Wydarzenia

Galeria Sztuki wLegnicy(dawniej BWA, Państwowa Galeria Sztuki) istnieje od 1971 roku i jest miejską instytucją kultury. Zajmuje się promocją sztuki współczesnej. Co roku organizuje kilkadziesiąt przedsięwzięć artystycznych nie tylko w Legnicy, ale także w innych miastach w Polsce oraz zagranicą. W dwóch salonach wystawowych, w Galerii Sztuki, Plac Katedralny 1 oraz w Galerii Ring, Rynek 12, prezentuje rysunek, malarstwo, grafikę, rzeźbę, szkło, ceramikę, tkaninę, design, instalacje i obiekty.

Zagłębiając się w twórczość Treita wchodzimy w świat niezwykłych barw, intensywnych jak ładunek emocji bijący z płócien. Wrze z nich świadoma kobiecość, erotyzm. Kobiety, niczym Olimpia Maneta rzucają odważne spojrzenia , bez cienia wstydu swoją seksualnością. Wywołując u widza chaos, wyciągając na światło dzienne jego ukryte pragnienia. A jednocześnie są tak dalekie, wręcz nieobecne, jakby nieosiągalne, zagłębione we własnych myślach. Nie bez znaczenia, jak stemple, pojawiają się na płótnach koty, to symbole kobiecej zmysłowości i seksualności. Dodatkowym elementem tego splotu erotyki z oddaleniem jest motyw czaszki. To połączenie z kobiecym ciałem zastanawia, czy ma przypominać, niczym w średniowieczu oraz baroku o śmierci, przemijaniu, ulotności życia czy też jest symbolem chłodnej bezwzględności, odwagi, trofeum.

Podczas otwarcia wystawy odbędzie się performance Alexa Mirutziu we współpracy z Eliasem Merino "Scotopolitic Objects #2 na pięciu performerów i elektroakustyczne impromptu" oraz koncert Karpov not Kasparov.

Wystawa malarstwa, rysunku, grafiki i obiektów. Kilka słów od artystów: „Nie określamy naszej twórczości, by nie zawężać pola odbioru. A, że większość form i sytuacji posiada jakąś nazwę, przyjęliśmy nazwę Nazwa. Pytania, czym to jest i o co nam chodzi, proszę zadawać sobie. Przedstawiamy to, co nazwie się poddaje, a jednak jej umyka i to, czego nazwać w pełni niepodobna”.

To pierwsza tak obszerna prezentacja twórczości Pauliny Ołowskiej w Polsce, pokazująca wielowątkowość zarówno tematyki, jak i metod pracy artystki. Zawiera malarstwo, rzeźbę, scenografię, instalacje, neon, asamblaż, rysunek, kolaż i tkaninę, oraz przygotowaną specjalnie na wystawę nową instalację – sklep z kolekcją mody firmy Clemens en August.

Retrospektywna wystawa ważnego w historii polskiej fotografii artysty, ukazująca półwiecze jego twórczości fotograficznej, począwszy od debiutu w 1962 roku aż do końca XX wieku. Podzielona na trzy części wystawa w obu salach Galerii Bielskiej BWA ukazuje ok. 200 fotografii. Są to zdjęciowe cykle, projekty i fotoreportaże najbardziej charakterystyczne dla kolejnych etapów twórczości Andrzeja Batury - od pierwszych młodzieńczych fascynacji fotografią artystyczną i prób reportażowych w latach 50. i 60., poprzez dojrzałą fotografię prasową, publicystyczną i socjologiczną w latach 70. i 80. - z której zasłynął, zdobywając nagrody w Polsce i za granicą - aż po okres bielski, kiedy zajmował się głównie barwną fotografią pejzażową.

Helena Jacyno ukończyła ASP we Lwowie w 1995 roku, dyplom w pracowni ceramiki artystycznej prof. Tarasa Janko. Od 2007 roku należy do Związku Polskich Artystów Plastyków. W 2008 współpracowała z Polskim Teatrem Ludowym we Lwowie (plakat, projekt, realizacja scenografii do spektaklu ''Babcia i Wnuczek - Noc Cudów” Konstantego Ildefonsa Gałczyńskiego. W 2011 otrzymała Stypendium Twórcze Prezydenta Miasta Przemyśla na zrealizowanie wystawy fotograficzno – malarskiej pt. „Przemyśl”. w 2013 otrzymała Odznakę Honorową „Zasłużony dla Kultury Polskiej”. Artystka zrealizowała ponad 30 wystaw indywidualnych. Prezentowała swoje prace na licznych wystawach zbiorowych w kraju i za granicą.

Zapraszamy do nowego salonu HOUSE&more w Poznaniu, gdzie w ramach współpracy można obejrzeć i kupić prace artystów Gallerystore, które są integralną częścią tej ekspozycji. Serdecznie Państwa zapraszamy do odwiedzenia salonu przy ulicy Polskiej 94 w Poznaniu.

„Życie jest w kolorze, który ma Twoja wyobraźnia - proponuję Państwu wybrać się ze mną w niedługą podróż do światu kolorowych fantazji, gdzie wszystko się podporządkuje się kolorowi. Jego energii i mocy. Zaprowadzę Państwa w świat nieznany do tej pory, gdzie błękit rzeką wpada do krwawo-czerwonego słońca na horyzoncie mojego płótna. Tam nagle pojawiają się postacie kobiet opowiadające swoje niezwykłe historie, które próbuje zatrzymać w wyobraźni i uchwycić przenosząc ich na mój obraz. Kolory same wprowadzają mnie na właściwą drogę, którą podążam będąc tylko pośrednikiem między widzem i światem kolorów”.

Marta Bożyk urodziła się w roku 1973 w Krakowie. Dyplom nagrodzony Medalem Rektora uzyskała w 1998 roku w pracowni prof. Z. Lutomskiego na Wydziale grafiki ASP w Krakowie. W roku 1999 ukończyła Studium Pedagogiczne na WSP w Poznaniu. Obecnie pracuje jako asystent w Pracowni Drzeworytu ASP w Krakowie, w roku 2013 obroniła doktorat. Uprawia grafikę i rysunek, projektuje witraże, prowadzi międzynarodowe warsztaty i wykłady o grafice, jest kuratorem wystaw.

Natalia Brandt (ur. 1983r. w Wągrowcu); studiowała malarstwo i rysunek na Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu (2003-2009). Dyplom realizowała z rysunku i malarstwa w pracowniach prof. Jarosława Kozłowskiego i dr Dominika Lejmana (2009). Aktualnie jest asystentką w V Pracowni Rysunku Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. Prace artystyczne prezentowała na wystawach indywidualnych m.in. w Centro di Arte Contemporanea Café Europe, Rzym, Galerii Naprzeciw, Poznań, Fundacji Profile, Warszawa, Galerii Oko/Ucho, Poznań, Galerii Aneks, Poznań, oraz brała udział w wystawach zbiorowych: „Teraz rysunek. Punkty zbieżne”, CK Zamek, Poznań, „Bez uzasadnienia”, Galeria Aneks, Poznań, „bez tytułu”, Fundacja Profile, Warszawa, „=” (Równa się)”, Galerie Nord, Berlin. Mieszka i pracuje w Poznaniu

"Fiksacja polegająca na chęci posiadania przedmiotów odrzuconych, zmutowanych, będących odpadami produkcyjnymi nie pozwala mi przejść obojętnie obok czegokolwiek, co mógłbym poddać redefinicji. Miejsca takie jak pchle targi są dla mnie równie fascynujące, jak centra handlowe" – wyznał Piotr Flądro w swojej pracy dyplomowej na Wydziale Ceramiki i Szkła wrocławskiej ASP. Instalacja, którą wtedy zaprezentował, zostanie pokazana w Project Room wraz z innymi jego pracami.



Wystawa Percepcja traktuje o postrzeganiu przestrzeni. Abstrakcje geometryczne stworzone przez artystkę są inspirowane nowoczesną architekturą Warszawy. W sposób nowatorski i niekonwencjonalny wykorzystuje duże powierzchnie płótna jako przestrzenne moduły. Zastosowanie luster potęguje efekt złudzeń optycznych.



Już 13 lutego br., w Pracowni pod Baranami na Rynku Głównym 27 w Krakowie, odbędzie się wernisaż wystawy kolekcji wyłonionych w I Międzynarodowym Konkursie Malarskim Modessqe.

Od 12 lutego do 2 marca zapraszamy do Galerii Grafiki i Plakatu na wystawę „Pięć światów”. Pokażemy pięć światów pięciu osobowości, reprezentujących artystyczne środowiska warszawskie, krakowskie, łódzkie i paryskie: Heleny Zaremby-Cybis, Leszka Rózgi, Rafała Strenta, Stanisława Wejmana i Witolda Zandfosa. W Galerii będzie można obejrzeć ich osobiste notatki z podróży – zarówno tych rzeczywistych, jak i wyimaginowanych – inspirowanych spotkaniami, tradycjami, odmiennymi kulturami, odkryciami czy wspomnieniami. Pięć światów, pięć zupełnie różnych unikalnych płaszczyzn patrzenia i odbioru.

Zima, chłodne światło, ograniczona tonacja. Duchowość i przestrzenność zarazem. Byt i niebyt. Geometryczna dyscyplina i nadrealizm barwny. Północ. Tak w dużym skrócie można opisać najnowszy, bardzo osobisty projekt wrocławskiej artystki Karoliny Jaklewicz, która po raz pierwszy w swojej twórczości zmaga się z własną fascynacją, tęsknotą i zmaterializowaną inspiracją. Być może dlatego właśnie - w moim odczuciu - jest to cykl szczególny, bo przecierający nieznane dotąd szlaki i otwierający nowe możliwości.

Wystawa „Domy srebrne jak namioty” została do Muzeum Współczesnego Wrocław przeniesiona z Zachęty – Narodowej Galerii Sztuki. Jej pierwsza odsłona miała na celu przede wszystkim wyprowadzenie romskiej tematyki z marginesów do głównego dyskursu społecznego, politycznego, ekonomicznego czy estetycznego, a przez to zerwania z nieobecnością i niewidzialnością Romów w polskim społeczeństwie. Podjęte w niej wątki świadomie odrzucały publicystykę i doraźność.

Wystawa w katowickiej Galerii BWA jest kolejną odsłoną XIII edycji wystaw i aukcji Bliźniemu Swemu… 2013/2014. To wydarzenie z ponad 20-letnią tradycją, w ramach którego najwybitniejsi polscy artyści (m.in. Abakanowicz, Dominik, Kozyra, Młodożeniec) przekazują swoje prace, aby wspomóc działalność jednej z największych organizacji dobroczynnych w Polsce.

Wystawa Zuzanny Janin pt. "Nie minął czas okrutnych cudów" w Muzeum Narodowym w Krakowie prezentuje prace artystki, która należy do ważniejszych przedstawicieli sztuki polskiej po 1989 roku. Swoją oryginalną twórczością wyłamuje się z utrwalonego schematu, w którym lata 90. rozpatruje się jedynie w kontekście „sztuki krytycznej” i „popbanalizmu”. Od początku tamtej dekady Janin mówi o relacji, która zachodzi pomiędzy jednostką a społeczeństwem, produkującym mechanizmy służące ograniczeniu indywidualnej wolności.

Projekt Przemysława Jasielskiego to technologiczna istota - twór, który w reakcji na obecność człowieka wydaje dźwięki i wibracje. Dotknięty dwa razy w tym samym miejscu, reaguje inaczej. Lewiatan rządzi się swoją własną logiką. W przeciwieństwie do maszyn, które tworzy człowiek, jego zachowanie nie jest stałe, zależy od jego woli. Nasze telefony komórkowe, komputery, instrumenty muzyczne czy maszyny produkcyjne działają w pewien określony sposób, są użyteczne wiemy, czego się po nich spodziewać w odpowiedzi na naszą akcję. Lewiatan stawia widza wobec nieprzewidywalności maszyny, jej zdolności do samodzielnych reakcji. Pozostaje nieasymilowalny, oraz na swój sposób bierny.