W twoim mieście

Zapraszamy na wystawę prac bydgoskich artystów tworzących zarówno w Polsce jak i zagranicą.

Wielki amerykański powieściopisarz Thomas Pynchon określił metaforę jako „cios w prawdę i kłamstwo”. To samo można powiedzieć o wszelkich twórczych wysiłkach, które są jak natarcie i odwrót, próba uchwycenia czegoś, co ostatecznie wymyka się wyobrażeniu.

Realizację Diany Lelonek można traktować jako rodzaj terapii szokowej, lecz także jako wyrafinowaną zemstę. Wendetę przeprowadzoną za pomocą broni biologicznej, systematycznie i z naukową precyzją. Jej arsenał stanowią kolonie mikroorganizmów, grzybów i bakterii. Wróg wydaje się namacalny, spogląda na nas choćby z portretów zamieszczonych w „Encyklopedii filozofii” Władysława Tatarkiewicza.

Zaprojektowana przestrzeń to dominanta konkretyzująca wszelkie warianty naszego życia. W teorii jest to fantastyczna, choć często agresywna i brutalna struktura, w której istotność poszczególnych elementów wymaga aktualizacji lub wręcz przewartościowania. Jeśli o dotyku możemy myśleć jako o podświadomości wzroku, to gdzie w tej relacji z badaną przestrzenią sytuują się doświadczenia foniczne? Jak odczytywać pejzaż dźwiękowy? Jako element, który zakłóca czy ubarwia naszą codzienną recepcję konkretnego miejsca?

Są to dwie wystawy prezentujące dorobek artystyczny sędziwego Józefa Hulki z Łękawicy na Żywiecczyźnie oraz Antoniego Toborowicza z Woli Libertowskiej (Jura Krakowsko-Częstochowska), artystów znanych i cenionych. Pierwszy z nich to wybitny reprezentant tradycyjnej sztuki ludowej, z powodzeniem uprawiający rzeźbę w drewnie i kamieniu, malarstwo na szkle oraz tzw. plastykę obrzędową związaną z okresem świąt Bożego Narodzenia (szopki, gwiazdy, kozy kolędnicze). Twórca wykonuje piękne szopki kukiełkowe wzorowane na starym drewnianym kościółku w rodzinnej miejscowości.

Wystawa w Galerii Entropia łączy prace Kojiego Kamojiego i Krystiana Trutha Czaplickiego - dwóch artystów należących do różnych pokoleń i odmiennych artystycznych tradycji. Inspiracja by zetknąć ich twórczość wyszła od Szymona Kobylarza podczas rozmowy po wernisażu jego wystawy „Symulacje” w Entropii.

Widziane oczami innego: wystawa to spojrzenie na artystyczny dialog pomiędzy Cristianem Mascarem, brazylijskim fotografem, a Sławomirem Rumiakiem, polskim artystą multimedialnym.

Na wystawie zaprezentowana zostanie historia poznańskich neonów, od najstarszych świetlnych napisów, przez pierwsze reklamy świetlne z początku XX wieku, neonowy boom lat 60. XX wieku, wielką neonizację miasta w połowie lat. 70., aż po schyłek tej formy dekoracji miejskiej przestrzeni, który nastąpił w latach 80. XX wieku.

Z Wiosnę 2015 roku rozpoczynamy z nowym, dużym przedsięwzięciem, skierowanym do świata producentów, architektów i projektantów sztuki użytkowej- wydarzeniem Sztuka Wyboru. Zapraszamy Was 11-12 kwietnia 2015r. - czyli w idealnym terminie do odświeżenia swoich mieszkań i domów.

Wystawa “Miękkie kody. Tendencje konceptualne w sztuce słowackiej” skupia się na jednej z kluczowych tendencji słowackiej sztuki współczesnej i nowoczesnej – działaniach konceptualnych i postkonceptualnych na przestrzeni ostatnich pięciu dekad w sztuce wizualnej na Słowacji, począwszy od lat 60. do współczesności.

Maja Kitajewska absolwentka Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. W 2012 roku zadebiutowała wystawą w Galerii m2 w Warszawie. Laureatka nagrody artystycznej SIEMENS 2011 Laureatka konkursu Inicjatywy ENTRY 2012. Udział w wystawie Coming Out - Najlepsze dyplomy ASP

Najnowsze prace Jana Wojciecha Malika cechuje melancholia, wyciszenie i spokój. Autor nie odszedł od inspiracji miejskim pejzażem, jednak zmienił zupełnie swoje zainteresowania.


Cykl składający się z obrazów olejnych i prac wykonanych techniką mieszaną. Prace inspirowane postacią Brigitte Bardot na podstawie różnych materiałów oraz własnych przemyśleń i spostrzeżeń.

Zapraszamy na wystawę, której trzon stanowią grafiki autorstwa Tadeusza Dominika, Jana Tarsina, Franciszka Starowieyskiego oraz Waldemara Świerzego. Przestrzeń zdobią również liczne, długo oczekiwane plakaty Ryszarda Kaji oraz niezmiennie cieszące oczy prace autorstwa Jana Młodożeńca.

Anna Panek nie przynosi na swoją wystawę w Bank Pekao PROJECT ROOM żadnej pracy. Istotą wystawy jest praca, którą artystka wykonuje codziennie w galerii. Czas pracy pokrywa się dokładnie z czasem trwania wystawy. Rozpoczęta w dniu otwarcia praca zostanie zakończona wraz z zamknięciem wystawy. Wymiary pokazywanej pracy odpowiadają dokładnie wymiarom galerii, w której powstaje.

Przypadająca 15 kwietnia 2015 roku 150. rocznica urodzin Olgi Boznańskiej stała się inspiracją do zaprezentowania twórczości jednej z najbardziej cenionych polskich malarek, zaliczanych do ścisłego grona najwybitniejszych artystek europejskich.

Woda i Kamień, wystawa fotograficzna Sławomira Lorenca odbędzie się w Galerii Schody w Warszawie, w dniach 11.02-23.02. Autor jest wychowankiem znanego polskiego plakacisty prof. Rosława Szaybo, u którego wykształcił się na warszawskiej ASP. Sławomir Lorenc w swoim dorobku dwie wystawy indywidualne w Warszawie i w Sochaczewie w 2012 roku oraz zbiorowe m.in. w Galerii Spokojna w latach 2012-2013.

Andrzej Wróblewski (1927–1957) jest niewątpliwie jednym z najważniejszych polskich artystów XX wieku. To z jednej strony malarz zaangażowany w socrealizm, a z drugiej – autor eksperymentów formalnych z pogranicza abstrakcji i twórca niezwykle sugestywnej wizji wojny i degradacji człowieka. Jego bogata i niebywale zróżnicowana twórczość powstała w bardzo krótkim czasie, w bardzo niespokojnych czasach.

Celem jednoczesnego otwarcia wystawy Andrzeja Wróblewskiego „Recto/Verso, 1948-1949/1956-1957” oraz grupowej wystawy „Gdyby dwa morza miały się spotkać” jest stworzenie współczesnego kontekstu dla artystycznych wyborów Wróblewskiego oraz skonfrontowanie jego historycznej twórczości ze współczesną sztuką, która wciąż mierzy się z jednej strony z katastrofą wojen i traumą konfliktów społecznych, z drugiej z koniecznością stałego odbudowywania świata i opowiadania go na nowo.

Najnowszy projekt artysty - twórcy słynnej wystawy „Niewinne oko nie istnieje”, współtwórcy wystawy „Inne Miasto” - dokumentujący napisy, malowanie na murach, graffiti kibiców piłkarskich w polskich miastach. Efektem działań jest wydana przez Atlas Sztuki i wydawnictwo Karakter publikacja „Święta Wojna” zawierająca 391 fotografii oraz ekspozycja.