Wydarzenia

Mamy przyjemność zaprosić Państwa na kolejną edycję Strefy Sztuki, tym razem gościć będziemy w Soho Factory na Mińskiej 25 w Warszawie Całość imprezy będzie odbywać się w ramach Wawa Design Festiwal gdzie obok prac malarskich, grafiki, biżuterii będą prezentowane prace młodych designerów oraz projektantów mody z całej Polski. Strefa Sztuki to inicjatywa stworzona przez grupę Absolwentów Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Celem Naszej Strefy jest promocja młodych artystów poprzez cykliczne targi, na których oprócz kupna oryginalnych dzieł, każdy będzie mógł spotkać się z twórcami, poszerzyć swoje informacje na temat trendów w sztuce oraz technik tworzenia prac z zakresu malarstwa, grafiki, ceramiki, tkaniny czy pozłotnictwa.

Plakat teatralny w naszym kraju ma bogatą tradycję. Od prostych druków reklamowych ewoluował do rangi dzieła sztuki wystawianego przez galerie i muzea. Począwszy od afisza Stanisława Wyspiańskiego Wnętrze do spektaklu Maurycego Maeterlincka towarzyszył najważniejszym sztukom wystawianym na polskich scenach. Ma on za zadanie nie tylko informować o spektaklu ale także interpretować, komentować i dopowiadać jego treść oraz zachować pamięć o przedstawieniach.

Wystawa podsumowuje całoroczną pracę uczestników pracowni autorskich działających w Centrum Kultury AGORA

Kilka lat temu w Trzeciewcu – wsi położonej niedaleko Bydgoszczy – polska artystka Elżbieta Jabłońska znalazła neon „Nowe Życie”, który w latach 70. oświetlał działającą tam Rolniczą Spółdzielnię Produkcyjną. Takich miejsc było wówczas wiele. Na środku pól stały zakłady produkcyjne, na które składały się budynki biurowe i pomieszczenia gospodarcze, gdzie pracowali ludzie z okolicznych wsi i małych miasteczek. Pozostały po nich ślady – zniszczone pustostany, niedziałające maszyny, nic dzisiaj nie znaczące szyldy...

Zapraszamy na dyskusję, podczas której pokażemy, jaką rolę odgrywa lub może odgrywać Galeria Miejska Arsenał w Poznaniu. Zapytamy, jakie mogą być konsekwencje jej likwidacji. Porozmawiamy o perspektywach jej rozwoju, kryteriach oceny działalności miejskich instytucji kultury i o ich miejscu w polityce kulturalnej Poznania.

Wystawa jest podsumowaniem letniego pleneru Summer Jam w którym wzięli udział wybitni artyści z Polski i z zagranicy.

Zapraszamy Państwa na konferencję prasową, podczas której zastępca dyrektora oraz zespół Galerii Miejskiej Arsenał w Poznaniu.

Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie zaprasza na spotkanie Sylwii Chutnik z poetką i artystką Bianką Rolando. Podczas spotkania artytski porozmawiają nie tylko o cyklu fotografii Rolando „Wschody” (od niedawna w kolekcji Muzeum), ale również o łączeniu różnych dziedzin sztuki, twórczości i pamięci.

Pokazane zostaną prace członków Związku Artystów Prowincji Shaanxi oraz Instytutu Tradycyjnego Chińskiego Malarstwa z Xi’an. Obrazy przez nich tworzone są współczesną kontynuacją wielowiekowego, tradycyjnego malarstwa chińskiego -utrzymane w stylistyce Szkoły Malarstwa Chang'an, która powstała na początku lat pięćdziesiątych XX wieku w Stolicy Prowincji Shaanxi – Xi’an. Nazwa szkoły wywodzi się z historii miasta Xi’an, które między innym w czasach dynastii Tang (618-907) było stolicą Cesarstwa Chińskiego i nosiło miano Chang'an.

Już 2 sierpnia rozpoczyna się Międzynarodowy Festiwal Muzyki i Filmu - Transatlantyk, którego twórcą jest laureat Oskara - Jan A. P. Kaczmarek. W tym roku obowiązkowy repertuar, którego nie można przegapić to: Kino Łóżkowe, Kino Kulinarne i Wykłady Plenerowe.

Archiwum Jerzego Ludwińskiego w Muzeum Współczesnym Wrocław to stała przestrzeń ekspozycyjno-badawcza, łącząca w sobie elementy wystawy, archiwum i magazynu sztuki. Ta potrójna struktura podporządkowana jest głównej roli Archiwum jaką stanowi ukazanie intelektualnej spuścizny Jerzego Ludwińskiego i jego znaczenia dla kształtowania się wrocławskiej oraz polskiej sceny artystycznej przełomu lat 60. i 70. XX wieku. Scenografia wystawy: Robert Rumas Koordynatorka: Dominika Sosnicka Kurator Piotr Lisowski - See more at: http://muzeumwspolczesne.pl/mww/kalendarium/wydarzenie-specjalne/archiwum-jerzego-ludwinskiego/#sthash.tuhmODFm.dpuf

Najnowsze prace artysty to wynik nie tylko samotnej pracy we własnej pracowni, ale również efekt współpracy z innymi, uznanymi malarzami z różnych pokoleń: Tomaszem Ciecierskim, Pawłem Susidem i Zbigniewem Rogalskim. Oryginalne i zaskakujące, wspólne obrazy powstawały według zaproponowanego przez Mateckiego scenariusza na zasadzie twórczej gry między różnymi osobowościami i sposobami malowania.

Już w najbliższy poniedziałek, kolejna odsłona Bank Pekao Project Room. W Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski odbędzie się wernisaż wystawy Michała Martychowca "In Memory". Artysta w swojej pracy zwraca uwagę na aspekt pamięci i wyobraźni w przywoływaniu obrazów minionych zdarzeń.

Projekt prowadzony jest przez doskonałego ceramika, artystę i pedagoga Marka Cecułę. Odbywa się pod patronatem Instytutu Adama Mickiewicza. Uczestnicy w trakcie warsztatów projektowych, antropologicznych oraz kulinarnych sprawdzają, jakie są kulturowe aspekty spożywania posiłków oraz jak smak i sposób przyrządzania potrawy wpływają na formy jej podania.

Festiwal jest cyklicznym wydarzeniem prezentującym różnorodność dróg, strategii i kierunków w ramach sztuki performance.

Tytuł projektu i jego główna oś koncepcyjna odnosi się do logografów jońskich. Byli to pierwsi kronikarze, którzy w starożytnej Grecji stali się kolekcjonerami opowieści i legend z odległych krain. Na podstawie tych przekazów budowali oni swoje wypowiedzi. W ich twórczości nie istniała granica między udokumentowaną historią a fikcją; przekaz ustny odwiedzanych przez nich, lokalnych społeczności stanowił kanwę ich twórczości literackiej, gdzie obok siebie istniały mitologiczne zjawiska, legendy przekazywane z pokolenia na pokolenie oraz fakty z historii. Logografowie snuli opowieści, budując tym samym swoiste genius loci i zmieniając świadomość i obraz świata odbiorców.

Portrety artystów i autoportrety – obrazy, rysunki, grafiki, rzeźby z kolekcji muzeum. Kilka zestawów: twórcy polskiej kultury, młodzi artyści po wojnie (z lat 40. i 50.), twórcy w PRL-u i wobec PRL-u (lata 60.-80., też 2005), autoportrety z bliskimi, autoportrety z lustrem i za szybą, „portrety mistrzów” i artyści Radomia.

Wystawa „Poręczne” koncentruje się na plastyczności materii, próbując objąć możliwie największą ilość jej wymiarów – zarówno fizycznych (wizualnych, haptycznych, kinetycznych) jak i symbolicznych, mentalnych (od rutynowego użycia po fetyszyzację), stawiając pytanie o tkwiący w niej potencjał zmiany, przeobrażenia, przekształcenia. Plastyczność rozumiana jest tu w dwojaki sposób – jako giętkość tworzywa, ale też waloryzacja estetyczna. Prezentowane na wystawie obiekty i przedmioty sytuują się pomiędzy tymi właściwościami, balansując między przedmiotem użytkowym, przedmiotem przeestetyzowanym (bliskim postulatom antydizajnu), nie ukrywając bynajmniej swojej aspiracji do miana dzieła sztuki oraz roszczenia do eksponowania go w jej instytucjach.

"VBmarmi.carrara" – performans Vanessy Beecroft, włoskiej artystki mieszkającej w Stanach Zjednoczonych, zrealizowany w ramach Międzynarodowego Biennale Rzeźby w Carrarze w 2010 roku, jest teraz filmem. Praca jest inspirowana Studi Nicoli, najstarszą pracownią rzeźby w Carrarze, w której powstały setki dzieł wykonanych ze słynnego białego marmuru. Nagie kobiece ciała, od zawsze wykorzystywane przez artystę jako element silnego oddziaływania scenicznego i środek przekazu, mieszają się w tym dziele z antycznymi i nowoczesnymi posągami stojącymi w Studi.

Znany z surowych, zimnofalowych brzmień przefiltrowanych przez klimat klatek schodowych i korytarzy poznańskiego blokowiska, wystąpi po raz pierwszy w monochromatycznej przestrzeni Emilii, w audytorium otoczonym charakterystycznymi schodami z lastryko.