Wydarzenia

Akcja Moniki Drożyńskiej to kolejne wydarzenie w ramach cyklu Drobnostki, zaplanowanej na cały rok płaszczyzny spotkań artystów, designerów i społeczności lokalnej w ramach wystaw i performance’ów w przestrzeni miasta. Jego celem jest stymulowanie przez artystów potrzeby przekształcania najbliższego otoczenia, która może prowadzić do zmiany sposobu myślenia o przestrzeni jako formie modelującej większość zachowań. Działania zaproszonych artystów mają zachęcać do przeprojektowania niegościnnej przestrzeni miasta w miejsce stwarzające okazje do nawiązywania i podtrzymywania więzi.

Pokaz dokumentacji wideo działań artystycznych najpopularniejszego duetu w historii sztuki performance: Mariny Abramović i Ulaya. Artyści poznali się w 1975 roku w Amsterdamie, przez kolejne lata podróżując po całym świecie wspólnie wykonali liczne performances, m.in. słynną serię pt. Relation Work. Ze względu na bliską relację jaka ich łączyła, działania te miały głęboko osobisty i emocjonalny charakter.

Muzeum Narodowe w Krakowie zaprasza do Galerii Sztuki Polskiej XX wieku w Gmachu Głównym na ostatnią w tym roku wystawę w ramach cyklu „Galeria Żywa”. Na wiosnę prezentowaliśmy prace trzech znanych krakowskich artystów: Leszka Dutki, Walentego Gabrysiaka i Bogusława Szwacza. Latem można było oglądać ekspozycję dzieł Emila Krchy, jednego z najwybitniejszych malarzy dwudziestolecia międzywojennego, współzałożyciela Zrzeszenia Artystów Plastyków „Zwornik” oraz prac twórców związanych z tym ugrupowaniem. Aktualnie zapraszamy na wystawę „Xięga Bałwochwalcza Brunona Schulza” oraz ciekawy program wydarzeń jej towarzyszących.

Wydarzenie i ślad po nim – zapis procesu przemiany. Wspólny motyw: ceramika, pokazana jako gliniaste podłoże, po którym się stąpa, jako ślady naczyń na obrusach, jako kafle podłogowe, na których odbijają się ślady skakanki, jako stos potłuczonych naczyń.

Wystawa „outside in inside out” dokumentująca działania pierwszej edycji Silesia Art Biennale ilustruje etapy prac, procesy badawcze oraz finał wszystkich realizacji i zdarzeń jakie miały miejsce we wrześniu 2012 roku, w trakcie prawie dwutygodniowych działań w czterech miastach na Dolnym Śląsku: Bystrzycy Kłodzkiej, Jeleniej Góry, Legnicy i Wałbrzycha. Na wystawie zaprezentujemy dokumentację zdjęciową / reportaż oraz elementy wybranych dzieł: instalacje dźwiękowe, filmy, obiekty.

Zapraszamy na wyjątkowy film o wyjątkowej artystce. Marina Abramović to supergwiazda świata sztuki. Córka jugosłowiańskich partyzantów, od 20 lat mieszka w Nowym Jorku, od 40 lat poddaje swoje ciało ekstremalnym doświadczeniom, a widzów/uczestników swoich dzieł wprowadza w różne stany emocjonalne. Artystka konsekwentnie redefiniuje to, czym jest i czym może być sztuka współczesna, a jej narzędziem jest własne ciało, którego granice i wytrzymałość bezwzględnie testuje.

Wystawa "Making it POP!" jest zamknięciem pewnego etapu w twórczości Baśki Wesołowskiej. Okresu, kiedy jej prace są ściśle związane z fascynacją kulturą popularną. Czerpiąc z jej dorobku, artystka przetwarza współczesne emblematy kultury oraz łączy je fotografią i klasycznymi dziełami sztuki. Tworzy w ten sposób malarskie kolaże. Forma ta najpełniej pozwala opowiadać jej o tym, co interesuje artystkę najbardziej - o pamięci, przemijaniu. Zarówno prace malarskie jak i wykonane obiekty stanowią próbę opowiedzenia zapomnianych historii, przywrócenia ich do ludzkiej świadomości przez użycie języka współczesnej kultury.

Maria Dokowicz ukończyła poznańską uczelnię w 1932 roku. W swoim testamencie zapisała 10 tysięcy dolarów na coroczne twórcze stypendium zagraniczne dla najzdolniejszego absolwenta.

Dan Senn (ur. 1951 r. w USA); artysta amerykański, zajmuje się sztuką intermedialną, jest kompozytorem muzyki eksperymentalnej, performerem, tworzy rzeźby kinetyczno-akustyczne, filmy wideo. Studiował muzykę na University of Wisconsin at LaCrosse i na University of Illinois at Urbana, gdzie w roku 1985 uzyskał doktorat w zakresie kompozycji muzycznej. Był profesorem na kilku uczelniach w USA m.in. na Music Ball State University, University of Illinois, Urbana. Prace (instalacje multimedialne) z zakresu kinetycznej rzeźby akustycznej, wideo art, oraz działania typu performance prezentował w licznych galeriach i muzeach na całym świecie. W 2006 roku miał wystawę indywidualną w Galerii AT (Uncovered States). Mieszka i pracuje w Beaverton, Oregon, USA oraz w Pradze, Republika Czeska.

Wystawa Podróżowanie, organizowana jest w ramach cyklu Art Meeting Tomaszowice. Odbywa się pod hasłem: Podążamy różnymi drogami, sami dla siebie stajemy się mijanym pejzażem.

Ludzie są zaprogramowani na to co znają i czego się spodziewają, patrząc, zazwyczaj nie zastanawiają się nad samym przebiegiem patrzenia. To stwierdzenie sprowokowało Tomasza Dobiszewskiego do przeprowadzenia specyficznych badań. Wystawa w Galerii Miejskiej bwa prezentuje ich wynik – zwizualizowanie tych elementów procesu interpretacji obrazu, które pozostają poza naszą percepcją.

Wystawą Bestia, przygotowaną z myślą o przestrzeni Miejsca Projektów Zachęty, Izabella Jagiełło wraca na scenę artystyczną rodzinnego miasta. Niedługo po obronieniu dyplomu na Wydziale Rzeźby warszawskiej ASP, artystka wyjechała do Hiszpanii, gdzie do tej pory mieszka i pracuje.

Małgorzata Malwina Niespodziewana w latach 1993-1998 studiowała na Wydziale Grafiki ASP w Krakowie. W 1997/98 roku otrzymała stypendium MKiS oraz The Mythological Europe Revisited we Włoszech, a także: Stypendium Twórcze Miasta Krakowa w 1999, Mino Art Village Project w Japonii w 2002 i 2006 roku, w 2005 roku zgłoszona do Paszportów Polityki za rok 2004. W 2005 roku otrzymała Grand Prix International Biennial of Graphics of The Baltic Sea Countries Kaliningrad – Königsberg w Rosji. Liczne wystawy w kraju i zagranicą.

Po raz pierwszy w Warszawie będzie można zobaczyć dokumentalne zdjęcia Zdzisława Beksińskiego, artysty znanego głównie ze swoich prac malarskich. Otwarcie wystawy „Alfabet” odbędzie się 24 października 2012 r. o godz. 18.00 w Galerii Wysokich Napięć SWPS w Warszawie. Wstęp wolny.

Tytułową metaforą obecności jest malarstwo będące dla artystki pewną formą aktywnej obecności w pewnym sensie wykraczającej poza ciało. Twórczość Dominiki Ruty, pełna symboliki, znaków, archetypów, osadzona gdzieś w nadrealnej rzeczywistości odsyła widzów raczej do rewirów marzeń, pragnień, podświadomych lęków, niepokojów. Stany te wizualizuje postać ludzka, której syntetyczna forma przeplata się z biologicznymi motywami roślinności, gałęzi drzew, liści, lub której znaczenie uzupełnia symboliczne drzewo, ptak , kropla deszczu.

Wojciech Fangor to jeden z najważniejszych artystów w historii polskiej sztuki drugiej połowy XX wieku, współtwórca tzw. polskiej szkoły plakatu, prekursor sztuki w przestrzeni publicznej - jedyny Polak, któremu Muzeum Guggenheima w Nowym Jorku zorganizowało indywidualną wystawę. Jego sztuka obejmuje różne dziedziny: malarstwo, grafikę, architekturę, rzeźbę, scenografię, instalacje przestrzenne. Wystawa w Muzeum Narodowym w Krakowie zbiega się z 90. urodzinami artysty i jubileuszem 75-lecia pracy twórczej. Zobaczymy na niej blisko 190 prac, głównie obrazy.

Zapraszamy na indywidualną wystawę malarstwa Anny Kołodziejczyk, prezentującą cykl obrazów zatytułowanych "Obraz zniszczeń". Na wystawie zostanie zaprezentowanych 12 najnowszych obrazów artystki, zrealizowanych w technice akrylowej na płótnie. Dodatkowo będzie można zobaczyć kolaże uzupełniające prezentowane obrazy.

"Uwielbiam obserwować i podglądać. Jestem voyerem śledzącym życie codzienne, które rozgrywa się za moim oknem. Już jako uczeń szkoły podstawowej siedziałem w ławce tyłem do nauczyciela, aby mieć lepszy widok na resztę klasy. Każdy szczegół miał i nadal ma dla mnie ogromne znaczenie. Z tego co zaobserwuję układam sobie opowieści, które później przelewam na papier i płótno. Dlatego wystawa Z okna widziane łączy w sobie dwa sposoby obrazowania, na której przeplatają się moje spostrzeżenia notowane na obrazach i w tekstach..."

Projekt „Sąsiadki – Nachbarinnen” realizowany od stycznia 2012 roku przez Stowarzyszenie Arteria ma na celu promocję kobiet w sferze sztuki i jest formą nawiązania dialogu pomiędzy twórczyniami, środowiskami artystycznymi, instytucjami oraz wszystkimi zainteresowanymi współczesną sztuką polską i niemiecką. Do udziału w projekcie zaproszono dziewięć artystek z Gdańska i Berlina, tworzących w różnych dziedzinach sztuki, których twórczość kształtowała się przed 1989 rokiem: Beatę Ewę Białecką, Katarzynę Józefowicz, Teresę Klaman, Teresę Miszkin oraz Brigitte Denecke, Rosike Jankó-Glage, Elli Graetz, Gisele Kurkhaus-Müller i Marianne Schröder.

Wyjaśnienie czym jest ta wystawa nie jest takie proste ze względu na nietypowy, eksperymentalny sposób, w jaki była przygotowywana. Nie jest ona po prostu wyborem prac artystów, dokonanym przez kuratorki. Jej powstawanie to dość długi proces, który rozpoczął się wśród partnerów polskich i szwedzkich w 2010 roku. Wówczas spotkaliśmy się w celu przygotowania aplikacji o fundusze do unijnego Programu Współpracy Transgranicznej Południowy Bałtyk. Mieliśmy na celu realizację wspólnych przedsięwzięć kulturalnych w ramach projektu, który nazwaliśmy ART LINE.