Wydarzenia

Charytatywna Aukcja Dzieł Sztuki organizowana przez Fundację Herosi. Dochód z licytacji przeznaczony zostanie na wyposażenie sali operacyjnej oddziału onkologii dziecięcej Instytutu Matki i Dziecka w Warszawie, gdzie rocznie leczy się ponad 2600 małych pacjentów z całej Polski.

Jan Berdyszak od początku swojej twórczości zajmuje się problematyką widzenia i procesu percepcji obserwowanych w szczególnych warunkach, między innymi takich jak ostre światło i głęboka ciemność, a także cień. Cień – jako wartość występująca pomiędzy światłem a ciemnością – wydaje się szczególnie interesujący, gdyż wiąże się on z niewyraźnością, nieostrością, przezroczystością, warstwowością i gęstością oraz niepewnością postrzegania. Jak pokazuje dorobek tego Artysty właśnie w owej sferze pomiędzy skrajnymi wartościami mogą zachodzić zjawiska najbardziej frapujące, ujawniające zaskakujące i zazwyczaj pomijane aspekty rzeczywistości. Jan Berdyszak zanotował w szkicowniku 16 w 1963 roku: „(…)miejsce pomiędzy jest podatne na zmienne treści. Podatność na zmienność treści i interpretacji powstaje na styku niejednorodności rzeczywistości.”

PRZEprojekt - jest to nowy, całoroczny projekt CSW, mający na celu współpracę ze studentami kierunków artystycznych oraz przybliżenie, tak studentom jak publiczności, praktycznego wymiaru sztuki. Przede wszystkim zaś CSW jako instytucja publiczna, instytucja zajmująca się sztuką i kulturą, oddaje przestrzeń młodym studentom, młodym polskim twórcom, którzy pokazują w CSW swoją twórczość, a także uczą się, jak wygląda cały proces realizacji wystaw. Projekt składa się z dwóch rodzajów działań: PRZEprojekt Przestrzeń działania (wystawy/projekty studentów/twórców) i PRZEgląd sztuka w filmie (pokazy filmów dokumentalnych o artystach+spotkania z zaproszonymi gośćmi i dyskusja)

13 kwietnia w piątek o godz. 19.00, w Galerii Wzgórze, w Bielsku-Białej odbędzie się wernisaż wystawy najnowszych prac Wojciecha Gawora. Artysta lubi zaskakiwać, nie inaczej jest i tym razem.
Tytuł prezentacji „Tablice”, tablice wykute, wyryte na chwałę i potępienie cywilizacji upadłej i zapomnianej na tysiąclecia. Malarstwo realistycznych, namacalnych hieroglifów, ale nie pozbawione nuty ironii.

W ramach Niedzieli na zamku 1.04.12 o godz. 11.15 odbędzie się na wykład Janusza Pazdera poświęcony Ludwikowi Pugetowi, który w 1929 roku kierował pracami mającymi na celu „spolszczenie” dawnego zamku cesarskiego. W samo południe rozpocznie się zwiedzanie zamku z przewodnikiem Maciejem Szymaniakiem (początek – wieża zegarowa), a o godz. 13.00 zwiedzanie wystawy „Happy Bitrhday Panie Fluxus!” z kuratorem Wojciechem Luchowskim (początek – Hol Kolumnowy). Zapraszamy również na warsztat artystyczny dla dzieci, młodzieży i dorosłych, który poprowadzi Sylwia Chudy-Leśnik (godz. 16.00, przestrzenie I piętra) oraz na wykład performatywny „Historia Fluxusu” Grupy ETC / Katarzyna Kucharska, Antoni Michnik / (godz. 18.00, przestrzenie I piętra)

Tematem spotkań będzie technika rysowania pastelami. Na spotkaniu w dn. 1.04.2012 r. zostanie wyjaśniony proces tworzenia rysunku pastelami oraz wady i zalety tej techniki rysunkowej na przykładzie Portretu Karola Stanisława Radziwiłła zwanego „Panie Kochanku” według Konstantego Aleksandrowicza. Po teoretycznym wstępie uczestnicy warsztatów będą mogli spróbować własnych sił w rysunku pastelowym.

Zapraszamy na otwarcie Biblioteki! Osoby zainteresowane sztuką współczesną znajdą w naszym księgozbiorze katalogi wystaw, monografie artystów, albumy oraz publikacje Muzeum. Gromadzimy książki z dziedzin takich jak: filozofia, socjologia, kulturoznawstwo, antropologia, gender studies czy psychoanaliza. W czytelni Biblioteki można skorzystać z komputerów oraz katalogu on-line. Oferujemy także dostęp do bezprzewodowego internetu. Książki są udostępniane na miejscu.

„Interesuje mnie lęk. W szczególności fobie związane z przestrzenią, których doznanie wzmacnia ciemność, pociągając za sobą wrażenie dezorientacji. W połączeniu z otchłanią ciemność zyskuje prawie fizyczny ciężar, jest namacalna. Istnieje pomiędzy nieobecnością i materią, pomiędzy dwu i trójwymiarowością, pomiędzy przestrzenią mentalną i fizyczną, fikcją i rzeczywistością. Z zamierzenia bunkry są brutalnie materialne i brutalnie obecne, lecz teraz opustoszałe, pozbawione celu bledną i ich tożsamości istnieją zaledwie jako formy - puste, bez znaczenia i konkretne.”

Od końca lat 70. obok aktywności w Akademii Ruchu, prowadzę indywidualną działalność teatralną, performerską, akcyjną i społeczną w Polsce i Hiszpanii. Te trzy realizacje filmowe oprócz pokazania „stanu duchowego i emocjonalnego” pewnej grupy towarzysko-artystycznej demonstrują całą serię wizualnych motywów użytych w wielu moich realizacjach teatralno-performatywnych na przestrzeni następnych lat. Spoglądając na nie z perspektywy lat, wydaje się, że udało się zawrzeć w nich syntetyczny obraz czasu polskiego okresu transformacji. Zbigniew Olkiewicz

Wystawa Obiekty i Dezintegracje to prezentacja twórczości artystek, które w swoich pracach odwołują się do zagadnień rekonstrukcji, reorganizacji, dezintegracji form i obiektów oraz ich relacji wobec języka, a tym samym procesu przekładalności. Przekładalność ta w sposób nieoczywisty rozciąga się w czasie i przestrzeni, umieszczając poszczególne znaczenia pomiędzy fragmentem a całością, jednością a wielością oraz pomiędzy porządkiem a chaosem. Poprzez zmianę porządku rzeczy ukazuje i uaktywnia dynamikę odmiennych trajektorii, zestawów, konfiguracji czy analogii. Sugeruje równoległą fragmentaryczność rzeczywistości, pamięci, wyobraźni, oddziaływań, pasji i różnic; rozbiera na części coś co zdawało się być całością, a tym samym wyznacza granice, zarys poszczególnych fragmentów. Operuje czasem i przestrzenią, która funkcjonuje pomiędzy, często podkreślając tymczasowy wymiar stanu dezorientacji.

W sobotę 31 marca skwer Tekli Bądarzewskiej ożywią działania przygotowane przez organizacje społeczne i kulturalne z tzw. Okrąglaka przy Andersa 13. Stacja Muranów zaprosi na pierwszą wiosenną garage sale, a sklep autorski Joanny Klimas „sobotę otwartych drzwi”. Zapraszamy na oprowadzania po wystawach: Zbigniewa Dłubaka (Geometrie, Fundacja Archeologia Fotografii), Roberta Maciejuka (Wazony, Galeria Starter) oraz Aguli Swobody (Mi powiedz, Fundacja PSW), a także na kiermasz wydawnictw i edycji, wśród nich między innymi: - portfolio z wystawy Foto-soc-dizajn 50. 60.: Tadeusza Sumińskiego, "Warszawskie dworce PKP, 1963" – premiera! (Asymetria, FAF) - portfolio Zbigniewa Dłubaka – „Sklep Adam, 1962" – premiera! (Asymetria, FAF) - portfolio i książka „Stadion ‘55” oraz publikacja "1 i 2" Piotr Bosacki/Janusz Bąkowski (FAF) - książki wydawnictwa Morava Books - Wazony i Echo Park (Galeria Starter) - katalogi wystaw (Fundacja PSW) - zdjęcia z wystawy Michała Grochowiaka oraz kolaże ze starych galeryjnych plakatów przygotowane przez Lenę Szczesną (Galeria Starter) Gościnny udział zapowiedziały również: Raster i galeria Asymetria. Za relaks odpowie FundacjaCafé serwująca doskonałą kawę oraz kolorowe, wiosenne specjalności kuchni.

Czy udaje się (i czemu ma służyć) rehabilitowanie pamięci o seksualnych innowiercach? Historia o Polsce sprzed wynalezienia geja (jak wiadomo, ten w naszym kraju odkrył się/został odkryty dużo później), ale bez etnograficzno-muzealnego pokazywania ludzkich eksponatów. Karol Radziszewski i Bartek Lis porozmawiają z Juanitą i Śledzikiem o archeologii homoseksualnego życia we Wrocławiu przed 1989 rokiem oraz (nie)tożsamości, ciotach i pikietach. Zapytają też, czy te wszystkie rekwizyty udało się przenieść do „wolnej Polski”.

Z europejskiego punktu widzenia kaligrafia oraz manga (komiks japoński) stanowią dwa odrębne gatunki sztuki. W Japonii granica między nimi nie istnieje, bowiem manga bierze swój początek z prób malowania przy użyciu prostego pędzla. XIX wieczny komiks Hokusai jest jednym z jej najbardziej znanych przykładów. Pędzel dla Azjatów był niezbędnym narzędziem codziennego użytku od czasów starożytnych. Jego zastosowanie łączy kaligrafię i manga, pomimo istnienia różnic w sposobach słownej i obrazowej narracji. Zdarza się, że niekiedy używa się zarówno obrazu, jak i tekstu jako uzupełnienia. Na wystawie w SPOT. będziemy mogli odnaleźć nie tylko ilustracje z tekstem, ale także przykłady kaligrafii z połączonej z obrazem, w których wydają się być one względem siebie komplementarne. Można zaryzykować stwierdzenie, że manga jest współczesnym stylem japońskiej ekspresji. Obecnie artyści japońscy używają głównie długopisów oraz programów graficznych, ale wszystkie one mają swoje źródło w ekspresji pędzla. Japońska manga żywi się dynamiką wywodząca się z pociągnięć pędzla i jest zupełnie różna do bazującego na użyciu długopisów oraz ołówków europejskiego czy amerykańskiego komiksu, w których linia jest niezmienna w swej grubości,kształcie oraz nasyceniu. Podczas gdy amerykański komiks czyni swoim bohaterem Supermana, Spider Mana czy Batmana, to japońska tradycja komiksu dowodzi, że bohaterem może być każdy. Z tego powodu twarze postaci mangi są zawsze bardziej zróżnicowane pod względem ekspresji, co sprzyja budowaniu relacji bohater – czytelnik.

Nie widzę nie dlatego, że jestem ślepy – nie widzę dlatego, że nie jestem ślepy na zbyt wiele rzeczy. Każdy kolejny obraz z tysięcy, jakie codziennie mnie atakują, sprawia, że postrzegam je coraz mniej intensywnie. Przestaję rozróżniać to, na co patrzę. Polem widzenia rządzi dziś zasada zrównoważonej przesady. Neutralne tło zniknęło, wszędzie czyha kalejdoskop barwnych form, pulsujący ekran, tematyczna fasada lub krajobraz. Strumień call to action utrzymuje w stanie permanentnej euforii i zobojętnienia. Nieustający wir estetycznych podniet, paradoksalnie, jest na tyle silny, by stale pobudzać, i na tyle homogeniczny, by nigdy nie obudzić. Opalamy się w nieprzejrzystym blasku niekończącego się strumienia medialnych przekazów. Na utartych szlakach reżimu widzialnego próżno szukać wytchnienia. Wyjście z sytuacji przesytu leży na manowcach, wśród rozbitych betonowych bloków, szarego styropianu, pałąkowatych prętów tworzących bramę do ekscentrycznego getta zredukowanych form i hipnotycznych szarości sztuki Piotra Łakomego.

Igor i Ivan Buharov (Kornél Szilágyi i Nándor Hevesi) działają jako duet artystyczny od 1995 roku. Zajmują się filmem eksperymentalnym, muzyką i sztukami wizualnymi, współpracują również z różnymi grupami spoza sfery sztuk pięknych. Od 1995 roku grają w zespole Labor 40, od 1998 – w awangardowym jazzbandzie Pop Ivan, są również współtwórcami kolektywu Kaos Camping, prezentującego perfomanse audiowizualne. Pochodzący z Budapesztu artyści poznali się w latach 90. ubiegłego wieku podczas studiów w Kolegium Pedagogicznym w Egerze – od tej pory wspólnie tworzą filmy i muzykę. Nándor jest również malarzem i muzykiem uprawiającym free jazz, natomiast Kornél studiował na Wydziale Intermediów Uniwersytetu Sztuk Pięknych w Budapeszcie, gdzie obecnie odbywa studia doktoranckie z zakresu sztuki.

Wystawa prezentuje najnowsze obrazy artystki pochodzące z ostatnich cykli. Znajdziemy na nich ujęcia mikro i makro; pejzaże, wnętrza, bliskie kadry organicznych faktur, sceny rodzajowe i fantastyczne. Kluczem do wystawy stała się stara latynoska baśń o rzęsie z oka wilka. Dziewczynkom mówi się, żeby nie wchodziły do lasu, bo mieszka tam groźny wilk. Baśń opowiada historię dziewczyny, która pomimo przestróg, nie tylko zapuściła się w leśną gęstwinę, ale pomogła uwięzionemu w sidłach wilkowi. Ten, za odwagę i ofiarowaną mu pomoc, podarował dziewczynie swoją rzęsę, dzięki której mogła spoglądać na świat odróżniając dobro od zła. Stała się silna i sprawiedliwa.

Galeria Miejska bwa zaprasza w najbliższy piątek (30 marca) o godzinie 18.30 na kolejne "Spotkanie z dokumentem". Tym razem gościem będzie Marcel Łoziński. Zobaczymy jego dwa filmy: "Wszystko może się przytrafić" oraz najnowszą produkcję "Tonia i jej dzieci". Jednak największą atrakcją będzie przyjazd znanego reżysera. Spotkanie z nim rozpocznie się zaraz po projekcji filmów i poprowadzi je znana dziennikarka Katarzyna Marcysiak.

Zapraszamy na najbliższe oprowadzanie kuratorskie po wystawach IGORA i IVANA BUHAROVA - Bez steru oraz PIOTRA ŁAKOMEGO - nic nie widzę, nic nie słyszę, nic nie mówię / I see no evil, I hear no evil, I speak no evil.

W ramach programu towarzyszącego wystawie Układy równoległe GEGO/Maziarska/Trockel realizowana będzie kolejna już seria spotkań dla seniorów, której celem jest zapoznanie zainteresowanych z problematyką naszych wystaw oraz edukacja z zakresu sztuki współczesnej. Projekt Bliżej sztuki jest wspólnym przyglądaniem się dziełom i ich twórcom. W przypadku wystawy Układy równoległe są to prace trzech artystek: Gertrude Goldschmidt, znanej jako Gego, Jadwigi Maziarskiej oraz Rosemarie Trockel. Ich drogi artystyczne zostały ukształtowane przez różne tradycje i środowiska twórcze. Każdą z artystek cechuje jednak dystans i odrębność wobec głównych nurtów sztuki, czego przyczyny będziemy się starać wyjaśnić. Wspólne oglądanie dzieł sztuki, pogłębione informacjami na temat ich autorek, a także rozmowa, wymiana spostrzeżeń i uwag stwarzają okazję do zrozumienia sztuki współczesnej i dają przyjemność świadomego obcowania z nią.

Flexible to warsztaty projektowania własnej, unikalnej kompozycji na tekstyliach przy użyciu folii termotransferowej flex i termoprasy pod czujnym okiem członków kolektywu MASSMIX . Każdy uczestnik warsztatów otrzymuje komplet elementów wyciętych w folii flex i przy naszej pomocy lub bez niej tworzy kompozycję którą następnie nanosimy na przyniesione przez warsztatowiczów tekstylia. Massmix Flex to gorące haute couture własnego autorstwa, którego próżno szukać w bananowych butikach. Nie zapomnijcie o przyniesieniu ciuszków które chcielibyście ozdobić. Koszt: 30 pln od osoby za 3h warsztat ilość miejsc ograniczona zapisy na vlepvnet@gmail.com w temacie prosimy wpisywac "FLEXIBLE"