Wydarzenia

Agnieszka Piotrowska rozpoczęła akcję artystyczną w 2010 roku, tworząc pierwszą reprodukcję w technice olejnej na płótnie. Uczestnicy projektu w określonej kolejności powielają po sobie pracę, mimo starań skopiowania otrzymanego zdjęcia, każda kolejna wersja ulega zniekształceniu, zmieniając na ogół całkowite brzmienie pierwszego dzieła wyjściowego.

Jest to tytuł, który należy czytać co najmniej dwuznacznie jako "Historie i przedstawienia" i "Historie dla mężczyzn/ludzi". Jest to cykl obrazów o różnej tematyce w technice olejnej. "STORIES FOR MEN" jako historie dla mężczyzn, ponieważ większość z tych obrazów opowiada historie o kobietach, jak również przedstawia kobiety występujące (np na scenie) lub przedstawiające "coś". Jak wiadomo obrazy często "coś" przedstawiają i w tym kontekście autor użył słowo "performa(e)nces", które odnosi się też do sztuki jako performance' u.

Ikony designu oczami młodych projektantów Wystawa zorganizowana przez redakcję magazynu ELLE Decoration, jedynego na polskim rynku międzynarodowego magazynu wnętrzarskiego. Od samego początku ELLE Decoration promuje zarówno najlepszy światowy design, jak też polskich twórców sztuki użytkowej oraz młodych adeptów wzornictwa.

Alicja przebiera się za Diane Arbus i jedzie do Twin Peaks w wersji 3D czyli w śmiecholijnej grzęstwinie obrazów

Projekt Skweru w Pawilonie to eksperyment integrujący pozornie odległe dyscypliny: sztukę, architekturę, design i sport, które w wielkomiejskiej przestrzeni tworzą bogatą i zróżnicowaną kulturę uliczną. Skwer w Pawilonie to także prototypowa instalacja architektoniczna wspierająca pozytywne interakcje wszystkich pokoleń mieszkańców miasta i służąca zaprezentowaniu twórczości entuzjastów różnego rodzaju aktywności miejskich - tańca ulicznego, deskorolki czy parkouru.

Posługując się fikcją jako narzędziem stara się podać w wątpliwość oficjalną historię sztuki, a także przeprowadzić eksperyment badający czy jako widzowie potrzebujemy dzieł sztuki, czy też raczej twórców sztuki i ich znanych nazwisk.

Galeria Sztuki XX i XXI Wieku w Muzeum Narodowym w Warszawie została udostępniona publiczności. To duże wydarzenie dla Muzeum, ale szczególnie ważne dla wszystkich, którzy się sztuką nowoczesną i współczesną interesują.

Mija rok od śmierci dr. Piotra Szuberta, historyka sztuki, wykładowcy Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, wieloletniego dyrektora Muzeum im. Xawerego Dunikowskiego w Królikarni – Oddziału Muzeum Narodowego w Warszawie. Środowisko artystyczne straciło wybitnego pedagoga i historyka rzeźby, a także niezwykle ciepłego i skromnego człowieka. Z inicjatywy Krzysztofa M. Bednarskiego, artysty i wieloletniego przyjaciela Piotra Szuberta, powstały wystawa i publikacja poświęcone Jego pamięci.

Słowa Martina Luthera Kinga z waszyngtońskiego przemówienia w 1963 roku stały się synonimem dążenia do zmian, hasłem, które dawało nadzieję na skuteczność działań obywateli „żądających niemożliwego”. Wystawa I HAVE A DREAM powstaje w szczególnym momencie, kiedy od ponad roku społeczeństwa niemal całego świata wyrażają swoją niezgodę na sytuację polityczną, społeczną czy niepokojące rozwiązania ekonomiczne.

Kazimierz Wilk urodził się 22 stycznia 1943 roku. W latach 1965-1971 studiował malarstwo w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Od czasu ukończenia studiów nieprzerwanie maluje i wystawia swoje obrazy, najczęściej w Krakowie, ale także w innych miejscach w Polsce i na świecie. Inspiracje malarskie czerpie z natury, z najbliższego otoczenia ale również z licznych podróży po świecie. Efektem tej pracy jest ponad pięćdziesiąt wystaw indywidualnych i udział w wielu zbiorowych wystawach malarstwa.

Tytuł najnowszego projektu Norberta Trzeciaka – „Bohater na jakiego mnie stać”, ujawnia zarówno dystans artysty do tradycji romantycznej, jak i jego ironiczne spojrzenie na współczesny system wartości. Jednocześnie staje się pytaniem o dzisiejsze znaczenie pojęć do tej pory dobrze ugruntowanych w świadomości Polaków.

W 1978 roku ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Warszawie, Wydział Malarstwa. Dyplom u profesora Jacka Sienickiego. Uprawia malarstwo, rysunek, pastele.

Druga indywidualna wystawa obrazów Łukasza Stokłosy wprowadzi nas ponownie w klimat noir. Razem z Autorem będziemy wędrować po opustoszałych wnętrzach europejskich pałaców zamienionych w muzea. Poczdam, Wersal, Nymphenburg... Galeria zamieni się w XVIII-wieczny skład obrazów – ścianę główną ciasno zapełnią płótna, na stołach i pulpitach można będzie oglądać fotografie, pamiątki z podróży.

Wystawa Teren zamknięty to prezentacja dorobku artystycznego oraz najnowszych dokonań Bartłomieja Trzosa, laureata nagrody Galerii Sztuki Współczesnej w Opolu na Salonie Jesiennym 2011.

Wystawa najnowszych prac poznańskiego artysty, który ze struktur kultury czyni materię swojej sztuki – „Przenosi sztukę w pierwotne miejsce jej istnienia, sięga jej korzeni, jej kodu genetycznego. Marcin Berdyszak szukając informacji o istocie sztuki, znajduje informacje o prawdzie człowieka w kulturze” – określa postawę artysty Elżbieta Kościelak w tekście „Stan świata przyszłego”. Artysta wielokrotnie przekracza granice pomiędzy kulturą a naturą, rozprawia się nie tylko z mitem „nowości”, „oryginalności”, „niepowtarzalności” i „odkrywczości” dzieła sztuki, ale też stawia odbiorcę w nowym kontekście sztuki jutra, proponuje mu nowe jej rozumienie. Sztuka ta ma elementy ludyczne, masowe, prześmiewcze. Jest wprawdzie jeszcze komentarzem do świata mijającego, ale tak naprawdę artysta wyznacza jej nowe miejsce w kulturze: nowy kształt i funkcję.

Izabela Żółcińska przygotowuje specjalnie dla Galerii Sztuki Współczesnej w Opolu instalację świetlną, która będzie towarzyszyć okresowi świątecznemu i noworocznemu w Galerii, ściśle nawiazując do lokalnej tematyki, tj. istoty rzeki - Odry.

Wystawa „ABAKANOWICZ? ABAKANOWICZ!” to wydarzenie bez precedensu. Sam tytuł wystawy dobrze oddaje jej charakter: polemiczny wobec sławy profesor Magdaleny Abakanowicz, nieco przekorny i rzucający nowe światło na źródła twórczości wybitnej polskiej artystki.

Albert Christoph Reck urodził się w 1922 roku w Krapkowicach na Śląsku Opolskim, po wojnie jego rodzina przeniosła się do Niemiec. Studiował malarstwo w Hamburgu, Nottingham oraz Paryżu. W 1962 roku po raz pierwszy odwiedził Afrykę i od tego czasu jego życie podzielone jest między dwa kontynenty. Jedna z wypraw do Afryki odbyła się na kutrze "Inopoleku" (po śląsku: powoli, spokojnie).

Przed nami dwie ostatnie wystawy, które odbędą się w ramach funkcjonowania Silkworms Gallery w Wyższej Szkole Nauk Humanistycznych i Dziennikarstwa w Poznaniu. Już 7 grudnia 2012 o godz. 19.00 zapraszamy na otwarcie prezentacji „Silkworms Crew” .

Grafika to piękna i uniwersalna, choć wbrew pozorom wymagająca forma wypowiedzi. To język emblematów i mocnych akcentów, ale i intymnych nieraz niedomówień. Upodobany przez twórców hałaśliwej reklamy wizualnej i komentatorów problematyki społecznej, może jednak służyć zupełnie innym celom. Wyrazista mowa linorytu czy zmysłowość akwaforty - odpowiednio użyte - potrafią z powodzeniem odzwierciedlać ulotne emocje, fascynacje pięknem natury czy wydawałoby się niepozornymi przedmiotami,mogącymi w oczach wprawnego obserwatora urosnąć do rangi symbolicznej.