Wystawy

NOC KULTURY LUBLIN 2023 WYSTAWA 3 czerwca w Qulturalna Lublin Jarosław Rymarz i Katarzyna M. Rymarz zapraszają Państwa na wernisaż wspólnej wystawy RYMARZ&RYMARZ IMPROWIZACJA

Wernisaż wystawy: 11.05 godz. 19:00 Finisaż + Artist Talk (Agnieszka Grodzińska w rozmowie z Romualdem Demidenko): 02.06 godz. 19:00 Wystawa: 11.05 - 07.06.2023 Godziny otwarcia galerii: środa-sobota 13:00-18:00

Centrum Sztuki Galeria EL razem z Narodowym Instytutem Architektury i Urbanistyki zapraszają na wystawę "Retrowersje: sobie mieszkania - miastu Starówkę"

Wystawa „JestemSztuką” to podsumowanie rocznej działalności Horyzontu Zdarzeń. To zaproszenie do świata sztuki. Tytuł wystawy ma skłonić do refleksji – co sztuką jest? Czym sztuka może być dla człowieka? Czy sztuka jest nam potrzebna?

wystawa 40 grafik komputerowych o tematyce architektury wrocławskiej i nie tylko.

Wernisaż malarstwa Anny Stępień z cyklu "Koło natury"

Wystawa „Jan Tarasin. Ciągi znaczeń”

Galeria Kameralna w Słupsku / ul. Partyzantów 31a Baszta Czarownic w Słupsku / al. F. Nullo 8 Centrum Aktywności Twórczej w Ustce / ul. Zaruskiego 1a Wernisaż: 30.03.2023, g. 18:00 (Centrum Aktywności Twórczej w Ustce) Podczas wernisażu odbędzie się panel dyskusyjny z artystami biorącymi udział w wystawie. Wystawa: 30.03 – 30.06.2023 Kurator: Roman Lewandowski

Keke Vilabelda A Sudden Crack!

Wystawa indywidualna Barbary Soborak Szydłowskiej "Intrygujące spojrzenie".

W skene aktorzy mogli się przebrać i zmienić rekwizyty. Budynek początkowo pełnił funkcję szatni, schowka i zaplecza dla greckich teatrów. Później wykorzystano jego przednią ścianę jako tło dla spektakli, na którym umieszczano dekoracje. Okazało się, że miejsce na przedmioty i gesty, które miały być dla widza niewidoczne, zaczęło odgrywać w przedstawieniu kluczową rolę.

Krzysztof Leon Dziemaszkiewicz to artysta totalny – performer, tancerz, choreograf, kreator kostiumów, obrazów i obiektów wykonanych autorską techniką „tapingu”, której podstawą jest taśma i materiały pochodzenia wtórnego. O swojej pracy mówi, że „jest procesem powstawania, kreowania nowego. Może objawić się zarówno nowym dziełem w postaci obrazu, zaczątkiem idei performance, jak również porządkowaniem pracowni czy pracą w ogrodzie. Czuję się spełniony i w pełni usatysfakcjonowany, zanurzając się w procesie”.

…przez nie świecisz… to tytuł wystawy Zbigniewa T. Szmurły prezentowanej na emporach Galerii EL w ramach cyklu Elbląg Plastyczny. Krótki wiersz autorstwa artysty przywołuje to, co najbardziej stałe w jego malarstwie: krajobraz, pejzaż, widok, perspektywę. Krajobrazy nieustannie są poszukiwane przez artystę: te ‘ukryte’, ‘zapominane’, ‘widoczne’.

Warszawski fotograf Patryk Bułhak postanowił udzielić głosu oraz pokazać twarze kobiet, które w trakcie wojny walczyły o swoją godność i wolność, a po jej zakończeniu muszą mierzyć się z wykluczeniem społecznym. Jest to opowieść o “wojowniczkach, zarówno tych walczących na froncie, jak również poza nim – odrzuconych, zepchniętych na margines przez państwo i system.”

W gotyckiej przestrzeni Krużganka CS Galerii EL, Paweł Błęcki prezentuje przede wszystkim obiekty kinetyczne, nazywane Pająkami. Formy te, mają charakter osobisty, nostalgiczny i są wspomnieniem artysty z czasu dzieciństwa, obserwacji amatorskiego rękodzielnictwa jego babci. Trudne, osobiste relacje rodzinne — jak mówi Paweł Błęcki, spowodowały w nim chęć wyrażania swoich emocji poprzez tworzenie. Dla niego sztuka stała się wyborem podyktowanym sytuacją osobistą. To jego swoista arteterapia, gest zapraszający do siebie ludzi, chęć podzielenia się sobą z innymi. Pająki Pawła Błęckiego to własnoręcznie tworzona polemika pomiędzy skrywanymi emocjami a otwartym rękodziełem. Rękodzieło jako aspekt wytwórczy artysta stawia na równi z ładunkiem emocjonalnym, jakie niesie dzieło. Prace, choć nawiązują do sztuki ludowej, są próbą jego dialogu pomiędzy własną podmiotowością a przeszłością. Obiekty Paweł Błęcki buduje m.in. z odpadów pokonsumpcyjnych, nadając im nową jakość – dzieła sztuki. Wykorzystując celowo takie materiały, odnosi się do istotnej we współczesnym świecie tematyki społeczno – ekologicznej.

Galeria Kameralna w Słupsku / ul. Partyzantów 31a Baszta Czarownic w Słupsku / al. F. Nullo 8 Wernisaż: 12.01.2023, g. 18:00 (Centrum Aktywności Twórczej w Ustce) Po wernisażu odbędzie się panel dyskusyjny z artystami nowo otwartych wystaw: Natalią Czarcińską, Dorotą Tarnowską-Urbanik, Jerzym Muszyńskim i Bianką Rolando. Wystawa: 12.01.2023 – 26.03.2023 Kurator: Roman Lewandowski

Centrum Aktywności Twórczej w Ustce, ul. Zaruskiego 1a Wernisaż: 12.01.2023, g. 18:00 (Centrum Aktywności Twórczej w Ustce) Po wernisażu odbędzie się panel dyskusyjny z artystami nowo otwartych wystaw: Bianką Rolando, Natalią Czarcińską, Dorotą Tarnowską-Urbanik i Jerzym Muszyńskim. Wystawa: 12.01.2023 – 26.03.2023 Kurator: Roman Lewandowski

Iza Kostiukow, artystka, kuratorka plenerów, prowadzi zajęcia w pracowni malarskiej, gdzie wychowuje kolejne pokolenia twórców.  Urodziła się w Giżycku, ale na stałe związana jest z Koninem. Studiowała w Akademii Sztuk Pięknych (obecnie Uniwersytet Artystyczny) w Poznaniu. Dyplom w pracowni prof. Jacka Jagielskiego uzyskała w 1993 r. Uprawia malarstwo sztalugowe. Uczestniczyła w wielu wystawach oraz plenerach artystycznych o randze międzynarodowej. Jej prace znajdują się w zbiorach prywatnych i państwowych: we Francji, Włoszech, w Niemczech, w Turcji, Bułgarii, Czechach, na Słowacji i Litwie.  Spośród artystów operujących w malarstwie abstrakcją jej prace wyróżnia charakterystyczny styl. Zdecydowane pociągnięcia tworzą płaszczyznę barw, która przemawia do widza ekspresją. Sztuka Izy Kostiukow koncentruje się na emocjach, nimi się żywi i je wywołuje, co sprawia, że odbiorcy trudno jest pozostać wobec tego malarstwa obojętnym. Artystka tworzy całe serie opierając się na ograniczonej palecie barw. Oszczędność w doborze kolorów kontrastuje z ich nasyceniem i intensywnością. Istotnym akcentem jest wybór dominanty kolorystycznej, często krzykliwej, która buduje wrażenie głębi, nadaje mu ton, i właśnie na niej skupia się uwaga widza. Sztuka Kostiukow to gra kontrastów na wielu poziomach. Umiejętnie zestawia ona na płótnie nieokiełznane struktury barwne z matematycznie wręcz obliczonymi i wycyzelowanymi figurami geometrycznymi. W efekcie wszystko wydaje się być na swoim miejscu. O czym więc opowiadają obrazy? Jak artystka sama podkreśla, w centrum jej zainteresowań znajduje się człowiek i jego przeżycie. Interesującym aspektem tej twórczości jest również niecodzienny wybór tworzywa. Artystka bowiem sięga po materiały budowlane, to z ich pomocą buduje napięcia wizualne i materialne, wydostające się z płaskiej powierzchni płótna. Jak pisze Maria Kostyszek w katalogu do wystawy, malarstwo Izy przywraca wiarę, że każda egzystencja jest absolutnie niepowtarzalna. Izostenia polega na tej niepowtarzalności, która się przydarza wszystkim istnieniom, nie tylko ludziom, także dźwiękom, barwom, kształtom. Już dużo napisano o tym, jak techniczne środki reprodukcji wytwarzają w przestrzeni publicznej pewien terror muzyczny. Tym bardziej koi cisza obrazów abstrakcyjnych, które wytwarzają ciszę dla umysłu. Monika Marciniak-Krzesińsk

Wernisaż wystawy Barbary Kozyry

Instalacja site-specific