Magdalena Barczyk-Kurus

Fort Wędrowiec - obraz akrylowy na płótnie

Wszystkie oryginały sprzedawane w gallerystore.pl są pracami wykonanymi osobiście przez artystów w pojedynczych sztukach.

Praca wystawiana:
gościł w galeriach takich jak:
- 2021 - "Real 7", Galeria Region, MB w Koszalinie
- 2020 - “Malarstwo”, Biuro Wystaw Artystycznych w Olkuszu, wystawa indywidualna
- 2020 - “Lekcja anatomii”, Ośrodek Promocji Kultury Gaude Mater w Częstochowie, wystawa indywidualna
- 2020 - "Sztuka na pomoc", Galeria Sztuki ZPAP w Częstochowie, wystawa zbiorowa, charytatywna, połączona ze zbiórką funduszy na wsparcie najuboższych mieszkańców Afryki, Ameryki Południowej i Azji
- 2020 - "Malarstwo", Klubokawiarnia Alternatywa 21 w Częstochowie, wystawa indywidualna
- 2019 – „Wszechobecność”, Galeria Sztuki Miejskiego Ośrodka Kultury w Radomsku, wystawa indywidualna
- 2019 – „Wielka jest przepaść między nami a światłem…”, Galeria Sztuki Współczesnej Gminnego Ośrodka Kultury im. J. Gniatkowskiego w Poraju, wystawa indywidualna
- 2019 - "Sztuka na pomoc", Ośrodek Promocji Kultury Gaude Mater w Częstochowie, wystawa zbiorowa, połączona ze zbiórką charytatywną
- 2019 - „Misterium światła”, Ośrodek Kultury Andaluzja w Piekarach Śląskich, wystawa prezentująca twórczość dwojga artystów M. Barczyk-Kurus i Ł. Kolmana

Obraz pochodzący z cyklu pt.: „Lekcja anatomii”, gdzie przeprowadzona została próba analizy oddziaływania oświetlenia na malowany obiekt, którego plan przekrojowy wykonany na podstawie dokumentów archiwalnych, wkomponowano w tło. Obraz przedstawia przykład architektury militarnej, polski ciężki schron bojowy „Wędrowiec”, wchodzący w skład linii obronnej w Węgierskiej Górce. Fakturalna powierzchnia obiektu architektonicznego, w zestawieniu z laserunkowo malowanym tłem potęguje efekt światłocienia i pogłębia wrażenie trójwymiarowości. Szczegółowo oddany plan przekrojowy budowli oraz zaznaczenie kierunków ostrzału, nadają ciekawego i tajemniczego charakteru. Geometryczna bryła schronu, w połączeniu z zamieszczonym planem oraz zastosowaną kolorystyką, jawi się nieco abstrakcyjnie. Obraz pomimo niewielkich rozmiarów emanuje pozytywną energią i świetlistością. Technika, którą posługuje się malarka, została wypracowana przez nią przez lata i stanowi charakterystyczną cechę jej twórczości. Gruba faktura na obrazach budowana jest wyłącznie poprzez stopniowe nakładanie kolejnych warstw farby za pomocą szpachelek malarskich. Proces ten jest żmudny i czasochłonny, wymagający dużej precyzji i cierpliwości, zwłaszcza, jeżeli chodzi małe formaty płótna. Warstwa laserunkowa oraz plany architektoniczne malowane są za pomocą odpowiedniej grubości pędzli. Mięsiste impasty w zestawieniu z laserunkowymi elementami pogłębiają grę światłocienia, upodabniając obraz do płaskorzeźby. Nawarstwiająca się farba wytwarza mnogość wibrujących rytmów i struktur, które nakłaniają do studiowania malatury obrazu niczym mapy. Namalowany metodą impastu na płóciennym podobraziu, sygnowany z tyłu, posiada estetycznie wykończone boki, dzięki czemu nie wymaga oprawy. Prezentowany był na wielu wystawach, zarówno indywidualnych, jak i zbiorowych. Gościł m.in. w Ośrodku Promocji Kultury Gaude Mater w Częstochowie, Galerii Związku Polskich Artystów Plastyków w Częstochowie, Galerii Sztuki przy Ośrodku Kultury w Radomsku, czy w Galerii BWA w Olkuszu. Obraz nadaje się do każdego rodzaju wnętrza, w szczególności do nowocześnie urządzonego biura lub gabinetu. Dobrze będzie prezentował się również we wnętrzu mieszkalnym, szczególnie w salonie. Niekonwencjonalna tematyka oraz forma przedstawienia dodadzą pikanterii i ekstrawagancji każdemu pomieszczeniu, a niewielki format obrazu wniesie cechy swoistej intymności.