Obrazy Gustava Klimta kojarzy chyba każdy – nie tylko miłośnicy historii sztuki, ale też dekoracji wnętrz czy stylizowanego na secesyjny designu. Takie dzieła, jak “Pocałunek” czy “Portret Adeli Bloch-Bauer I – Złota Adela” inspirują do dziś. Co wiemy na temat życia i twórczości Gustava Klimta? Sprawdź w naszym małym kompendium wiedzy na temat secesyjnego twórcy!
Gustav Klimt – życie totalne
Gustav Klimt urodził się w 1862 roku na przedmieściach Wiednia jako drugie z siedmiorga dzieci. Od małego miał kontakt ze sztuką – jego ojciec był złotnikiem-grawerem i inspirował Gustava swoimi kunsztownymi pomysłami. Ten poszerzał wiedzę i umiejętności w Szkole Rzemiosła Artystycznego i Wyższej Szkole Sztuki Stosowanej. Biżuteryjną dekoracyjność w jego dziełach malarskich i rysunkach widać zresztą na pierwszy rzut oka. Co ciekawe, Gustav Klimt w swoich obrazach często stosował opracowaną przez siebie, inspirowaną sztuką Bizancjum technikę, w której łączył farbę olejną ze srebrną folią czy specjalnym złotem w cieniutkich płatkach, nanoszonych bezpośrednio na płótno. Prace Austriaka miały opierać się na założeniach dzieła totalnego, czyli takiego, którego nie dotyczą żadne mody, narzucane z góry koncepcje czy wpływy epoki. Swoboda twórcza, wrażliwość, wyobraźnia, intuicja – tylko tym Gustav Klimt chciał kierować się w swojej twórczości.
Przedstawiciel wiedeńskiej secesji, Gustav Klimt, na wczesnym etapie swojej kariery zaczął współpracować z bratem Ernstem, a do ich dwójki dołączył w końcu Franz Matsch. Panowie ozdobili sufity pałacu Sturany w Wiedniu i stworzyli dekoracje dla nowej siedziby Burgtheater, a samych siebie zaczęli nazywać Künstler-Compagnie, czyli Kompanią Artystów. W związku ze swoimi dokonaniami na polu artystycznym, Gustav Klimt został wyróżniony w 1888 roku Złotym Krzyżem Zasługi Cywilnej z Koroną przez samego cesarza Franciszka Józefa. Klimt miał wtedy zaledwie 26 lat! Jak łatwo się domyślić, kolejne lata tylko ugruntowały jego pozycję w świecie sztuki.
Gustav Klimt – obrazy, które warto znać
“Pocałunek”, “Drzewo życia”, “Judyta z głową Holofernesa”… Nikt, kto interesuje się sztuką, nie ma prawa nie kojarzyć tych obrazów Gustava Klimta. Zaryzykujemy stwierdzenie, że znają je nawet ci, którzy nie są specjalistami w dziedzinie secesji czy symbolizmu – te dzieła sztuki już dawno temu zostały zaanektowane przez popkulturę i pojawiają się wszędzie, od okładek zeszytów po nadruki na kubkach. Oprócz tych płócien na pewno godne uwagi są takie obrazy Klimta jak “Pallas Athene”, “Danae”, “Śmierć i życie”, “Medycyna”, “Dziewica” czy “Portret Emilie Flöge”. Wszystkie charakteryzuje niezwykła dekoracyjność, stosowanie błyszczących powierzchni z dominantą złota, liczne faliste i geometryczne kształty czy symbolizm wyraźny nawet dla niewtajemniczonego w historię malarstwa widza. Co ciekawe, egzotyczną ornamentykę Klimt zawsze łączył z niezwykłą precyzją w oddawaniu ludzkich twarzy, co widać, chociażby we flagowym obrazie jego autorstwa, czyli dziele “Portret Adeli Bloch-Bauer I – Złota Adela”.
Gustav Klimt był bez wątpienia artystą inspirującym – takim, który faktycznie odcisnął piętno na historii malarstwa i sprawił, że zaczęło być ono postrzegane nie tylko jako metoda prezentowania realistycznych wizerunków możnych czy scen biblijnych, ale też najlepszy sposób do opowiedzenia o tym, co dzieje się w świecie duchowym i emocjonalnym artysty. Jeśli zajrzysz do naszej internetowej galerii sztuki, na pewno zauważysz, jak wielu młodych twórców nawiązuje w swoich pracach właśnie do obrazów Gustava Klimta, jednego z najwybitniejszych przedstawicieli secesji.