Wystawy

Zemsta ręki śmiertelnej Artysta odbija swoje dłonie w miejsce dłoni namalowanych, wyrzeźbionych, czy stotografowanych przez innych twórców w ciągu minionych wieków. Przywraca śmiertelność temu, co w zamierzeniu miało być nieśmiertelne, realność temu, co iluzoryczne.

„Mail art” brzmi jak zaklęcie, już w samej swej nazwie zdaje się skrywać jakąś tajemnicę, sugerować intrygę. To coś nie do końca przynależnego codzienności, a jednak z niej wypływającego; coś z pozoru przeciętnego, zwyczajnego, ale wzbogaconego o pierwiastek artyzmu.

„Mutants” to indywidualna wystawa Nadii Markiewicz, prezentująca prace site-specific dedykowane przestrzeni zdesakralizowanego, średniowiecznego kościoła. W perspektywie gotyckiej rozety umieszczonej w oknie na ścianie wschodniej – symbolu piękna, ideału i miłości, wyrasta wśród ułożonych na posadzce prezbiterium płyt nagrobnych osobliwy ogród, o wyjątkowych cechach spontanicznych mutacji genetycznych nazywanych Sportami.

W przestrzeni, gdzie ściany opowiadają historie, gdzie kamienne epitafia przemawiają milczącymi szeptami przeszłości, Katarzyna Józefowicz tworzy instalację, która otwiera nowy dialog między czasem minionym a współczesnością. W gotyckim krużganku Centrum Sztuki Galeria EL w Elblągu, pełnym płyt nagrobnych i epitafiów z XV, XVI i XVII wieku, artystka tka delikatne struktury przestrzennych słów, które zacierają granice między materialnym a niematerialnym, przeszłością a teraźniejszością.

Serdecznie zapraszamy na otwarcie indywidualnej wystawy Agaty Zbylut „Dotknij tam gdzie wstyd” do Bałtyckiej Galerii Sztuki Współczesnej w Słupsku: Centrum Aktywności Twórczej w Ustce. Wystawa jest realizowana w ramach pobytu artystki na rezydencji artystycznej.

Drogie artystki, artyści i osoby artystyczne, zapraszamy was do wzięcia udziału w OPEN CALL’u, który organizujemy przy okazji realizacji wystawy “NADAWCA: Paweł Petasz / ODBIORCA: cały świat” (26.09-17.11.2024). Jest to zaproszenie dla wszystkich was bez wyjątku, do których dociera ta informacja, ponieważ wystawę realizujemy w duchu MAIL ART’u, stosując się do jego zasad, instrukcji i protokołów, dlatego wysyłamy w świat zaproszenie dla całej społeczności artystycznej do przysłania do nas swoich prac tradycyjną drogą pocztową!

Wystawa zaprezentowana w ramach Festiwalu Góry Literatury organizowanego przez Fundację Olgi Tokarczuk. Prezentowany cykl prac jest wyrazem rozważań artystki na temat problematyki społecznej, jaką jest aborcja. Bieżąca wystawa to rozwinięcie ekspozycji obrazów olejnych połączonych instalacją z metalu. Wystawę uhonorowano srebrnym medalem w kategorii Mixed Media na XIII Biennale we Florencji w 2021 roku. Prace bezpośrednio nawiązywały do fali manifestacji, jakie przetoczyły się przez polskie miasta jesienią 2020 roku, kiedy sejm RP zaostrzył przepisy dotyczące możliwości przerywania ciąży. Powrót do tematu obecnie nie jest przypadkowy. W ostatnich miesiącach debata dotycząca prawa przerywania ciąży ponownie zagościła w przestrzeni publicznej.

Sisters of the void/Siostry pustki – to najnowszy cykl dzieł malarskich Sebastiana Kroka, przygotowany specjalnie na wystawę w Gauger Gallery w Warszawie. Po raz kolejny, nominowany kilka lat temu do pierwszej 20-tki Kompasu Młodej Sztuki; laureat Grand Prix 43. Biennale Malarstwa Bielska Jesień (2017) – wybitny artysta polski młodego pokolenia, ponowie nie zawiódł miłośników swojej sztuki – nacechowanej szeregiem odniesień do kondycji człowieka we współczesnym świecie.

Do udziału w tegorocznej wystawie zaproszone zostały osoby artystyczne z Polski i z zagranicy, które brały udział w działaniach FLOW w ciągu ostatnich 8 lat, od 2016 roku kiedy pierwszy raz Galar Solny wypłynął na rzekę. Na nasze zaproszenie odpowiedziało ponad 60 osób.

Zapraszamy na wernisaż wystawy OSKARA DAWICKIEGO, któremu towarzyszyć będzie performance i koncert zespołu PROSZEK, promujący nową płytę

Wernisaż oraz panel dyskusyjny z artystami_tkami: 04.07.2024, godz. 18:00 / wstęp wolny Centrum Aktywności Twórczej, Zaruskiego 1a w Ustce Wystawa 05.07.2024 – 29.09.2024 Bałtycka Galeria Sztuki Współczesnej w Słupsku: Galeria Kameralna, Partyzantów 31a w Słupsku Centrum Aktywności Twórczej, Zaruskiego 1a w Ustce *wstęp do galerii biletowany

"Blaski i cienie relacji" to próba uchwycenia skomplikowanej, wielowarstwowej natury naszych związków z innymi ludźmi. "Abstrakcje relacyjnej harmonii" to z kolei próba znalezienia piękna w chaosie, równowagi w różnorodności. Każda z prac jest moją osobistą interpretacją relacji.

„Cechy wspólne, cechy wyjątkowe” to pierwsza z cyklu wystaw prezentujących twórczość młodych artystów w dialogu z pracami z Kolekcji MMA (Museum Modern Art Hünfeld) oraz pozostałymi zbiorami Centrum Sztuki Galeria EL.

Noc Muzeów to jedyny wieczór w roku, kiedy muzea w różnych miastach na całym świecie udostępniają zwiedzającym swoje wnętrza i to całkowicie za darmo. Defabryka otwiera się na majową noc. Prezentowana w tej edycji sztuka zamyka się w sformułowaniu: kolor, kreska, forma. Punktem wyjścia dla tematu stało się spotkanie z artystkami, które w swoich obrazach używają ekspresyjnych, wyrazistych barw.

Filip Kampka po raz kolejny w swojej twórczości sięga po zagadnienia związane z pamięcią. Tematem przewodnim wystawy w Galerii EL są motywy z obszaru pamięci wizualnej. Tytułowe „Wyzwalacze” stanowią klucz do naszej przeszłości. W założeniu artysty mają wywoływać retrospekcje, doprowadzić do wybudzenia w widzu zapomnianych obrazów i przeżyć z jego przeszłości.

Wystawa 'Balans przestrzeni' to zbiór prac, w którym każdy obraz to osobna opowieść, gdzie z początkowego chaosu wyłania się nieoczywista, ale bardzo harmonijna struktura; mikroświat zachęcający odbiorcę do zanurzenia się w swoich skojarzeniach i emocjach.

Wystawa malarstwa 6 autorów - obrazy inspirowane materią światła i wody

Jakub Pietraszko "Sen o wolności" kolaże - malarstwo wernisaż: 19.04.2024, godz.18:00 Fundacja Metamorfozy Marszałkowska 81/20, Warszawa

Tytuł wystawy wprowadza nas w specyfikę twórczości artystek, nie wiadomo bowiem czy odnosi się do światła, czy jego braku, zła czy dobra, piękna czy brzydoty. Podobnie w przedmiotach i sytuacjach dokumentowanych w pracach duetu, nie wiemy, czy mamy do czynienia ze wstydem, czy chwałą, potencjałem czy upadkiem. Dzięki materii sztuki i zawartej w niej komentarzach, w sposób subtelny, sięgają po esencję człowieczeństwa, prowokując do zadawania odwiecznego pytania o kondycję gatunku ludzkiego i drzemiącego w nim potencjału oraz o determinację do jego przetrwania.

„Sztuka nie zmienia świata”, powiedział Peter Brotzman, klasyk free-jazzowej awangardy w jednym z ostatnich udzielonych wywiadów. Profetyzm działań artystycznych jest również skazany na niepowodzenie; przykładem niech będzie „Guernica” Picassa, obraz, który powstał w reakcji na zbombardowanie przez niemieckie lotnictwo miasteczka w Hiszpanii. Był to zapis straszliwej zbrodni, olbrzymiej tragedii ludzkiej, wywołanej dokładnie tym samym, czym było późniejsze zbombardowanie Hiroszimy. Wystawienie obrazu na Międzynarodowej Wystawie Paryskiej w 1937 roku nie wywołało żadnego opamiętania i głębszej refleksji w obliczu nadchodzącej katastrofy II Wojny Światowej.