W twoim mieście

WYSTAWA PRAC POŚWIĘCONYCH KOLAŻOWI, MALARSTWU STRUKTURALNEMU, STWORZONYCH Z ELEMENTÓW Z INDUSTRIALNĄ PRZESZŁOŚCIĄ.

Tysiąc wejściówek na sobotnie odwiedziny biurowca Q22, zostało rozdanych w kilka godzin. Dając szansę większej liczbie zainteresowanych osób, otworzymy drzwi również w niedzielę, 16 października. Zapisy trwają na www.dzienotwartyq22.pl. To nie koniec niespodzianek!

Goethe umieścił swój ulubiony kolor w centralnej części koła barw jako łącznik pomiędzy krańcami spectrum. To jednocześnie barwa, którą Goethe utożsamiał ze stanem ducha bliskim poetyckiego uniesienia, oddającą duchowość sztuki, jakby chciał na stałe oznaczyć stan mentalny, który dla niego był Faustowską iluminacją – chwilą prawdy o zagadce istnienia Świata.

Farbowane niebo-Wystawa obiektów malarskich. To tytuł cyklu prac, który powstał w wyniku inspiracji pewną wypadkową, a także kontrastem jak się okazało tego co chwilowe, ulotne, niezamierzone z tym co stałe, niezmienne i uporządkowane.

Beztroska Festiwal to wydarzenie, podczas którego muzyka, teatr, projekty artystyczne przenikać się będą ze zdrowym stylem życia, jogą i ekologią. Program Festiwalu obejmie koncerty, warsztaty tematyczne, relaksację, konferencje, panele dyskusyjne, aktywności artystyczne oraz zajęcia z hatha jogi i qigong.

Gdańskie Biennale Sztuki 2016 to czwarta edycja wydarzenia artystycznego, które zaprezentuje twórczość kilkudziesięciu artystów profesjonalnych mieszkających i tworzących w województwie pomorskim. Konkurs i wystawa, oprócz ożywienia i integracji środowiska artystycznego mają w założeniu stworzenie ciekawej propozycji kulturalnej dla mieszkańców regionu gdańskiego i turystów.

To nie ekspozycja czerpiąca z kontrowersji współczesnego życia publicznego. To również nie ofensywne, puste zawołanie. Galeria nie poszukuje kategorycznych stanowisk ani manifestów. W obecnej atmosferze, coraz ostrzejszej i bezkompromisowej dyskusji społecznej, koncepcja wystawy ujmuje główny temat w sposób nietypowy. Do projektu zaproszono artystów na co dzień umyślnie niezaangażowanych w tematy polityczne – Elżbietę Kuźniar, Annę Dygę, Bogumiła Książka, Krzysztofa Kaczmara i duet Miloma (Michał Hyjek i Zofia Paloma Hyjek). Stworzono eksperymentalne warunki dla grupy, która postanowiła zmierzyć się z tytułowym pytaniem, a jej wypowiedzi nakreśliły szeroki wachlarz nieoczywistych reakcji. Poczynając od negacji, strachu i ucieczki, poprzez humor, naigrawanie się i cynizm aż do odnalezienia w sobie woli działania zgodnej z własną drogą twórczą, otrzymujemy wizję lokalną emocji i nastrojów, obrazujących spektrum postrzegania polityki.

Świat jest dobry i bezpieczny. Otacza mnie piękno. Kocham moje życie...

W dniach 3–11 września 2016 odbędzie się czwarta edycja warszawskiego festiwalu designu WAWA DESIGN FESTIWAL. W tym roku pod hasłem SYNERGIA.

Na początku myślałem, że tańczę to pierwsza w Polsce wystawa El Hadjiego Sy, senegalskiego artysty, kuratora i aktywisty, który przewodził komunom artystycznym w Dakarze.

Intrygujący, przykuwający uwagę, wręcz zaczepny jest w pracach Agnieszki Pietrzykowskiej kontrast. Opozycja pomiędzy delikatnie, finezyjnie ciągniętą rysunkową kreską a grubym malarskim impastem. Konfrontacja minimalnych bieli i szarości z czystymi kolorami podstawowymi, czyli bardzo silnymi w wyrazie czerwieniami, żółciami i błękitami.

„Villa Straylight – odezwał się wysadzany klejnotami przedmiot na postumencie – to ciało, które wyrosło na sobie jak gotycka fantazja. Każde miejsce w Straylight jest w pewien sposób sekretne: owe nie kończące się ciągi komnat połączonych przejściami, schodniami obudowanymi jak wnętrzności, gdzie wzrok gubi się w ciasnych zakrętach, wśród ozdobnych kotar, w pustych alkowach...”

Tytuł wystawy Małgorzaty Goliszewskiej jest cytatem z fantastycznonaukowej powieści Douglasa Adamsa Autostopem przez galaktykę. Tytułowa fraza to ostatnia wiadomość przekazana ludzkości przez delfiny. I to właśnie one są bohaterami projektu artystki. Na wystawie Goliszewskiej spekuluje się na temat delfinów, czyta się o delfinach, ogląda się ich wizerunki, słucha brzmienia ich głosów, a nawet niesionego przez te głosy duchowego przesłania. Goliszewska tworzy jednak nie tyle wystawę o delfinach, ile o ludzkich wyobrażeniach nie-ludzkiej osoby, która przybiera postać morskiego ssaka.

,,Pierwsza miłość. Nowe obrazy” to tytuł nowej wystawy, która zostanie otwarta w STALOWEJ czwartego listopada. Po dwóch latach, jakie minęły od ekspozycji „Girls on the Beach”, STALOWA znów prezentuje obrazy Julity Malinowskiej, która należy do wąskiego grona młodych malarzy, z jakimi galeria współpracuje od początku swojego istnienia.

Wojciech Fangor - urodził się w 1922 r. w Warszawie; polski malarz, grafik, plakacista, rzeźbiarz i pedagog. Współautor ekspozycji "Studium przestrzeni" zorganizowanej w 1958 r. we współpracy ze Stanisławem Zamecznikiem, uznanej za pierwszy przykład sztuki environment, twórca Polskiej Szkoły Plakatu, twórca sztandarowych przykładów sztuki socrealistycznej, autor słynnych wielkoformatowych obrazów z kręgami i falami uznanych za symbole sztuki optycznej.

Jerzy Nowosielski (1923-2011), awangardowy malarz i teolog prawosławny, jest uważany za jednego z najwybitniejszych współczesnych artystów tworzących w Polsce.

Galeria Piekary wraz z Fundacją 9/11 Art Space mają przyjemność zaprosić na wystawę Aleksandry Ska "PANDEMIA"

W trakcie trwania festiwalu Marja Pirilä poprowadzi warsztaty z techniki – Camera obscura!

Bracia Jura wystawiający swoje prace to Stanisław i Janusz Jura.

W Galerii Grafiki i Plakatu na Hożej 40 w Warszawie odbędzie się niezwykła wystawa wybitnego polskiego artysty, miłośnika baroku, plakacisty, malarza, kolekcjonera sztuki – Franciszka Starowieyskiego. Zaprezentowane zostaną duże, monochromatyczne prace z 1978 roku, będące elementami scenografii do wystawianej na deskach warszawskiego Teatru „Ateneum” sztuki Stanisława Witkiewicza „Oni”. Nie pokazywane od końca lat 70 dzieła na płótnie wzbogacone zostaną o wybór mniejszych formatów - rysunków na papierze – z różnych okresów twórczości artysty.