Wydarzenia

Słowa Martina Luthera Kinga z waszyngtońskiego przemówienia w 1963 roku stały się synonimem dążenia do zmian, hasłem, które dawało nadzieję na skuteczność działań obywateli „żądających niemożliwego”. Wystawa I HAVE A DREAM powstaje w szczególnym momencie, kiedy od ponad roku społeczeństwa niemal całego świata wyrażają swoją niezgodę na sytuację polityczną, społeczną czy niepokojące rozwiązania ekonomiczne.

Kazimierz Wilk urodził się 22 stycznia 1943 roku. W latach 1965-1971 studiował malarstwo w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Od czasu ukończenia studiów nieprzerwanie maluje i wystawia swoje obrazy, najczęściej w Krakowie, ale także w innych miejscach w Polsce i na świecie. Inspiracje malarskie czerpie z natury, z najbliższego otoczenia ale również z licznych podróży po świecie. Efektem tej pracy jest ponad pięćdziesiąt wystaw indywidualnych i udział w wielu zbiorowych wystawach malarstwa.

Tytuł najnowszego projektu Norberta Trzeciaka – „Bohater na jakiego mnie stać”, ujawnia zarówno dystans artysty do tradycji romantycznej, jak i jego ironiczne spojrzenie na współczesny system wartości. Jednocześnie staje się pytaniem o dzisiejsze znaczenie pojęć do tej pory dobrze ugruntowanych w świadomości Polaków.

W 1978 roku ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Warszawie, Wydział Malarstwa. Dyplom u profesora Jacka Sienickiego. Uprawia malarstwo, rysunek, pastele.

Druga indywidualna wystawa obrazów Łukasza Stokłosy wprowadzi nas ponownie w klimat noir. Razem z Autorem będziemy wędrować po opustoszałych wnętrzach europejskich pałaców zamienionych w muzea. Poczdam, Wersal, Nymphenburg... Galeria zamieni się w XVIII-wieczny skład obrazów – ścianę główną ciasno zapełnią płótna, na stołach i pulpitach można będzie oglądać fotografie, pamiątki z podróży.

Wystawa Teren zamknięty to prezentacja dorobku artystycznego oraz najnowszych dokonań Bartłomieja Trzosa, laureata nagrody Galerii Sztuki Współczesnej w Opolu na Salonie Jesiennym 2011.

Wystawa najnowszych prac poznańskiego artysty, który ze struktur kultury czyni materię swojej sztuki – „Przenosi sztukę w pierwotne miejsce jej istnienia, sięga jej korzeni, jej kodu genetycznego. Marcin Berdyszak szukając informacji o istocie sztuki, znajduje informacje o prawdzie człowieka w kulturze” – określa postawę artysty Elżbieta Kościelak w tekście „Stan świata przyszłego”. Artysta wielokrotnie przekracza granice pomiędzy kulturą a naturą, rozprawia się nie tylko z mitem „nowości”, „oryginalności”, „niepowtarzalności” i „odkrywczości” dzieła sztuki, ale też stawia odbiorcę w nowym kontekście sztuki jutra, proponuje mu nowe jej rozumienie. Sztuka ta ma elementy ludyczne, masowe, prześmiewcze. Jest wprawdzie jeszcze komentarzem do świata mijającego, ale tak naprawdę artysta wyznacza jej nowe miejsce w kulturze: nowy kształt i funkcję.

Izabela Żółcińska przygotowuje specjalnie dla Galerii Sztuki Współczesnej w Opolu instalację świetlną, która będzie towarzyszyć okresowi świątecznemu i noworocznemu w Galerii, ściśle nawiazując do lokalnej tematyki, tj. istoty rzeki - Odry.

Wystawa „ABAKANOWICZ? ABAKANOWICZ!” to wydarzenie bez precedensu. Sam tytuł wystawy dobrze oddaje jej charakter: polemiczny wobec sławy profesor Magdaleny Abakanowicz, nieco przekorny i rzucający nowe światło na źródła twórczości wybitnej polskiej artystki.

Albert Christoph Reck urodził się w 1922 roku w Krapkowicach na Śląsku Opolskim, po wojnie jego rodzina przeniosła się do Niemiec. Studiował malarstwo w Hamburgu, Nottingham oraz Paryżu. W 1962 roku po raz pierwszy odwiedził Afrykę i od tego czasu jego życie podzielone jest między dwa kontynenty. Jedna z wypraw do Afryki odbyła się na kutrze "Inopoleku" (po śląsku: powoli, spokojnie).

Przed nami dwie ostatnie wystawy, które odbędą się w ramach funkcjonowania Silkworms Gallery w Wyższej Szkole Nauk Humanistycznych i Dziennikarstwa w Poznaniu. Już 7 grudnia 2012 o godz. 19.00 zapraszamy na otwarcie prezentacji „Silkworms Crew” .

Grafika to piękna i uniwersalna, choć wbrew pozorom wymagająca forma wypowiedzi. To język emblematów i mocnych akcentów, ale i intymnych nieraz niedomówień. Upodobany przez twórców hałaśliwej reklamy wizualnej i komentatorów problematyki społecznej, może jednak służyć zupełnie innym celom. Wyrazista mowa linorytu czy zmysłowość akwaforty - odpowiednio użyte - potrafią z powodzeniem odzwierciedlać ulotne emocje, fascynacje pięknem natury czy wydawałoby się niepozornymi przedmiotami,mogącymi w oczach wprawnego obserwatora urosnąć do rangi symbolicznej.

Wystawa „The word for this place is not Utopia" („Utopia nie jest słowem dla tego miejsca") Magdy Tothovej składa się z trzyczęściowej instalacji wideo, powstałej podczas rezydencji artystki na Górnym Śląsku i Zagłębiu Dąbrowskim w maju i sierpniu 2012 roku, kiedy pracowała z młodzieżą z regionu.

Galeria Miejska bwa zaprasza na wystawę Marka Noniewicza "Spojrzenia zza grobu". W związku z ustanowieniem przez Radę Miasta Bydgoszczy roku 2012 – Rokiem Wyczółkowskiego, podjąłem wyzwanie rzucone przez dyrektora Galerii Miejskiej bwa Wacława Kuczmę i postanowiłem zrealizować projekt upamiętniający sylwetkę artysty, czy też będący rodzajem dialogu z jego dziełem.

Gospel of the Damned (czyli Ewangelia wg potępionych) gromadzi artystyczne postawy, które korespondują z radykalizmem w twórczości Pier Paolo Pasoliniego, zajmując się eksploracją marginesów wyparcia. To szczególny hołd złożony włoskiemu reżyserowi. Punktem wyjścia dla cyklu jest jego „Ewangelia wg Mateusza”, filmowa adaptacja tekstu ewangelii i manifest polityczny. Wydarzenia w ramach G.O.D. odbywają się jesienią lub zimą każdego roku we wrocławskiej galerii Mieszkanie Gepperta.

Bio: Piotr Kachny urodził się w 1978 roku w Kluczborku (województwo opolskie). Ukończył studia na UAM w Poznaniu (Wydział Pedagogiczno-Artystyczny w Kaliszu) na kierunku EASP (dyplom z malarstwa) oraz National College of Art and Design (Dublin).
Maluje intensywnie od dwudziestego roku życia. Ponadto zajmuje się fotografią artystyczną oraz fotomontażem. Zarówno w malarstwie jak i fotografii interesuje go postać ludzka. Używa wizerunków często znanych mu osób jako pretekstu do zbudowania obrazu. Sama twarz może być dla niego np. budynkiem architektonicznym. Jednakże najistotniejsze jest to, co bardzo często niewidoczne na pierwszy rzut oka: emocje, uczucia, stan ducha, charakter... Ponadto ukazuje to, co w człowieku zmysłowe, a z czym stracił kontakt na skutek oddziaływania kultury, związanych z nią konwenansów, w tym również edukacji (wychowania). W jego malarstwie inspiracją są też różnego rodzaju postawy czy wzorce zachowań społecznych.

Wystawa „Demontaż“ to premierowa prezentacja najnowszego cyklu fotograficznego Bownika pod tym samym tytułem. Bownik fotografuje rośliny. Nie byłoby w tym nic nadzwyczajnego, gdyby nie fakt, że obiekt fotografowany zostaje wcześniej zdekonstruowany (łodygi oddzielone od liści, płatki od szypułki itp.) tylko po to, by zostać ponownie złożonym. Stąd biorą się widoczne w bliskim obcowaniu z obrazem – notatki na częściach składowych roślin: cyfry, długości a wreszcie „narzędzia“ (pinezki, nitki, klej) przy pomocy, których roślina utrzymuje swoją pierwotną formę sprzed dekonstrukcji.

Od 25 listopada 2012 w Galerii Miejskiej bwa w Bydgoszczy czynna będzie wystawa „David Lynch – Litografie”. Organizatorami wystawy jest Festiwal Plus Camerimage oraz Galeria Miejska bwa w Bydgoszczy. Wystawa zrealizowana została dzięki uprzejmości studia „Item Éditions” w Paryżu. Na wystawie w Galerii Miejskiej bwa w Bydgoszczy zobaczyć można kilkadziesiąt prac litograficznych Davida Lyncha - światowej sławy reżysera („Miasteczko Twin Peaks”, „Dzikość serca”, „Prosta historia”). David Lynch swoją artystyczną przygodę zaczynał od malarstwa, zajmuje się również litografią, stworzył już ponad 160 prac w tej technice w paryskiej drukarni Idem Publishers. To nie jedyne dziedziny sztuki jakimi się zajmuje. David Lynch maluje, fotografuje i tworzy muzykę. W ramach ekspozycji zaprezentowane zostaną również dwa krótkometrażowe animowane filmy Lyncha: „Six Figures Gettin Sick” (1966) oraz „The Alphabet” (1968).

Wystawa „Dialog Mistrzów. Callot – Goya – Tiepolo” prezentuje graficzne arcydzieła trzech wielkich artystów, którzy w czarno-białym świecie akwaforty wznieśli się na najwyższe szczyty. Każdy z nich tworzył w innej epoce i każdy odniósł wielki sukces. Byli tak różni, a jednak w swym bezkompromisowym poszukiwaniu prawdy niezwykle podobni. To właśnie grafika dała im możliwość szczerej i bezpośredniej wypowiedzi, niezależnej od oczekiwań i wpływów zleceniodawców. Ich wizja człowieka – słabego, targanego namiętnościami i ograniczonego zmysłami, poddanego niezmiennym regułom, które od wieków rządzą światem – pozostała aktualna i przemawia pełnym głosem także do dzisiejszego odbiorcy.

Wystawa prezentuje malarstwo i szkło artystyczne tworzone przez współczesnych artystów łotewskich. Ekspozycja przygotowywana we współpracy z Agija Sūna Art Gallery - najstarszą prywatną galerią sztuki współczesnej w Rydze, powstałą w 1992 roku, tuż po uzyskaniu przez Łotwę niepodległości (1991). Od tego czasu sztuka łotewska rozwija się podobnie jak w innych krajach demokratycznych, a jej język artystyczny stał się otwarty na nowe eksperymenty i formy ekspresji. Mimo wejścia w światowy obieg kultury, współczesna sztuka łotewska nadal mocno związana jest z tradycyjnymi wartościami rodzimej sztuki ludowej i folkloru.