W twoim mieście

Woda i Kamień, wystawa fotograficzna Sławomira Lorenca odbędzie się w Galerii Schody w Warszawie, w dniach 11.02-23.02. Autor jest wychowankiem znanego polskiego plakacisty prof. Rosława Szaybo, u którego wykształcił się na warszawskiej ASP. Sławomir Lorenc w swoim dorobku dwie wystawy indywidualne w Warszawie i w Sochaczewie w 2012 roku oraz zbiorowe m.in. w Galerii Spokojna w latach 2012-2013.

Andrzej Wróblewski (1927–1957) jest niewątpliwie jednym z najważniejszych polskich artystów XX wieku. To z jednej strony malarz zaangażowany w socrealizm, a z drugiej – autor eksperymentów formalnych z pogranicza abstrakcji i twórca niezwykle sugestywnej wizji wojny i degradacji człowieka. Jego bogata i niebywale zróżnicowana twórczość powstała w bardzo krótkim czasie, w bardzo niespokojnych czasach.

Celem jednoczesnego otwarcia wystawy Andrzeja Wróblewskiego „Recto/Verso, 1948-1949/1956-1957” oraz grupowej wystawy „Gdyby dwa morza miały się spotkać” jest stworzenie współczesnego kontekstu dla artystycznych wyborów Wróblewskiego oraz skonfrontowanie jego historycznej twórczości ze współczesną sztuką, która wciąż mierzy się z jednej strony z katastrofą wojen i traumą konfliktów społecznych, z drugiej z koniecznością stałego odbudowywania świata i opowiadania go na nowo.

Najnowszy projekt artysty - twórcy słynnej wystawy „Niewinne oko nie istnieje”, współtwórcy wystawy „Inne Miasto” - dokumentujący napisy, malowanie na murach, graffiti kibiców piłkarskich w polskich miastach. Efektem działań jest wydana przez Atlas Sztuki i wydawnictwo Karakter publikacja „Święta Wojna” zawierająca 391 fotografii oraz ekspozycja.

NA KILKA DNI NOWA GAZOWNIA STAJE SIĘ CZAPSKIGALLERY, KTÓRA ZAPREZENTUJE ARTYSTÓW WSPÓŁPRACUJĄCYCH Z CZAPSKI ART FOUNDATION! Po wernisażu odbędzie się spotkanie ARTYSTO, TWÓRZ, NIE GADAJ!

Krzysztof Musiał, urodzony 29.02.1972 w Słubicach. Absolwent WSSS w Poznaniu - 2001 r. Dyplom z wyróżnieniem z malarstwa u prof. J. Świtki oraz aneks z malarstwa ściennego w pracowni prof. M. Łubowskiego. Ponadto absolwent Wydziału Edukacji Artystycznej ASP w Poznaniu w 2003 r. Pracuje jako instruktor rysunku i malarstwa w MDK nr 2 w Poznaniu.

OLGA LANGOWSKA – polska malarka, graficzka, „artystka nieporównywalna”. Początkowo zafascynowana impresjonizmem i postimpresjonizmem, a także sztuką klasyków flamandzkich, później oderwana od wszelkich nurtów, zagłębiona w rozumiany bardzo indywidualistycznie ekspresyjny symbolizm, osadzony w intelektualnej interpretacji „awangardowego surrealizmu”.

Wystawa “Polish Design: in the Middle of” prezentowana podczas Dutch Design Week w Eindhoven od 19 lutego do 3 marca będzie gościć w Concordia Design - centrum designu w Poznaniu. Kuratorką wystawy jest Izabela Bołoz. Projekt powstał dzięki współpracy z Instytutem Adama Mickiewicza oraz culture.pl i cieszył się bardzo dużym zainteresowaniem podczas jesiennego festiwalu Dutch Design Week w Eindhoven. To pierwsza prezentacja tej wystawy w Polsce.

Wystawa malarstwa i rysunku Marty Gałeckiej w Galerii Schody jest pierwszą wystawą indywidualną artystki. Ukazuje ona wkroczenie artysty na indywidualną drogę twórczą. Autorka jest studentką IV roku Wydziału Malarstwa w warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Ekspozycja podsumowuje jej roczną pracę. Twórczość dotyczy etapu samookreślenia się na studiach artystycznych. Jest sumą decyzji, potrzeb i poszukiwań.

Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski inauguruje 2015 rok monumentalną wystawą jednej z najwybitniejszych i najbardziej oryginalnych artystek, NATALII LL, legendy polskiej sztuki współczesnej.

Adam Wyżlic urodził się w 6 listopada 1972 roku. Swoją przygodę ze sztuką zaczął dawno temu w XX w., pod koniec 1993 r. Na olsztyńskim Starym Mieście poznał pewnego artystę. Przychodził tam codziennie, rozkładał sztalugę, stawiał płótno, brał w dłoń pędzle, farby, a następnie malował olsztyńskie kamieniczki.

W ostatnim dniu wystawy „Ustawienia prywatności. Sztuka po Internecie” zapraszamy na maraton artystyczno-muzyczny utrzymany w duchu dwóch biegunowych estetyk i etosów: kultury hackerskiej i landrynkowego akceleracjonizmu.

Jan Fejkiel opisuje twórczość Anny Sobol-Wejman jako „Próbę abstrakcji, sprowadzenia otaczającej rzeczywistości do znaku, która nie znaczy bynajmniej o rezygnacji z form przedstawieniowych”. W swoich pracach Anna zwraca uwagę na kategorię pamięci, upływu czasu, przemijalności chwil i zdarzeń.

W skład ekspozycji wchodzi kilkadziesiąt obrazów, grafik i rysunków Wojciecha Weissa, Brunona Schulza, Stanisława Ignacego Witkiewicza, Jana Lebensteina, Jacka Sroki. Dzieła dopełnione są cytatami z wypowiedzi artystów. Wystawa ma ambicję ukazania wpływu działalności i poglądów Stanisława Przybyszewskiego na twórców kolejnych pokoleń. Pragniemy przedstawić sztukę wielkich artystów polskich zainspirowanych prozą Przybyszewskiego i ich potencjalną rozmowę o kobietach, którymi w swej sztuce byli zafascynowani. Tak pomyślana prezentacja stwarza szerokie pole dla interpretacji i nigdy niekończącej się dyskusji o walce płci i ludzkiej seksualności.

ART FIELD prezentuje zupełnie nową formułę targów młodej sztuki. Na pierwszej edycji swoje prace pokażą najlepsi studenci z Polski ale również młodzi twórcy niezależni. Na targach będzie można zobaczyć i kupić ich prace. Wśród nich pojawią się obiekty wykonane w różnych technikach i stylach m.in. malarstwo, rysunek, ilustrację, grafikę artystyczną, fotografię. Jesteśmy przekonani, że sztuka rozumiana, jako towar i wartościowa inwestycja jest na wyciągnięcie ręki i każdy może być w jej posiadaniu. Jest to szansa dla każdego, kto chciałby za przystępną cenę stać się posiadaczem jedynego i niepowtarzalnego dzieła.

Kaja Renkas zajmuje się plakatem, projektowaniem graficznym, grafiką warsztatową oraz malarstwem. Pracuje na Uniwersytecie Śląskim w Instytucie Sztuki, gdzie prowadzi zajęcia z projektowania. Uczestniczyła w wielu międzynarodowych wystawach grafiki oraz plakatu m.inn: w Warszawie, La Paz, Teheranie, Lahti, Toyamie, Moskwie i innych. Miała kilkanaście wystaw indywidualnych w Polsce i za granicą (Berlin, Saint Louis, DeKalb, Ankara). Jest laureatką nagród i wyróżnień z zakresu plakatu. Prowadziła warsztaty artystyczne na Uniwersytetach: Northern Illinois University (USA), Bilkent University (Turkish), Glyndwr University (UK).

Michał Rutkowski - poeta i prozaik, muzyk (kompozytor, autor tekstów, wykonawca), reżyser i edytor video, grafik, malarz. Absolwent Szkoły Głównej Handlowej w Warszawie ze specjalizacją Międzynarodowe Stosunki Polityczne. „NAMALUJ MI SZCZĘŚCIE” jest trzecią wystawą indywidualną autora w Warszawie; poprzednie miały miejsce w latach 2009 i 2011. Jest to wystawa tematyczna, całkowicie podporządkowana aktom poszukiwania i percepcji szczęścia.

Po prezentacji prac Romana Opałki, jednego z najwybitniejszych XX-wiecznych artystów polskich, Galeria STALOWA powraca do promocji młodego malarstwa. Na listopadowej wystawie będzie można zobaczyć obrazy, wycinanki oraz haftowane makatki młodej artystki, od dawna współpracującej z Galerią STALOWA - Bereniki Kowalskiej.

Obrazy moje wspaniale wyglądają, bo są prawdą, są uczciwe, pańskie, nie ma w nich małostkowości, nie ma maniery, nie ma blagi. Są ciche i żywe i jak gdyby je lekka zasłona od patrzących dzieliła. Są w swojej własnej atmosferze. /Olga Boznańska/ Czy pisząca te słowa Olga Boznańska była megalomanką? A może przeciwnie – bezgranicznie oddaną sztuce, świadomą swych osiągnięć artystką, niemającą powodu, by się krygować?

Wystawa Karola Radziszewskiego, realizowana pod opieką kuratorską Eugenio Viola, to kolejna, czwarta już odsłona międzynarodowego projektu wystawienniczego FOCUS POLAND, stanowiącego część programu artystycznego Dobrili Denegri. Podczas kolejnych edycji cyklu, wybitni polscy artyści młodego pokolenia realizują w przestrzeniach Centrum wystawy pod opieką doświadczonych zagranicznych kuratorów, zaproszonych przez Dobrilę Denegri do Torunia.