
Bohdan Wincenty Łoboda
Bohdan Wincenty Łoboda - współczesny artysta
Bohdan Wincenty Łoboda to współczesny artysta zajmujący się obecnie malarstwem, a w przeszłości projektujący scenografię oraz zajmujący się drzeworytem barwnym.
Obecnie mieszka i pracuje w Łodzi.
Rozwój artystyczny
Jest absolwentem Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi.
Kontynuował naukę na studiach podyplomowych w Państwowej Wyższej Szkole Teatralnej w Warszawie, na Wydziale Reżyserii Teatru Lalek w Białymstoku.
Charakterystyka twórczości - rodzaj prac i techniki
Prace artysty to zwykle dosyć duże obrazy akrylowe na płótnie, choć czasem, gdy w grę wchodzi bardzo gruba faktura lub kolaż - podłożem jest płyta.
Twórca łączy obszary o "grubej", namacalnej fakturze z przestrzeniami o laserunkowym, jakby "powietrznym" charakterze.
Cienkie, swobodne, splątane linie są często obecne w obrazach artysty, lecz zwykle są zestawione z geometrycznymi zdyscyplinowanymi formami.
Charakterystyka twórczości - tematyka, motywy i projekty
Jego prace często przedstawiają postacie i sytuacje "bajkowe" zaczerpnięte z przedstawień teatralnych, do których tworzył scenografię.
Ale tematyka prac jest dosyć różnorodna. Artysta tworzy cykle (serie) obrazów. Ostatnie serie prac to "Sport" i "Baleriny".
Nieco starsze cykle to "Jazz", "Metropolis", "Zwierzęta" oraz "Dialog" (rozmowy kobiet).
Ten ostatni cykl jest związany z drzeworytami barwnymi tworzonymi w przeszłości (choć też z doświadczeniami teatralnymi).
Drzeworyty te z reguły przedstawiały dwie twarze kobiece, dwie osobowości – dialog lub konflikt wyrażony możliwie oszczędnymi środkami graficznymi.
Warto wspomnieć, że poszczególnym cyklom są przyporządkowane odrębne środki wyrazu i techniki malarskie.
Tak na przykład cykl "Metropolis" operował odblaskami światła i miał bardzo zdyscyplinowaną formę.
Dla odmiany "Jazz" to swobodna improwizacja w świecie stylów i technik malarskich, ale zawsze osadzona na solidnej podstawie (jakby podłodze) i oświetlona od góry reflektorami scenicznymi.
W cyklu "Baleriny" twórca eksperymentuje z tak zwanym "mapowaniem" ciał tancerek a w tle tworzy nierealną, jakby "biologiczną", niepokojącą przestrzeń.
Działalność i osiągnięcia
Artysta projektował scenografię do przedstawień w wielu Państwowych Teatrach Lalek, między innymi w Gdańsku, Poznaniu, Lublinie, Będzinie, Bielsku i Radomiu. Traktował tę pracę jako swego rodzaju wystawę prezentującą kostiumy, maski i wielkie lalki umieszczone w przestrzeni scenicznej. Tworzył również plakaty teatralne.
Obecnie współpracuje z wieloma galeriami i domami aukcyjnymi.
Na koniec można powiedzieć o jakichś stałych wyznacznikach twórczości artysty.
Z pewnością jest to malarstwo figuratywne, więc tematem są ludzie i ich wzajemne relacje.
Wydaje się, że artysta traktuje płótno jak pewnego rodzaju scenę, na której rozmieszcza i ożywia wymyślone, nierealne (choć czasem wzięte z odległej przeszłości) postaci, spektakle, koncerty, rozmowy i spotkania.