Polski design jest jak sofa „Blow” Agaty Kulik - nadmuchany! Jest już obecny w mediach, na licznych festiwalach i targach designu. Ale nie ma go w polskich domach!
Coraz większe środki przeznaczane są na kształcenie projektantów. Kolejne uczelnie i uniwersytety uruchamiają wydziały designu. Brak natomiast mądrego i długofalowego programu edukacji polskiego społeczeństwa w kierunku poznawania i rozumienia znaczenia dobrego wzornictwa w naszym codziennym życiu.
Mamy w Polsce zdolnych, ambitnych, utalentowanych i pracowitych projektantów. Zbyt mało mamy jednak odbiorców ich projektów i produktów.
Dlatego założyłam Fundację „Fly with Art”. Będziemy promować polską sztukę i design. Będziemy promować ich twórców. A przede wszystkim podejmiemy działania w kierunku tworzenia rynku na ich produkty. Tworzyć modę na polski design.
Rozpoczynamy 2012 rok projektem „Rozświetlić Kryzys!” z udziałem 19 projektantów. Największa jak dotychczas w Polsce prezentacja designu światła.
Strach przed kryzysem towarzyszy nam przez ostatnie trzy lata. Media informują, że w tym roku skutki kryzysu odczują także Polacy. A więc Rozświetlmy Kryzys!
Waty, lumeny, kandele… Światło na naszą depresję i ponure nastroje. Praktyczne i niepraktyczne, intrygujące i zachwycające… Zaprojektowane, żeby świecić, oświecać i podziwiać.
Zapraszam na wystawę. Anita Bialic
Światło - immateria vs materia - światło
W swej fizycznej naturze jest formą promieniowania; ma naturę dwoistą: falową i cząsteczkową, wciąż tajemniczą i niezbadaną. Warunkuje widzenie, wydobywa z niebytu przedmioty. Ale również, w zestawieniu z materią, posiada niezwykłą zdolność intensyfikowania wrażeń oraz przywoływania metafizycznych skojarzeń.
Wynalazek światła elektrycznego przez Thomasa Edisona w 1879 roku, odkrycia w dziedzinie optyki, techniki oświetleniowej a później nowe źródła światła sztucznego stały się bodźcem dla artystów i projektantów do nowatorskich działań w sztuce i designie oraz wykorzystania możliwości kreacyjnych tego „materiału”.
Wynikiem ich twórczych poszukiwań są obiekty eksponujące optyczne wrażenia świetlne, które w połączeniu z materiałem dają często zaskakujące efekty. Zjawiskowe i ulotne wrażenia, jakich doświadczamy angażując wszystkie nasze zmysły, mają moc przenoszenia nas w obszar kontemplacji i marzeń.
Sposób odbioru światła fizycznego, przefiltrowanego przez percepcję ludzkiego oka oraz pewnego rodzaju zestawienie, związek materii - tworzywa i immaterii – niematerialnego światła, intryguje i inspiruje projektantów do wykorzystania różnorodnych materiałów do tworzenia indywidualnych, oryginalnych i unikatowych lamp-obiektów.
Podkreślanie światłem struktury materiału i jego faktury, a jednocześnie wykorzystanie przy tworzeniu „lampy” różnych technik artystycznych powoduje, że staje się ona obrazem, płaskorzeźbą, rzeźbą czy instalacją. Zachwycającym nasze zmysły świecącym obiektem. Zaprojektowanym światłem a nie lampą.
Alicja Panasiewicz
Alicja Panasiewicz
Dyplom na Wydziale Architektury Wnętrz Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, 1996.
Jest profesorem na Uniwersytecie Pedagogicznym w Krakowie, gdzie prowadzi zajęcia na Wydziale Sztuki z zakresu struktur wizualnych oraz warsztaty dla studentów poszerzające percepcję światła i przestrzeni. Projektuje oraz wykonuje lampy i obiekty świecące.
