Katarzyna Bruniewska-Gierczak

Płomień serca - obraz olejny na płótnie

Wszystkie oryginały sprzedawane w gallerystore.pl są pracami wykonanymi osobiście przez artystów w pojedynczych sztukach.

Obraz olejny przedstawia twarz młodego mężczyzny, której powierzchnia jest dramatycznie spękana, jakby była wykonana z popękanej ziemi lub wysuszonej gliny. Spod tych pęknięć wydobywa się gorąca, żarząca się lawa, tworząc silny kontrast między zimnymi, suchymi spękaniami a płynącą, jaskrawo czerwoną i pomarańczową lawą. Obraz jest utrzymany w stylu plamistym, z wyraźnymi, ale miękko przechodzącymi w siebie plamami koloru. Twarz mężczyzny i sylwetka chłopca są oddane z pewnym stopniem realizmu, ale cała scena ma surrealistyczny charakter. Plamy barw tworzą dynamiczny, niemal chaotyczny ruch, podkreślając napięcie i dramatyzm przedstawionej sytuacji. Ogólny nastrój obrazu jest niepokojący i intrygujący, zmuszający widza do refleksji nad tajemniczą interakcją między chłopcem a mężczyzną oraz symboliką lawy wypływającej z wnętrza twarzy. Obraz o tytule "Płomień serca" to praca z 2024 roku o wymiarach 70x70 cm. Jej autorem jest Katarzyna Bruniewska-Gierczak. Dzieło posiada charakterystyczne cechy utworu dla styli abstrakcja, surrealizm. Abstrakcja to styl odrzucający odzwierciedlenie rzeczywistości I w zamian przekazanie jej w postaci abstrakcyjnych pojęć i idei, miedzy innymi przy pomocy kolorów, kształtów I linii. Surrealizm, który narodził sie latach 20-tych we Francji, charakteryzował się wykorzystaniem szerokiego repertuaru narzędzi plastycznych: obrazów, rzeźb, pierwszych instalacji, asamblaży, fotomontaży. W malarstwie często nawiązywali do prymitywizmu czy realizmu, poddając go deformacji. Przewodnie tematy pracy to: człowiek, fantastyka. Jest to temat pojawiający się w sztuce nieprzerwanie od czasów pierwszych rysunków na ścianach jaskiń. Sylwetki ludzkie pojawiały się w różnych kontekstach: od estetycznych po polityczno-społeczne i propagandowe. Fantastyka, która charakteryzuje się wykorzystaniem motywów sennych, nierealnych oraz baśniowych. Może ona przyjmować formy odnoszące się literackich toposów, wizji futurystycznych czy indywidualnych fantazji autora. Autor obrazu wykorzystał przy tworzeniu pracy kolory niebieski, szary. Niebieski, który nadaje onirycznego charakteru dziełom sztuki, co tłumaczy częste jego występowanie w pracach surrealistów, np. U Salvadora Dali i Rene Magritte’a. Dzieła w odcieniach szarości stanowią znakomity wybór dla tych, którym zależy na równomiernym rozłożeniu akcentów wizualnych w przestrzeni mieszkalnej czy biurowej.