Eleganckie, wysublimowane wzornictwo, stonowana paleta barw i geometryczne kształty – to cechy charakterystyczne stylu art déco. Czy konwencja, której największą popularność datuje się na lata 20. i 30. minionego wieku, nadal może inspirować artystów? Przekonaj się o tym, przeglądając propozycje obrazów z kolekcji galerii internetowej Gallery Store.

Po czym poznać Art Déco?
Art déco to kierunek w sztukach wizualnych, wzornictwie, modzie i architekturze, który rozpowszechnił się w latach 1919 – 1939. Nazwa stylu pochodzi od francuskiego art décoratif , czyli frazy oznaczającej sztukę dekoracyjną. Konwencja charakteryzowała się szlachetną paletą kolorów, mnogością graficznych wzorów i wyjątkową elegancją faktur. Twórcy art déco przywiązywali dużą wagę do projektowania przedmiotów użytkowych i tworzenia architektury przyjaznej zwiększającej się liczbie mieszkańców miast. Do dziś porządek ten inspiruje designerów oraz architektów wnętrz. Nie bez wpływu pozostaje również na malarzy – wystarczy spojrzeć na twórczość młodych artystów w galerii internetowej Gallery Store.

Art Déco w obrazach – sposoby przedstawienia tematu
Artystką, która pozostaje pod wrażeniem dystyngowanej estetyki art déco jest Aleksandra Michalik, której obraz akrylowy na płótnie „Art deco” jest hołdem złożonym modzie z okresu Międzywojnia. Chociaż praca przedstawia jedynie sukienkę o graficznym wzorze, zawieszoną na manekinie, to dzieło wyraża znacznie więcej. Symbolizuje tęsknotę za czasami, kiedy we wzornictwie przywiązywało się większą wagę do trwałości i detali. Z kolei Agnieszka Cyranka-Pytlik w swojej pracy „Kolejność” nawiązuje do art déco zdecydowanie subtelniej. W tym przypadku geometria i ograniczona paleta eleganckich kolorów przypominających barwę marmuru, kojarzą się z najlepszymi projektami wnętrz z lat 30. I do takich właśnie przestrzeni jest predestynowane to płótno – odnajdzie się szczególnie w przestronnych salonach, w sąsiedztwie pluszowych zasłon i lamp z miedzi. Również portrety w ujęciu współczesnych artystów malarzy nawiązują do stylu sprzed wieku. Chociażby olej „Dama” Pawła Porady, przedstawiający twarz kobiety z profilu, pełnymi garściami czerpie z ulubionej przez twórców art déco estetyki antycznej. Wyraźnie widać w nim też wpływy prawdziwej międzywojennej ikony malarstwa, Tamary Łempickiej. Dzieło będzie wyglądać efektownie w salonie utrzymanym w subtelnej kolorystyce z przewagą kremowych i złotych odcieni. Kilka wybranych przez nas przykładów to tylko początek fascynującej podróży w czasie do lat międzywojennych.

* Obrazy dostępne wyłącznie w GalleryStore