W twoim mieście

Tytuł projektu i jego główna oś koncepcyjna odnosi się do logografów jońskich. Byli to pierwsi kronikarze, którzy w starożytnej Grecji stali się kolekcjonerami opowieści i legend z odległych krain. Na podstawie tych przekazów budowali oni swoje wypowiedzi. W ich twórczości nie istniała granica między udokumentowaną historią a fikcją; przekaz ustny odwiedzanych przez nich, lokalnych społeczności stanowił kanwę ich twórczości literackiej, gdzie obok siebie istniały mitologiczne zjawiska, legendy przekazywane z pokolenia na pokolenie oraz fakty z historii. Logografowie snuli opowieści, budując tym samym swoiste genius loci i zmieniając świadomość i obraz świata odbiorców.

Wystawa „Poręczne” koncentruje się na plastyczności materii, próbując objąć możliwie największą ilość jej wymiarów – zarówno fizycznych (wizualnych, haptycznych, kinetycznych) jak i symbolicznych, mentalnych (od rutynowego użycia po fetyszyzację), stawiając pytanie o tkwiący w niej potencjał zmiany, przeobrażenia, przekształcenia. Plastyczność rozumiana jest tu w dwojaki sposób – jako giętkość tworzywa, ale też waloryzacja estetyczna. Prezentowane na wystawie obiekty i przedmioty sytuują się pomiędzy tymi właściwościami, balansując między przedmiotem użytkowym, przedmiotem przeestetyzowanym (bliskim postulatom antydizajnu), nie ukrywając bynajmniej swojej aspiracji do miana dzieła sztuki oraz roszczenia do eksponowania go w jej instytucjach.

"VBmarmi.carrara" – performans Vanessy Beecroft, włoskiej artystki mieszkającej w Stanach Zjednoczonych, zrealizowany w ramach Międzynarodowego Biennale Rzeźby w Carrarze w 2010 roku, jest teraz filmem. Praca jest inspirowana Studi Nicoli, najstarszą pracownią rzeźby w Carrarze, w której powstały setki dzieł wykonanych ze słynnego białego marmuru. Nagie kobiece ciała, od zawsze wykorzystywane przez artystę jako element silnego oddziaływania scenicznego i środek przekazu, mieszają się w tym dziele z antycznymi i nowoczesnymi posągami stojącymi w Studi.

Znany z surowych, zimnofalowych brzmień przefiltrowanych przez klimat klatek schodowych i korytarzy poznańskiego blokowiska, wystąpi po raz pierwszy w monochromatycznej przestrzeni Emilii, w audytorium otoczonym charakterystycznymi schodami z lastryko. 


Krzysztof Figielski sztukę traktuje jako wewnętrzną podróż. Porusza się po peryferiach i pograniczach kultur, epok i krain geograficznych. Jest artystą osobnym. W przestrzeni pracowni przeobraża się w maga, czasami błazna. Z namysłem - a niekiedy z ironią i szczyptą humoru - łączy świat organiczny ze światem wyobraźni. Pożywką dla tej twórczej alchemii bywają symbole i mity, baśniowe zamki i stwory, ale również przyroda: ptak, drzewo, góra, kamień, strumień czy księżyc.

Ściany galerii są zupełnie puste. Na powierzchni podłogi rozpościera się gęsty, precyzyjny rysunek. Izabela Ołdak przygotowuje go przez kilka dni. Sypie popiół zmieszany z pigmentem w skomplikowany wzór kiełkujący w jej głowie.

Powstawaniu tej wyjątkowej, prywatnej kolekcji od początku przyświecał konkretny zamysł: aby poprzez najwybitniejsze i najciekawsze dzieła polskiej fotografii powojennej stworzyć możliwie szeroką panoramę, opisującą wizerunek oraz tożsamość współczesnej kobiety.

Artystka z wykształcenia jest architektem, zajmuje się również projektowaniem witraży oraz malarstwem. W swojej twórczości tworzy abstrakcyjne kompozycje malarskie, w których główną rolę odgrywa światło i kolor. Na wystawie w Galeria Gallerystore.pl będziemy mogli podziwiać jedne z najnowszych prac Artystki.

Noc Muzeów to wyjątkowa okazja do zwiedzenia instytucji kultury o nietypowej porze. Muzea i Galerie udostępniają wtedy swoje najtajniejsze zakątki i przygotowują mnóstwo specjalnych atrakcji. Oczywiście także Galeria Szyb Wilson zaplanowała dla swoich gości wiele niespodzianek.

Występ zespołu Jose Torresa i Terni Romani Bacht, czytanie bajek dla dzieci przez przedstawicieli różnych mniejszości narodowych, wykład na temat wizualnego aspektu języka jidish - to niektóre atrakcje Nocy Muzealnej organizowanej przez Muzeum Etnograficzne we Wrocławiu przy współpracy z Centrum Informacji i Rozwoju Społecznego oraz Festiwalem „Kalejdoskop Kultur”.

EUROPEJSKA NOC MUZEÓW 18 maja (sobota) 2013 roku szczegółowy program poniżej:

BWA Galeria Sztuki w Olsztynie kolejny raz przyłącza się do Europejskiej Noc Muzeów. To noc, podczas której galerie i muzea pozostają otwarte po zmroku, odkrywając skarby ze swoich zbiorów bądź szykując specjalne prezentacje. Jest to szczególna noc i szczególne wydarzenie kulturalne - umożliwia zwiedzanie wystaw osobom, które w zabieganym dniu nie mają czasu na uczestniczenie w imprezach artystycznych. Przedłużone godziny otwarcia galerii i atrakcyjny program wydarzeń towarzyszących przekonuje ludzi, że sztuka może być czymś ciekawym, inspirującym, może być też zabawą. Wstęp jest wolny! Tego wieczoru w mieście kursować będzie autobus „Nocna Linia Muzealna", który nieodpłatnie dowiezie chętnych do wszystkich miejsc biorących udział w Europejskiej Nocy Muzeów.

Prawdziwą atrakcją programu Nocy w Muzeum Narodowym w Krakowie będzie pokaz przedpremierowy dwóch nowych Oddziałów Muzeum – Muzeum im. Emeryka Hutten-Czapskiego na ul. Piłsudskiego oraz Ośrodka Kultury Europejskiej „Europeum” w Dawnym Spichlerzu przy pl. Sikorskiego. W kinie nocnym na dziedzińcu Spichlerza planujemy pokaz multimedialny Muzeum utracone i projekcję filmu Lecha Majewskiego Młyn i Krzyż

Wystawa Nachtgesichten składa się 10 nowych prac wideo zrealizowanych między kwietniem a wrześniem 2012 roku z myślą o wystawie w Centrum Sztuki WRO i wcześniej niepokazywanych.

Biennale WRO to obszerny i zróżnicowany przekrój twórczości artystycznej w dziedzinie sztuki nowych mediów prezentowany w formie pokazów, wystaw, performansów, działań w przestrzeni komunikacyjnej oraz w przestrzeni miejskiej. Biennale, którego otwarcie następuje zawsze w pierwszej połowie maja odbywa się w latach nieparzystych.

o nim - o niej - o nas skalar office center , Górecka 1 Poznań godz. 18.00

Inauguracja jubileuszu 50-lecia sztuki elektronicznej zapowiadająca startujące 8 maja 15. Biennale Sztuki Mediów WRO 2013 Pioneering Values Instalacje i materiały wideo nawiązujące do wystawy Exposition of Music – Electronic Television oraz cykl projekcji poświęcony twórczości Nam June Paika i początkom sztuki elektronicznej.

Art Stations Foundation i Stowarzyszenie Nowe Horyzonty zapraszają na cykl: FILMY O SZTUCE "Z daleka widok jest piękny" reżyseria: Anna Sasnal, Wilhelm Sasnal nagrody: 11. MFF Nowe Horyzonty we Wrocławiu - Wrocławska Nagroda Filmowa w konkursie „Nowe Filmy Polskie”

Mija rok od śmierci dr. Piotra Szuberta, historyka sztuki, wykładowcy Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, wieloletniego dyrektora Muzeum im. Xawerego Dunikowskiego w Królikarni – Oddziału Muzeum Narodowego w Warszawie. Środowisko artystyczne straciło wybitnego pedagoga i historyka rzeźby, a także niezwykle ciepłego i skromnego człowieka. Z inicjatywy Krzysztofa M. Bednarskiego, artysty i wieloletniego przyjaciela Piotra Szuberta, powstały wystawa i publikacja poświęcone Jego pamięci.

Słowa Martina Luthera Kinga z waszyngtońskiego przemówienia w 1963 roku stały się synonimem dążenia do zmian, hasłem, które dawało nadzieję na skuteczność działań obywateli „żądających niemożliwego”. Wystawa I HAVE A DREAM powstaje w szczególnym momencie, kiedy od ponad roku społeczeństwa niemal całego świata wyrażają swoją niezgodę na sytuację polityczną, społeczną czy niepokojące rozwiązania ekonomiczne.