O wielu znanych artystach krąży wiele legend i anegdot dotyczących ich procesów twórczych, życia i podejścia do spraw ogólnie uchodzących za niezwykle istotne. Prawda jest, że artyści są osobami, które pewne zmysły mają rozwinięte inaczej. Również posiadają określone talenty, które umożliwiają im tworzenie swoich dzieł. I tak, jak wielu ludzi zazdrości artystom ich umiejętności przelewania wizji na dowolne nośniki, tak wielu uważa również, że takie troszkę odmienne postrzeganie świata może być uciążliwe na dłuższą metę.
Bo artyści w ogromnej większości są osobami niesłychanie wrażliwymi. Emocje, jakie kryją się w ich umysłach i sercach potrafią być intensywne i silnie oddziaływać na ich życie, otoczenie czy bliskich. Umiejętność dostrzegania większej ilości rzeczy w świecie niesie ze sobą wady, które polegają właśnie na czułym sercu i podatnym na zewnętrzne impulsy umyśle, który albo bardzo łatwo jest wyprowadzić z równowagi, albo do którego trudno jest dotrzeć z racji blokad.
Oczywiście artyści nie zawsze są nadwrażliwi, ale ta cecha w ich przypadku jest niejako pożądana, bo pozwala na przelewanie na płótno lub kawałek drewna emocji wspaniałych. Nie jest dziwnym powszechne przekonanie o tym, że każdy artysta jest dziwny dla większości ludzi. Inne sposoby ubierania się, odmienne podejście do rzeczy ważnych, impulsywność oraz intensywność w wyrażaniu poglądów mogą sprawić, że osoby niewyróżniające się z tłumu mogą doznawać pewnego rodzaju szoku w zderzeniu z artystyczną innością. Wszak ogół nie lubi jednostek innych i podkreślających swoją niezależność.
Piękne w artystach jest właśnie to podejście do świata, które pozwala im na dostrzeganie innych rzecz i zupełnie inne patrzenie na wiele problemów. Zaklinanie w różnych dziełach emocji i przekazu jest możliwe dzięki bogatej wyobraźni i działaniu pod wpływem serca, a nie rozumu. Kiedy spojrzy się na niemal wszystkie obrazy, jakie istnieją na świecie, to widzi się w nich tajemnicę i wieloznaczność. Pozorna prostota dzieła i jego znaczenie widoczne na pierwszy rzut oka niemal nigdy nie są prawdziwe. Niemal zawsze w dziełach sztuki doszukać się można czegoś więcej, niż tylko dosłowności.
Bo artyści lubią kodować w swoich dziełach dodatkowe przekazy, ale nigdy nie wiadomo, kiedy taki przekaz może się ujawnić. Równie dobrze można stwierdzić, że w obrazie czy w rzeźbie nie kryje się żadne przesłanie, a najważniejsze są walory estetyczne, wygląd, technika wykonania, charakterystyczna kreska czy połączenie kolorów, jak i przedstawienie jakiejś rzeczy w inny sposób.
Dzięki tworzeniu artyści są w stanie radzić sobie ze swoimi emocjami i mogą dzielić się ze światem swoim punktem widzenia. Patrzą inaczej i widzą inaczej, a ich umysły targane mogą być ogromną ilością różnych emocji. I ten fakt jest piękny, świadczy o wspaniałości takich ludzi, którzy potrafią zachwycić innych swoim odmiennym podejściem do wielu spraw. Każdy artysta ma w sobie coś, co warto jest pokazać światu i zmusić tym samym odbiorców do refleksji lub do zatrzymania się na chwilę.