Magdalena Barczyk-Kurus

Helski strażnik II - obraz akrylowy na płótnie

Wszystkie oryginały sprzedawane w gallerystore.pl są pracami wykonanymi osobiście przez artystów w pojedynczych sztukach.

Praca wystawiana:
- 2020 - “Malarstwo”, Biuro Wystaw Artystycznych w Olkuszu, wystawa indywidualna
- 2020 - “Lekcja anatomii”, Ośrodek Promocji Kultury Gaude Mater w Częstochowie, wystawa indywidualna
- 2020 - "Sztuka na pomoc", Galeria Sztuki ZPAP w Częstochowie, wystawa zbiorowa, charytatywna, połączona ze zbiórką funduszy na wsparcie najuboższych mieszkańców Afryki, Ameryki Południowej i Azji
- 2020 - "Malarstwo", Klubokawiarnia Alternatywa 21 w Częstochowie, wystawa indywidualna
- 2019 – „Wszechobecność”, Galeria Sztuki Miejskiego Ośrodka Kultury w Radomsku, wystawa indywidualna
- 2019 – „Wielka jest przepaść między nami a światłem…”, Galeria Sztuki Współczesnej Gminnego Ośrodka Kultury im. J. Gniatkowskiego w Poraju, wystawa indywidualna
- 2019 - "Sztuka na pomoc", Ośrodek Promocji Kultury Gaude Mater w Częstochowie, wystawa zbiorowa, połączona ze zbiórką charytatywną
- 2019 - „Misterium światła”, Ośrodek Kultury Andaluzja w Piekarach Śląskich, wystawa prezentująca twórczość dwojga artystów M. Barczyk-Kurus i Ł. Kolmana

Obraz pochodzący z cyklu pt.: „Lekcja anatomii”, gdzie przeprowadzona została próba analizy oddziaływania oświetlenia na malowany obiekt, którego plan przekrojowy wkomponowano w przestrzeń. Przedstawia budynek architektury militarnej (polski ciężki schron bojowy „Sęp”, wchodzący w skład historycznego Ośrodka Oporu Jastarnia), usytuowany na plaży w Jastarni. Fakturalna powierzchnia malowanego schronu w zestawieniu z laserunkowym tłem, potęguje efekt światłocienia i pogłębia wrażenie trójwymiarowości. Szczegółowo namalowany plan przekrojowy obiektu nadaje ciekawego i tajemniczego charakteru. Dzięki temu zabiegowi możemy przenieść się do wnętrza budowli i wyobrazić sobie jej ogrom. Obraz pomimo niewielkich rozmiarów emanuje energią i różnorodnością barw. Powaga tematyki celowo zestawiona została z wizją burzliwego nieba w tle. Technika, w której obraz powstał, wypracowana została przez autorkę i stanowi charakterystyczną cechę jej twórczości. Bardzo gruba faktura na obrazach budowana jest wyłącznie poprzez stopniowe nakładanie kolejnych warstw farby za pomocą szpachelek malarskich. Proces ten jest żmudny i czasochłonny, wymagający dużej precyzji i cierpliwości. Warstwa laserunkowa oraz plany architektoniczne malowane są za pomocą odpowiedniej grubości pędzli. Mięsiste impasty w zestawieniu z laserunkowymi elementami pogłębiają grę światłocienia, upodabniając obraz do płaskorzeźby. Nawarstwiająca się farba wytwarza mnogość wibrujących rytmów i struktur, które nakłaniają do studiowania malatury obrazu niczym mapy. Obraz wykonany techniką impastu na płóciennym podobraziu, sygnowany na odwrocie. Brzegi zostały estetycznie wykończone, przez co nie wymaga oprawy. Prezentowany był na wystawach zarówno indywidualnych, jak i zbiorowych, m. in. w Ośrodku Promocji Kultury Gaude Mater w Częstochowie, czy Galerii BWA w Olkuszu. Stanowi świetną propozycję do każdego rodzaju wnętrza, zarówno urządzonego nowocześnie, jak i w sposób klasyczny. Ze względu na swój filigranowy rozmiar najlepiej będzie prezentował się w kameralnym otoczeniu. W szczególności w prywatnym gabinecie, czy biurze, jak również w sypialni. Idealny na prezent nie tylko dla mężczyzny.