reaguje na potrzeby naszych odbiorców, na co odpowiedzią jest uruchomienie kina ms. Na pierwszy pokaz inaugurujący nową działalność kinową, wybraliśmy film autorstwa łódzkiego artysty, Łukasza z Bałut. „Opowieść o smutku” to trwający 29 minut utwór wideo stanowiący jedyny w swoim rodzaju autodokument. Sceny dokumentalne przeplatają się w nim z obrazowymi miniaturami wideo. Tło dla miniatur stanowi autorska muzyka Łukasza z Bałut.

Warsztaty przeznaczone są dla osób zajmujących się w praktyce określonym zbiorem fotografii - w instytucjach i zbiorach prywatnych. Mogą być przydatne również dla początkujących archiwistów fotografii i wszystkich osób, które zamierzają opracować rodzinne archiwum. Formuła zajęć zakłada możliwość pracy na fragmentach archiwów przyniesionych przez uczestników. Zajęcia składają się z dwóch części - wykładu na temat podstaw konserwacji prewencyjnej oraz części praktycznej. Uczestnicy uczą się podczas zajęć jak przepakowywać i opisywać zbiory fotograficzne, aby ich nie uszkodzić, jak czyścić negatywy szklane i przygotowywać fotografie do skanowania, jak oprawiać fotografie.

Przekrojowa wystawa 100 Lat Plakatu Rosyjskiego. Pokażemy wybór 122 najbardziej reprezentatywnych dzieł ze stuletniej historii tej dziedziny sztuki w Rosji. Wystawa eksponowana będzie w Biurze Wystaw Artystycznych (plakat reklamowy i kulturalny) oraz w Muzeum Karkonoskim (plakat propagandowy i społeczny). Plakaty pochodzą ze zbiorów Biblioteki Narodowej w Moskwie, zostały nam udostępnione przez art. pl. Jacka Wolffa. Wyboru prac dokonała Agata Saraczyńska. Na wystawie zgromadzono plakaty przekrojowo ukazujące dzieje tej dyscypliny sztuki, od secesyjnych początków, poprzez czasy rewolucji i wojny, trudy budowy socjalizmu, podbój kosmosu, aż po czasy pierestrojki. Zebrane plakaty stanowią wybór o różnorodnej tematyce, zaprezentujemy plakaty reklamowe, kulturalne, agitacyjne, wojenne, społeczne... Pochodzą one z różnych lat i są dziełami wielu autorów, od secesyjnych plakatów Taburina, Ponomarenki czy Kalmansona poprzez konstruktywistyczne prace Lisickiego, Rodczenki, Majakowskiego, do socrealistycznych plakatów Chudowa, Sawostiuka czy Uspienskiego. Jest to zbiór plakatów intrygujących, niejednokrotnie klasycznie pięknych, czasem prawdziwie groźnych. Prace prezentowane na wystawie zaopatrzone są w metryczki z tłumaczeniami tekstów znajdujących się na plakatach dla osób nie znających języka rosyjskiego. Wystawa poza swoimi walorami artystycznymi spełnia również rolę edukacyjną. Jest ona dla młodego pokolenia znakomitą lekcją historii, polityki, kultury i propagandy minionej epoki.

Kurator Szymon Piotr Kubiak, mówiąc o koncepcji wystawy wskazuje na wzmożone zainteresowanie historycznymi początkami kolekcjonerstwa i wystawiennictwa – zarówno na polu badań naukowych, praktyk muzealnych, jak i projektów artystycznych. Kluczowa rola przypada w tej refleksji pojęciom kunst- i wunderkamer, czyli pierwszych nowożytnych przestrzeni opisania świata za pomocą zgromadzonych przedmiotów. Pośród szczególnie pięknych fragmentów raf koralowych, rzadkich gatunków motyli, krucyfiksów z kości słoniowej i drewnianych modeli ludzkich płodów, znajdowały się także obiekty o wyjątkowym, transgresyjnym charakterze (np. rogi jednorożca).

„Klitoridektomia to projekt interdyscyplinarny obejmujący: videopoezję, wiersze w formie drukowanej oraz grafiki (kolografie). Klitoridektomia to słowo-klucz i tytuł jednego z wierszy, bezpośrednio nawiązujący do brutalnego afrykańskiego „rytuału”. Tekst ten zwraca uwagę na okrucieństwo oraz upokorzenie wynikające z tego zabiegu, efekt bezrefleksyjnie przyjmowanej ideologii. Jednak klitoridektomia ewokuje wszelkie negatywne zjawiska towarzyszące patriarchalnej kulturze: przemoc, hierarchizację, nadużywanie władzy (wobec kobiety, Innego, ciała, nieopisanego/nieoswojonego). Na gruncie europejskim jest to przemoc niejednokrotnie bardziej zawoalowana i nie zawsze przybierająca formę bezpośredniego przymusu. Czasem nie staje się tak oczywista, a często jest wręcz ukryta.

Projekcja pięciu, synchronicznych filmów, które powstały z dokumentacji kilkunastu akcji artystycznych obejmujących rytuały ślubne, które artyści wykonywali w początkowym etapie dzieła Infiltronu w latach 1997-1999. Pokazowi towarzyszyć będzie wykład autorów pod tytułem Antymisyjność. Najważniejszą ideą przedsięwzięcia jest włączenie w odbiór jak najszerszego grona widzów w Polsce. Jednym z głównych założeń projektu jest aktywny współudział z dziełem, wizją sztuki artystów. Bezpośrednia konfrontacja, reakcja i poglądy widzów z poszczególnych regionów Polski zostaną zarejestrowane w czasie każdego z pokazów i będą współtworzyć ostateczną formę dzieła. W poszczególnych galeriach prezentowany będzie "wycinek" całości, ale w powiązaniu ze specyfiką danego regionu. Utworzy się rodzaj "sieci" obejmującej cały kraj. Każdy pokaz, jako materiał filmowy będzie sukcesywnie włączony w prezentację na kolejnych odsłonach Upłynniania Infiltronu, przez kolejne 12 "stacji" - prezentacji, dzięki czemu utworzy się rodzaj "studni historycznej prezentacji", która będzie zawierać oprócz całości dzieła Infiltron, również ciekawe spektrum różnorodności postaw i poglądów odbiorców z całego obszaru Polski.

Wystawa Sztuczność prezentuje prace trojga artystów: Karoliny Breguły, Michała Jelskiego i Krzysztofa Pijarskiego. Każde z nich, w odmienny i specyficzny dla siebie sposób, podejmuje dialog z istniejącymi obiektami sztuki. W swoich realizacjach korzystają z fotografii, rezygnując jednak z jej podstawowej funkcji – rejestrowania i dokumentowania rzeczywistości taką, jaką jest. Na tematy swoich prac wybierają istniejące fotografie (Jelski), gesty artystyczne (Breguła) czy przestrzeń muzeum (Pijarski). Realizacje łączy to, że są zbudowane wokół już istniejących i funkcjonujących w uznanym kanonie dzieł sztuki lub wokół miejsc do celebracji sztuki przeznaczonych. Sztuczność nie pokazuje więc niczego z poza świata wytworzonego. Jest reakcją na ten świat, dostarcza jego nowych obrazów.

Gdańskie Biennale Sztuki 2012 to druga edycja wydarzenia artystycznego, które zaprezentuje twórczość kilkudziesięciu artystów profesjonalnych mieszkających i tworzących w województwie pomorskim. Konkurs i wystawa, oprócz ożywienia i integracji środowiska artystycznego mają w założeniu stworzenie ciekawej propozycji kulturalnej dla mieszkańców regionu gdańskiego i turystów. Ideą biennale jest jednak przede wszystkim uchwycenie najnowszych tendencji i kierunków w sztukach wizualnych uprawianych przez rodzimych artystów. Jest to również odpowiedź na potrzebę środowiska pomorskich artystów dotyczącej możliwości cyklicznej i szerokiej prezentacji najnowszych prac.

111 Aukcja malarstwa i rzemiosła artystycznego 21 kwietnia 2012, godz. 17:00 Miejsce aukcji: Dom Aukcyjny OSTOYA ul. Gen. J. Zajączka 8 01-518 Warszawa tel.: 022 839 24 06

"Tegoroczna Inwazja Barbarzyńców będzie mówić językiem Innego: bez słów, awangardowo, osobiście i intymnie, a na koniec zaimprowizuje" - zapowiadają przedstawiciele Fundacji Barak Kultury, organizatorzy wydarzenia. Festiwal otworzy poniedziałkowa projekcja kontrowersyjnego filmu "Ciągle wierzę" opowiadającego o działaczu Solidarności, który zmienił płeć. Dokument Magdaleny Mosiewicz przedstawia reakcje społeczeństwa polskiego na ten rodzaj Inności. Po projekcji odbędzie się spotkanie z Ewą Hołuszko - bohaterką filmu oraz reżyserką. To nie koniec mocnych, filmowych akcentów festiwalu. Na uwagę zasługuje pierwsza polska - po tegorocznym festiwalu w Berlinie - projekcja filmu "Krew musi płynąć" w reż. Petera Ohlendorfa. Obraz dokumentuje neo-nazistowskie koncerty w Europie nakręcone ukrytą kamerą. Festiwalowa publiczność zobaczy również film "Lęk wysokości" Bartka Konopki, reżysera nominowanego do Oskara za dokument "Królik po berlińsku" w 2010 roku. Film opowiada o reporterze telewizyjnym, który pewnego dnia dowiaduje się, że jego ojciec trafia do szpitala psychiatrycznego.

Indywidualna wystawa Kamila Kuskowskiego „Szczęście w nieszczęściu” podejmuje temat zjawiska zwanego zabobonnością. Składające się na tę ekspozycję prace malarskie, wideo, obiekty i instalacje odnoszą się do występujących w kulturze współczesnej wierzeń i praktyk opartych na przekonaniu o istnieniu nadprzyrodzonych mocy, które mogą sprowadzić nieszczęście bądź przeciwnie – uchronić od zła.

Proces, rozumiany jako szereg następujących po sobie czynności i zdarzeń, już z samej definicji jest zmienny i złożony. Każdy jego etap powstaje na podwalinie wcześniejszych faz, będąc jednocześnie przekaźnikiem idei i czynnikiem budującym kolejne ogniwa łańcucha wcześniej wyznaczonego porządku. Podobnie złożony i różnorodny jest wachlarz form wypowiedzi, którymi posługuje się Kamila Szczęsna, artystka na wskroś interdyscyplinarna, zajmująca się na co dzień rysunkiem, malarstwem, wideo i ceramiką.

Andy Warhol i Douglas Crimp w Muzeum Sztuki w Łodzi. Prezentacja książki "Our Kind of Movie. The Films of Andy Warhol" oraz pokaz filmów Warhola ms2, Ogrodowa 19 17 kwietnia 2012, wtorek g. 17.00 - projekcja filmów g. 19.00 - spotkanie z Douglasem Crimpem Zapraszamy na pokaz dwóch filmów Andy'ego Warhola: "More Milk Yvette" (66 min.) i po raz w pierwszy na ekranie w Polsce: "Screen Tests (4)" (40 min.). Projekcji towarzyszy spotkanie z Douglasem Crimpem, znanym teoretykiem postmodernizmu i kuratorem, dotyczące jego nowej książki poświęconej filmowej twórczości Warhola. Andy Warhol pozostawił po sobie około 100 filmów i blisko 500 portretów filmowych znanych jako "Screen Tests". Ta część jego twórczości była do tej pory mało znana i rzadko komentowana. Nowa książka Douglasa Crimpa "Our Kind of Movie. The Films of Andy Warhol" (2012) stanowi całościowe omówienie dorobku filmowego Warhola. Ukazuje sposób, w jaki jego nowatorskie techniki filmowe, kolektywne metody pracy oraz predyspozycje zatrudnianych przez niego "supergwiazd" przyczyniły się do ujawnienia nowych, queerowych form społeczności. Filmy Warhola zostaną wyświetlone na projektorze 16 mm. Spotkanie będzie tłumaczone symultanicznie na język polski.

“W Zawrocie głowy zagadkowa Kim Novak jako Madeleine/Judy wiedzie zarówno widzów, jak i samą fabułę filmu na manowce, znacząc fałszywy trop niezbadanej tajemnicy kobiecej seksualności i tożsamości. Filmowe opowiadanie podąża śladami Madeleine, prowadząc nas do muzeum, a następnie, w poszukiwaniu odpowiedzi, do zatopionego w książkach historyka sztuki. (…) Jest to znów fałszywy trop, oszustwo”. Patricia Mellencamp W Klatkach Łukasz Jastrubczak wprowadza widzów w Zawrót głowy Alfreda Hitchcocka. Podążając tropem wykonanych przez artystę zdjęć „naśladujących” kadry z tej części filmu, w której główny bohater – Scottie śledzi Madeleine/Judy, widzowie doprowadzeni zostają do galerii sztuki. Wykład Ewy Opałki będzie próbą kolejnej rekonstrukcji palimpsestycznego układu zależności pomiędzy praktyką artystyczną, w której historia i teoria filmu stają się narzędziem badań immanentnych dla sztuk wizualnych problemów percepcji i ontologii reprezentacji a badaniem specyfiki konkretnych obrazów filmowych, ich penetracji przez obecność i gest artysty. Wydarzenie towarzyszące wystawie Miraż.