filmy dokumentalne o sztuce

Historia życia francuskiego projektanta mody - Yves Saint Laurenta.

Film, który zachwycił publiczność tegorocznego festiwalu w Berlinie. Wim Wenders, autor „Lisbon Story” i „Nieba nad Berlinem”, nakręcił film poświęcony swojej przyjaciółce, zmarłej w 2009 roku Pinie Bausch, legendarnej niemieckiej tancerce i choreografce, reformatorce tańca współczesnego, współtwórczyni słynnego Tanztheater Wuppertal. Powstał hołd złożony przez znakomitego reżysera wspaniałej tancerce.

Seria filmów dokumentalnych niezastąpionego Bena Lewisa, o najbardziej kontrowersyjnych postaciach i spektakularnych wydarzeniach w sztuce współczesnej. Na dwóch płytach dvd znajduje się osiem odcinków, pośiwęconych takim artystom jak: Maurizio Cattelan, Gregor Schneider, Matthew Barney, Relational Art, Wim Delvoye, Santiago Sierra, Sophie Calle, Takashi Murakami. Inteligentne, dowcipnie, niezwykle interesujące...

Reżyseria Lucy Walker, film dokumentalny. Film jest zapisem podróży słynnego artysty Vika Muniza, który opuszcza swój dom na Brooklynie, aby wyruszyć do ojczystej Brazylii na największe na świecie wysypisko śmieci, Jardim Gramacho, mieszczące się na peryferiach Rio de Janeiro. Na miejscu artysta fotografuje eklektyczną grupę "catadores", jak nazywa się samozwańczych zbieraczy materiałów nadających się do ponownego przetworzenia. Pierwotnym założeniem Munitza było "odmalowanie" zdjęć catadores za pomocą śmieci. Jednak podczas współpracy z tymi inspirującymi postaciami, gdy na podstawie zrobionych im zdjęć na nowo tworzyli ze śmieci własne podobizny, okazało się, że catadores z godnością.

Annie Leibovitz - jedna z najsłynniejszych artystek fotografików na świecie. Jej dorobek to głównie zbiór fotografii największych gwiazd i ikon współczesnej amerykańskiej popkultury. Jej zdjęcia publikowane są w magazynach Vogue, The New York Times Magazine i The New Yorker. Jest szefową działu fotografii Rolling Stone i Vanity Fair. Autorka zdjęć, które przeszły do historii, jak np. ostatnia sesja Johna Lennona i Yoko Ono, sesja Demi Moore w ciąży, Whoopi Goldberg kąpiąca się w wannie pełnej mleka. Siostra Annie - dokumentalistka Barbara Leibovitz, przez rok filmowała jej codzienną pracę i życie prywatne. Usłyszymy też wypowiedzi gwiazd show-biznesu, m.in.: Micka Jaggera, Whoopi Goldberg, Bette Midler, Demi Moore, Arnolda Schwarzeneggera, Julii Roberts i Yoko Ono.

Sally Mann (ur. 1951), to amerykańska fotograficzka, o której zrobiło się głośno za sprawą kontrowersyjnej wystawy "Immediate Family". Konserwatywne środowiska oskarżały ją wówczas o szerzenie dziecięcej pornografii, jednak znawcy sztuki docenili jej mistrzowskie fotografie i w 2001 roku magazyn Times przyznał jej tytuł najlepszego fotografa na świecie. Reżyser Steven Cantor laureat nagrody Emmy i nominowany do Oscara, przez niemal 10 lat zbierał materiały do dokumentu obserwując z bliska życie i pracę artystki oraz jej rodziny. Kamera podążała za nią również podczas przygotowań do prowokacyjnego cyklu "What remains". Film po raz pierwszy wyświetlono podczas festiwalu Sundance w 2006 roku, gdzie został okrzyknięty przez New York Times jednym z najznakomitszych intymnych portretów procesu tworzenia, małżeństwa i życia.

Film dokumentalny opowiadający o pracach Edwarda Burtynskyego. Burtynsky robi fotografie, w wielkiej skali swoich obrazów, ukazuje zindustrializowanie krajobrazu naturalnego. Fotografie mimo iż poruszają problem: człowiek a natura, są piękne i oszałamiające. Bardzo interesujący film opowiadający nie tylko o wspaniałym artyście ale i industrialnej zagładzie świata.

Film dokumentalny Bena Lewisa. Porusza temat wzrostu i upadku współczesnego rynku sztuki. Twórca filmu spędził cały 2008 rok na dochodzeniu w sprawie „nadmuchanego” rynku sztuki współczesnej. Opowiada o realiach rynku, porusza problem „boom’u” na nową pasję miliarderów inwestujących w dzieła sztuki. Ujawnia niezwykłe praktyki rynkowe, spekulacje, manipulacje, utajnione informacje, ulgi podatkowe, które obejmowały cały świat sztuki – dealerów, kolekcjonerów, domy aukcyjne, galerie a nawet publiczne muzea. Końcowy etap pracy nad filmem zbiegł się w czasie z pęknięciem owej „bańki”. Ciekawe i szokujące realia rynku sztuki.

Uhonorowany Oscarem i licznymi innymi nagrodami na festiwalach filmowych. Opowiada o przyjaźni brytyjskiej reżyserki z dziećmi urodzonymi w burdelach Kalkuty. Wyposażona w aparat fotograficzny cudzoziemka budzi ciekawość jej najmłodszych mieszkańców. Wkrótce ta nietypowa znajomość przeradza się w zażyłość. Dzieci wprowadzają fotografkę w swój świat, ona uczy je robić zdjęcia. Fotografując swoje najbliższe otoczenie, dają jej dostęp do swoich radości, trosk i tajemnic. Zana Briski wpada na pomysł, żeby użyć zdjęć dzieci do pozyskania funduszy na szkołę z internatem, poza dzielnicą prostytucji. Okazuje się jednak, że aby tego dokonać, musi zmierzyć się nie tylko z systemem biurokratycznym Indii, ale i oporem rodzin przed stratą siły roboczej - ich własnych dzieci. Niestety nie wszystkie podopieczne cioci Zany są gotowe na zmianę swojego losu.