Sztuka prymitywna, czyli jaka? Czasem nazywana naiwną, ale przede wszystkim fascynująca, szczera, bezpośrednia i płynąca prosto z serca. Nasza internetowa galeria sztuki to miejsce, w którym znajdziecie wiele wspaniałych przykładów dzieł, które składają hołd temu kierunkowi. Sprawdź, jaka jest jego geneza!
Sztuka prymitywna, czyli jaka?
Prymitywizm to kierunek w sztuce, który stał się bardzo popularny w okresie boomu na XX-wieczną awangardę spod znaku surrealizmu i dadaizmu. Początkowo określał twórczość nieprofesjonalnych artystów, ale do sztuki prymitywnej należą również płótna stylizowane na naiwne. Czym się charakteryzują takie obrazy? Przede wszystkim tym, że przypominają malunki dzieci, w których perspektywa jest zdeformowana, a postaci ludzkie często są pozornie nieudolnie przedstawione. Pierwszym artystą naiwnym, który zyskał ogromną sławę, był Henri Rousseau, zwany Celnikiem, autor takich dzieł, jak „Głodny lew”.
Cechy malarstwa naiwnego
Obrazy ręcznie malowane, zgodne z założeniami prymitywizmu, przede wszystkim są bardzo symboliczne. Rzeczywistość obrazują w uproszczony sposób, bez przykładania wagi do szczegółów anatomicznych. Kolorystyka opiera się na radosnych pastelach albo wręcz przeciwnie – na przybrudzonej, ciemnej tonacji, która przypomina przypadkowo zmieszane ze sobą farbki plakatowe.
Prymitywizm – współczesne przykłady
W naszej internetowej galerii sztuki (https://www.gallerystore.pl) znajdziesz wiele przykładów współczesnej sztuki prymitywnej. Tworzona przez doświadczonych i utalentowanych artystów, którzy celowo decydują się na uproszczenie środków wyrazu, stanowi świetny sposób na urozmaicenie wnętrza salonu czy sypialni. Przykładem może być obraz na płótnie „Domy z Ptakiem” Wojciecha Gurawskiego, akwarela „Improwizacja V” Mariusza Kota czy olej „Wariacje 2” Anny Jakubowskiej. Lidia Oleszczuk w „Santa Muerte” nawiązuje do surrealistycznego prymitywizmu rodem z płócien Fridy Kahlo.
Sztuka prymitywna to obrazy, z których bije szczerość. Uwodzą swoją bezpośredniością w oddawaniu różnego rodzaju tematyki, od lekkiej po poważną, nawet taką, jak ból czy śmierć. Obrazy ręcznie malowane, utrzymane w tej stylistyce, pasują zarówno do salonów boho, jak i minimalistycznych czy klasycznych pomieszczeń.
