Wystawy

W gotyckiej przestrzeni Krużganka CS Galerii EL, Paweł Błęcki prezentuje przede wszystkim obiekty kinetyczne, nazywane Pająkami. Formy te, mają charakter osobisty, nostalgiczny i są wspomnieniem artysty z czasu dzieciństwa, obserwacji amatorskiego rękodzielnictwa jego babci. Trudne, osobiste relacje rodzinne — jak mówi Paweł Błęcki, spowodowały w nim chęć wyrażania swoich emocji poprzez tworzenie. Dla niego sztuka stała się wyborem podyktowanym sytuacją osobistą. To jego swoista arteterapia, gest zapraszający do siebie ludzi, chęć podzielenia się sobą z innymi. Pająki Pawła Błęckiego to własnoręcznie tworzona polemika pomiędzy skrywanymi emocjami a otwartym rękodziełem. Rękodzieło jako aspekt wytwórczy artysta stawia na równi z ładunkiem emocjonalnym, jakie niesie dzieło. Prace, choć nawiązują do sztuki ludowej, są próbą jego dialogu pomiędzy własną podmiotowością a przeszłością. Obiekty Paweł Błęcki buduje m.in. z odpadów pokonsumpcyjnych, nadając im nową jakość – dzieła sztuki. Wykorzystując celowo takie materiały, odnosi się do istotnej we współczesnym świecie tematyki społeczno – ekologicznej.

Galeria Kameralna w Słupsku / ul. Partyzantów 31a Baszta Czarownic w Słupsku / al. F. Nullo 8 Wernisaż: 12.01.2023, g. 18:00 (Centrum Aktywności Twórczej w Ustce) Po wernisażu odbędzie się panel dyskusyjny z artystami nowo otwartych wystaw: Natalią Czarcińską, Dorotą Tarnowską-Urbanik, Jerzym Muszyńskim i Bianką Rolando. Wystawa: 12.01.2023 – 26.03.2023 Kurator: Roman Lewandowski

Centrum Aktywności Twórczej w Ustce, ul. Zaruskiego 1a Wernisaż: 12.01.2023, g. 18:00 (Centrum Aktywności Twórczej w Ustce) Po wernisażu odbędzie się panel dyskusyjny z artystami nowo otwartych wystaw: Bianką Rolando, Natalią Czarcińską, Dorotą Tarnowską-Urbanik i Jerzym Muszyńskim. Wystawa: 12.01.2023 – 26.03.2023 Kurator: Roman Lewandowski

Iza Kostiukow, artystka, kuratorka plenerów, prowadzi zajęcia w pracowni malarskiej, gdzie wychowuje kolejne pokolenia twórców.  Urodziła się w Giżycku, ale na stałe związana jest z Koninem. Studiowała w Akademii Sztuk Pięknych (obecnie Uniwersytet Artystyczny) w Poznaniu. Dyplom w pracowni prof. Jacka Jagielskiego uzyskała w 1993 r. Uprawia malarstwo sztalugowe. Uczestniczyła w wielu wystawach oraz plenerach artystycznych o randze międzynarodowej. Jej prace znajdują się w zbiorach prywatnych i państwowych: we Francji, Włoszech, w Niemczech, w Turcji, Bułgarii, Czechach, na Słowacji i Litwie.  Spośród artystów operujących w malarstwie abstrakcją jej prace wyróżnia charakterystyczny styl. Zdecydowane pociągnięcia tworzą płaszczyznę barw, która przemawia do widza ekspresją. Sztuka Izy Kostiukow koncentruje się na emocjach, nimi się żywi i je wywołuje, co sprawia, że odbiorcy trudno jest pozostać wobec tego malarstwa obojętnym. Artystka tworzy całe serie opierając się na ograniczonej palecie barw. Oszczędność w doborze kolorów kontrastuje z ich nasyceniem i intensywnością. Istotnym akcentem jest wybór dominanty kolorystycznej, często krzykliwej, która buduje wrażenie głębi, nadaje mu ton, i właśnie na niej skupia się uwaga widza. Sztuka Kostiukow to gra kontrastów na wielu poziomach. Umiejętnie zestawia ona na płótnie nieokiełznane struktury barwne z matematycznie wręcz obliczonymi i wycyzelowanymi figurami geometrycznymi. W efekcie wszystko wydaje się być na swoim miejscu. O czym więc opowiadają obrazy? Jak artystka sama podkreśla, w centrum jej zainteresowań znajduje się człowiek i jego przeżycie. Interesującym aspektem tej twórczości jest również niecodzienny wybór tworzywa. Artystka bowiem sięga po materiały budowlane, to z ich pomocą buduje napięcia wizualne i materialne, wydostające się z płaskiej powierzchni płótna. Jak pisze Maria Kostyszek w katalogu do wystawy, malarstwo Izy przywraca wiarę, że każda egzystencja jest absolutnie niepowtarzalna. Izostenia polega na tej niepowtarzalności, która się przydarza wszystkim istnieniom, nie tylko ludziom, także dźwiękom, barwom, kształtom. Już dużo napisano o tym, jak techniczne środki reprodukcji wytwarzają w przestrzeni publicznej pewien terror muzyczny. Tym bardziej koi cisza obrazów abstrakcyjnych, które wytwarzają ciszę dla umysłu. Monika Marciniak-Krzesińsk

Wernisaż wystawy Barbary Kozyry

Instalacja site-specific

Wiklina, źdźbła trawy, wosk to główne materiały, z których powstają prace Mirosława Maszlanki – artysty, którego wystawa otwarta zostanie w Galerii EL 17 listopada 2022 r., o godz. 18.00.

Galeria Miejska we Wrocławiu zaprasza na premierę katalogu wystawy „Angor Animi/ Marcin Berdyszak” połączoną z panelem dyskusyjnym!

Dalila Gonçalves Dream Speakers Wernisaż: 20.10.2022 godz. 18:00 Wystawa 20.10 - 19.10.2022 Godziny otwarcia: śr - sb 13:00-18:00

Wystawa malarstwa olejnego

Wystawa akwareli Tomasza Olszewskiego

Bałtycka Galeria Sztuki Współczesnej serdecznie zaprasza na otwarcie wystawy BIENNALNE SZTUKI MŁODYCH RYBIE OKO 10 oraz wydarzenie poprzedzające – otwarte autoprezentacje uczestników zakwalifikowanych do wystawy: OTWARTE AUTOPREZENTACJE LAUREATÓW BIENNALE: 05.10.2022, g. 12:00 / Centrum Aktywności Twórczej w Ustce OTWARCIE BIENNALE: 06.10.2022, g. 18:00 / Centrum Aktywności Twórczej w Ustce WYSTAWA: 07.10.2022 – 31.12.2022 Ekspozycja dostępna będzie w dwóch salonach wystawienniczych BGSW: Galeria Kameralna / Partyzantów 31a w Słupsku / czynna pn-sob. 10:00 – 18:00 Centrum Aktywności Twórczej / Zaruskiego 1a w Ustce / czynne codziennie 10:00 – 18:00 Kuratorzy: Edyta Wolska, Roman Lewandowski

Wernisaż wystawy obrazów Moniki Siwiec z okazji Nocy bibliotek w Miejsko-Powiatowej Bibliotece Publicznej im. Józefa Lompy w Lublińcu "Lubiteka"

Fundamentem EQUILIBRIUM (równowagi) są składniki, które współistnieją dokładnie w tym samym momencie, kontrastują, jednocześnie wzajemnie się równoważąc. Traktując dzieło jako składową dwóch części, jedna z nich jest przeciwieństwem drugiej, obie są ściśle powiązane i wzajemnie od siebie zależą. Najważniejszy moment w procesie twórczym to chwila kiedy twórca nabiera przekonania, że powstała kompozycja jest idealnie zrównoważona.

Wystawa akwareli Dariusza Gumowskiego w Ośrodku Edukacji Przyrodniczej Młynarzówka w Kurowie.

"Drapieżne serca" to wystawa zbiorowa "artystek-matek" i "artystek-niematek", bohaterek dwóch części filmu pt.: "Drapieżne serca", którego pomysłodawczynią i reżyserką jest Katarzyna Swinarska, a operatorką i współtwórczynią drugiej części - Alina Żemojdzin.

To wystawa o integralności człowieka z przyrodą, materią (tkanina, wełna, ziemia), z poczuciem przynależności do społeczności, o mieszaniu się kultur, wykształceniu się bogatego wzornictwa- języka kodu i kontekstu kulturowego. Tytuł wystawy odnosi się także do zreformowania poglądów na temat przyrody. Nasz projekt artystyczny jest krótką opowieścią o kolorze i formie ukształtowanej przez człowieka, jego zamiłowaniu do tworzenia tych form w oparciu o interpretację otaczającego świata. O zamiłowaniu do wzornictwa, sztuki ludowej, a także o funkcji przedmiotów. Poprzez realizację projektu zadajemy sobie i odbiorcy pytanie o sens tzw. pracy ręcznej - rękodzieła w kontekście cyfrowej, zmechanizowanej rzeczywistości. Wystawa jest próbą wprowadzenia odbiorców do świata międzynarodowego wzornictwa – kształtu i koloru, które dają możliwość wielorakiej interpretacji w materiale takim jak wełna ( filc) czy papier. Ekspozycja zawiera unikatowe prace modułowe i obiektowe, inspirowane wzorami polskimi, rumuńskimi, ukraińskimi, mołdawskimi , białoruskimi, portugalskimi.

Malarstwo Oli Fronc przypomina ilustracje z sennika lub karty tarota, w których obrazy są pełne symboli i metafor, świat zwierząt (m.in. konie, słonie, ptaki, psy) miesza się ze światem iluzji, wanitatywne kształty ludzkich i nieludzkich czaszek tworzą oniryczne kompozycje – imaginarium, w których widz może się zanurzyć w poszukiwaniu swojej własnej interpretacji snu-obrazu.

Wystawa pt. „Na tropie doskonałości. Wybrane dzieła z kolekcji Wojciecha Fibaka” w Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie jest najnowszą odsłoną kolekcji sztuki Wojciecha Fibaka. Koncepcja ekspozycji zbudowana jest w oparciu o zestawy prac wchodzące ze sobą i z odbiorcą, w nieoczywiste, wielowątkowe, relacje. Sopocka prezentacja jest szczególna z tego względu, że pokazuje orbitę zainteresowań kolekcjonera, ale również istotny i niezwykle ważny fragment polskiej sztuki.

Centrum Sztuki Galeria EL zaprasza na wystawę z cyklu Elbląg plastyczny. Bohaterką wystawy będzie Kinga Kosacz-Drozdek – rzeźbiarka, kwidzynianka z urodzenia, od ponad 10 lat związana z Liceum Sztuk Plastycznych w Gronowie Górnym, gdzie jest nauczycielem rzeźby. Elblążanie mogą kojarzyć artystkę z udziału w plenerze „Rzeźby w śniegu”, z udziału w „Salonach Elbląskich” czy z jej wystawy indywidualnej, która odbyła w Galerii Pracownia w 2020 roku.