Wszystkie oryginały sprzedawane w gallerystore.pl są pracami wykonanymi osobiście przez artystów w pojedynczych sztukach.
Eteryczny, 2023, olej na desce, 66 x 80 cm obraz ten może wywoływać skojarzenia z ważką. A ta jest symbolem radości, przemian i siły. Mając wiedzę z historii sztuki, na myśl przychodzi znane dzieło sztuki Młodej Polski ,,Dziwny ogród” Józefa Mehoffera, na którym znajduje się monstrualnych rozmiarów owad – ważka.
Tytuł malarskiej serii ,,Senna fatamorgana vol. 2" sugeruje połączenie dwóch kluczowych elementów: snu oraz fatamorgany, co może prowadzić do różnych interpretacji. W połączeniu sugerują, że dzieła tej serii eksplorują temat iluzji w kontekście snów i podświadomości. Białe i złote kolory symbolizują spokój, marzenia oraz luksus, a jednocześnie też wprowadzają do prac elementy mistycyzmu i tajemniczości.
Tytuły poszczególnych obrazów, wskazują na refleksję nad tym, jak nasze marzenia czy pragnienia mogą być jednocześnie piękne i ulotne, jak fatamorgana, która znika, gdy tylko próbujemy ją uchwycić. Abstrakcyjny charakter malarstwa pozwala na swobodne interpretacje i osobiste odczucia, co czyni ten cykl jeszcze bardziej fascynującym.
Senność, będąca kluczowym motywem tego cyklu, to nie tylko fizyczny stan zmęczenia, ale również mentalny i emocjonalny proces, który prowadzi do wewnętrznej refleksji. W dobie nieustannego szumu informacyjnego i intensywnej stymulacji, sen staje się miejscem, w którym możemy odnaleźć spokój i harmonię. Te obrazy są zaproszeniem do tego stanu – wyciszenia, medytacji i harmonijnego połączenia z samym sobą.
Surrealizm i abstrakcyjne myśli, w kontekście sennych wizji, otwierają drzwi do nieograniczonej wyobraźni. (...) To właśnie te sfery surrealistyczne, pełne niedopowiedzeń, wpływają na interpretację dzieł artystki. Każdy obraz to osobna opowieść, która zachęca widza do odkrywania własnych skojarzeń i emocji.
Inspiracje do stworzenia ,,Sennej fatamorgany vol. 2" malarka czerpała również z aktualnych trendów w modzie, designie oraz architekturze, które promują ascetyzm, umiar i surowość. Obrazy w bieli i złocie to połączenie elegancji z nowoczesnością – biel symbolizuje świeżość i czystość, a złoto dodaje szlachetności i luksusu. Ten minimalistyczny styl w połączeniu z bogatą strukturą i różnorodnym połyskiem złota sprawia, że każda praca staje się nie tylko dziełem sztuki, ale również elegancką dekoracją, zdolną wzbogacić każde wnętrze.
Uważny obserwator dostrzeże bogactwo faktur, subtelne różnice w tonacji oraz niepowtarzalne niuanse, które sprawiają, że prace te są wyjątkowe. Wysoka jakość użytych materiałów oraz technik malarskich nadaje im trwałość i estetyczny urok, co czyni je idealnymi do nowoczesnych, klasycznych i jasnych wnętrz.
Każdy obraz, podpisany z dwóch stron i zabezpieczony warstwą ochronną. Prace powinny zostać oprawione w odpowiednio wybrane ramy ze względu na specyfikę podłoża drewnianego (płyta pilśniowa). Rama pełni wobec obrazu funkcje techniczne oraz estetyczne. Dobrze wykonana rama stabilizuje płaszczyznę i zabezpiecza krawędzie obrazu. Zaś druga funkcja ma na celu elegancką ekspozycję dzieła w danym wnętrzu (salon, sypialnia, gabinet, pracownia, biuro, hol, foyer hotelowe, restauracja, itd.). Do tego typu prac należy dobierać ramy z jednolitym kolorem np. biel, czerń, złoto, srebro lub oprawy drewniane o nowoczesnym i prostym kształcie.
